Versión Lingnan del conocimiento artístico
A.
Visión; modelado; pintura; arte y artesanía; Talla redonda; relieve; talla de plástico;
China; pintura de paisajes; pintura de flores y pájaros; pintura al óleo; grabado; Pintura; papel; tablero de madera; frotis; fotolitografía; textura de color;
Avión; estéreo seis. Pintura; Escultura; Arquitectura; Diseño artístico VII.
Los objetos del mismo tamaño en la imagen son más grandes de cerca y más pequeños de lejos. La posición del ojo del pintor; una línea horizontal al horizonte donde se puede ver el rango más claro frente a usted; el ángulo entre la línea de visión del ojo y el horizonte es más alto que la perspectiva del objeto; en un ángulo de 90 grados con respecto a la imagen; la línea de visión El ángulo de visión debajo del objeto que se está viendo.
Perspectiva paralela: un lado del objeto es paralelo a la imagen y el otro lado forma un ángulo de 90 grados con respecto a la imagen. Perspectiva: Ninguno de los lados de un objeto es paralelo al marco. Pureza, brillo y matiz once.
Patrones y colores decorativos sobre objetos; formas, colores, decoraciones, etc. Había doce de estos buques. Superficie plana, impresión y teñido; encuadernación de bronce, laca industrial;
Textura; Figura 14 y Figura 15, consulte el artículo en línea, 15-1, la comunicación humana es inseparable del arte.
Cuando antes no había palabras, la gente dibujaba patrones simples para representar una palabra o una palabra, y luego las palabras aparecían lentamente.
Los caracteres chinos de mi país son pictografías típicas.
2. Registros de eventos importantes.
Sabe utilizar el arte para describir una escena en ese momento. 3.
El ser humano busca la belleza.
Una variedad de hermosas decoraciones y ropa. arquitectura.
Es una obra de arte excepcional.
4. El sustento de los pensamientos humanos.
Expresarlo en alguna forma de arte.
Por ejemplo, la imagen de Dios.
Eres de la escuela secundaria número 1 de Anqing.
2. Consejos artísticos
El arte generalmente se refiere a la pintura, la escultura, las artes y oficios, el arte arquitectónico, etc. Se realizan en el espacio, expresan y apelan a la visión humana.
Cuando este nombre comenzó a usarse en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando comencé a usar esta palabra comúnmente en torno al Movimiento del 4 de Mayo, también tenía un significado equivalente a todo el arte.
Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "El arte es una palabra... se traduce del inglés amor. Las personas que aman las nubes son originarias de Grecia y su amistad es el arte.
Pronto, nuestro país utilizó la palabra "arte". para traducir la palabra "amor" se ha convertido en un nombre que se refiere específicamente a las artes visuales como la pintura. Expresión plástica significa: las técnicas y medios de creación de imágenes artísticas en las artes plásticas. se basa en el color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; la escultura se basa en la cantidad y la estructura. Estas técnicas y medios, a través de una práctica artística de larga duración, forman el lenguaje artístico único y especial de estas artes plásticas. diferentes reglas de expresión de estas artes, y están relacionadas con el éxito o fracaso de la imagen de las artes plásticas y el atractivo de las obras artísticas.
La exploración y mejora continua por parte del artista de la regularidad de los métodos de expresión modelados. condición necesaria para que la creación artística exprese el nuevo contenido de la vida y satisfaga las preferencias estéticas en evolución de las personas. La sección áurea también se conoce como regla áurea y proporción áurea.
En un segmento de línea, divida el segmento de línea en. segmentos largos y cortos según la relación de aspecto óptima, o forman un rectángulo según la relación de aspecto óptima. Yubi es la sección áurea
Se refiere al espacio plano compuesto de longitud (izquierda y derecha) y altura. (arriba y abajo), a menudo usamos perspectiva, luces y sombras y otros métodos de modelado para crear una sensación profunda y un efecto tridimensional de los objetos en el plano del segundo espacio, es decir, usar el segundo espacio para. crear la ilusión de un espacio tridimensional de objetos naturales.
Algunas pinturas, como las pinturas decorativas y las pinturas con motivos, no requieren un fuerte efecto de profundidad, sino que persiguen deliberadamente el significado plano del segundo espacio para obtener expresión artística. Terminología estereoscópica.
Se refiere al espacio tridimensional compuesto por longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (profundidad). En pintura, para reproducir fielmente el objeto, es necesario expresar el sentido tridimensional y la profundidad del espacio tridimensional en el plano.
La pintura de texturas, la escultura y otras artes plásticas utilizan diferentes técnicas de expresión para expresar las características de diversos objetos en sus obras, como la seda, el cuero, el agua, la piedra y otras características cualitativas diferentes, dando a las personas una sensación de Realidad y Belleza. Con la ayuda de factores de modelado como la luz y la sombra, el color y las líneas, la sensación de volumen expresa la sensación del peso, grosor, tamaño y cantidad de un objeto.
Como la majestuosidad de las rocas y la ligereza del viento y el humo. Todos los objetos realistas en las pinturas deben transmitir el peso y el realismo únicos del objeto.
Utilizar la relación contrastante de cantidad puede producir efectos diversos y unificados. En la pintura, basada en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, la sensación del espacio representa la distancia, la capa, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos, transmitiendo así una profunda sensación tridimensional en las pinturas planas.
Terminología de pintura en volumen. Significa que los objetos visuales mostrados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional al ocupar un espacio tridimensional.
En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto, formada por bloques con diferentes orientaciones y ángulos. Por tanto, es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su relación adecuada en la pintura para lograr una sensación de volumen.
Terminología teórica de la pintura en perspectiva. La palabra perspectiva proviene del latín perspclre.
Al principio, la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y dibujar con precisión la escena en este plano, es decir, formar una vista en perspectiva de la escena. Posteriormente, basándose en ciertos principios, la ciencia de utilizar líneas para expresar la posición espacial, el contorno y la proyección de un objeto se denominó perspectiva.
Terminología de claroscuro. Se refiere a los cambios de brillo de la luz, la luz de fondo y las partes reflectantes de los objetos en las pinturas y los métodos de expresión de dichos cambios.
Un objeto tiene tres estados de luz y oscuridad bajo la luz, que se denominan tres lados principales, a saber, lado luminoso, lado medio y lado oscuro. La luz y el color de las tres superficies principales son generalmente más oscuros en el centro.
La luz y la sombra de las tres superficies principales se expresan generalmente como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre recibe luz (2) la superficie gris: la superficie intermedia, media luz; y medio oscuro (3) Brillante La línea divisoria entre el lado oscuro y el lado oscuro; (4) la parte de luz de fondo en el lado oscuro ⑤ las partes oscuras y claras de una sola superficie que se ven afectadas por los reflejos circundantes. Describir los objetos según la altura de la luz y la oscuridad siempre ha sido el método básico de la pintura cuadrada.
Durante el Renacimiento, Vasari dijo una vez en "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, use sombras para distinguir aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego muestre cuidadosamente la luz y la oscuridad, brillante en un habitación individual "Rembrandt fue un maestro de las técnicas de sombra entre los pintores europeos.
Término para el arte del modelado de contornos. Se refiere a la línea de borde que define el alcance del objeto de actuación.
En pintura y escultura, el trazo correcto se considera la clave del éxito o fracaso de la obra. Términos de composición y artes plásticas.
Se refiere al método de configuración estructural de la imagen artística en la obra. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.
Uno de los factores importantes en la pintura en color. Varios objetos absorben y reflejan la luz en distintos grados, actuando sobre el auditorio humano, lo cual es un fenómeno complejo.
Debido a que los objetos tienen diferentes texturas y absorben y reflejan la luz de varios colores en diferentes grados, todo en el mundo tiene colores en constante cambio. La apariencia cualitativa que puede dar un color matiz.
Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado y el amarillo anaranjado. Croma se refiere a la luminosidad inherente del color mismo.
Por ejemplo, entre los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más claro. El tono también se llama tono.
Bajo la iluminación de una fuente de luz de color con un cierto tono y brillo, la superficie de un objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color, que es el tono. El color no tiene propiedades.
Los colores se dividen básicamente en colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación de calidez, calidez y extroversión.
3. Conocimiento del arte
A los principiantes, no les hables sobre el talento. Esto fácilmente llevará su pensamiento al extremo y los frustrará más o menos.
Si no hay sentido de la belleza, no hay por qué tener miedo. Es imposible calmarse y mirar a las personas, cosas y cosas que te rodean. Quiero tener buenas habilidades para pintar antes de aprender a pintar. Si quieres dibujar bien, primero debes aprenderlo y luego practicarlo con atención. Si quieres combinar buenos colores, mira cuadros en color, como pintores, pintores, cuadros al óleo, etc. , y todas las pinturas en color son aceptables.
Pero claro, ya sea que estés estudiando, practicando o escribiendo solo, debes tener confianza y un poco de calma.
Practica más y encuentra un profesor de tu escuela de arte ideal para practicar solo. Observa tu propia vida, explora excelentes obras de arte y cópialas. Escuche más conferencias de arte, haga más bocetos y conéctese en línea para explorar más paisajes de todo el mundo. Saca un cuadro una semana después de terminarlo y busca posibles defectos. Cuando dibujes en el futuro, presta más atención a tus defectos habituales y fortalece tus debilidades. Te deseo un resultado ideal. ! ! !
4. Versión Lingnan de las preguntas del examen de arte de sexto grado.
Lección 8, La fragancia del té: "El clásico del té" es la primera monografía sobre el té escrita por Lu Yu en la dinastía Tang de mi país.
Qi Baishi (1864 - 1957) Juego de té con flores de ciruelo Lección 5 Consejos para amantes de los libros y coleccionistas de libros: Los ex libris son marcas que los coleccionistas de libros colocan en los libros y también son adornos que embellecen los libros. Lección 7: Pocos conocimientos sobre el zodíaco: Los animales del zodíaco son: rata, buey, tigre, conejo, dragón, serpiente, caballo, oveja, mono, gallina, perro y cerdo.
Consejos para la Lección 10 "Plegado inteligente y corte inteligente": las formas comunes de corte de papel incluyen: corte negativo (cortando el contorno o las líneas dentro de la imagen), corte tangente (cortando las líneas dentro y fuera de la imagen). fuera del contorno de la imagen, solo quedan las líneas de modelado) y la tangente integral (es decir, el método integral de tangente negativa y tangente). Lección 14, Rincón de la Habitación: Brahma.
El dormitorio en Arles (Pintura al óleo) Van Gogh (Países Bajos) "La habitación con un ramo" (Pintura al óleo) Lección 15 de Chagall (Francia) Consejos de cerámica china antigua: Tang Sancai: Tang Sancai es un bajo- cerámica vidriada con plomo, principalmente amarilla, marrón y verde. Conocimiento del "Art Kaleidoscope": Los cuatro tesoros del estudio son: pluma, tinta, papel y piedra de entintar.
Poco conocimiento del tallado en madera popular en la Lección 5 del Volumen 9: Los métodos de tallado incluyen tallado redondo, tallado en relieve, tallado semicircular, tallado hueco y tallado pegado. Lección 6, poco conocimiento sobre "decoración de puertas": la decoración de puertas se basa principalmente en técnicas de tallado.
En el norte abundan las tallas de madera pintada, mientras que en el sur predominan los relieves y tallas huecas. Después de miles de años de exploración por parte de artesanos chinos, las habilidades de tallado de la puerta son extremadamente exquisitas y combinan verdaderamente belleza y practicidad.
Lección 7: Poco conocimiento sobre las "Figuras vivientes de arcilla": Clay Figure Zhang es el nombre común de una familia de artistas modernos de esculturas de colores populares de Tianjin. El fundador del arte "Zhang Clay Figure" de Tianjin es Zhang Changlin.
Soplador de azúcar (escultura de arcilla) Zhang (sucesor de segunda generación de la estatuilla de arcilla Zhang) Lección 9, Pinturas de animales en tinta: caballo corriendo (pintura china) Pez de Xu Beihong (pintura china) Cangrejo de Qi Baishi (pintura china) ) Qi Baishi La danza (pintura china) El koala (pintura china) de Lin Fengmian Lección 10, "El mundo del color (1)" Consejos: Los colores adyacentes en la rueda de colores son colores similares y los colores opuestos son colores contrastantes.
Los colores similares producirán una sensación suave y agradable cuando se combinen en el mismo entorno o imagen; los colores contrastantes producirán efectos de color fuertes y brillantes cuando se combinen en el mismo entorno o imagen. Lección 14: El sueño de los antiguos - Feitian: Las cuatro grutas principales de China se refieren a los paisajes artísticos de grutas gigantes de China que presentan la cultura budista, incluidas las grutas de Dunhuang-Mogao, las grutas de Datong-Yungang, las grutas de Luoyang-Longmen y las grutas de Tianshui-Maijishan.
Es un tesoro histórico de la antigua cultura y arte chino. Los murales de la tumba representan un cielo volando, lo que simboliza que el alma del dueño de la tumba puede ascender al cielo.
Volumen 10 Lección 2 La gloria de la música folclórica La campana de bronce desenterrada de la tumba de Zeng Houyi en el condado de Sui, Hubei Lección 3 Diseño artístico escénico ¿Qué incluye el diseño artístico escénico: escenografía, utilería, fondo, vestuario? ¿diseño? Lección 5 Hay muchos tipos de abanicos en China, incluidos abanicos de plumas, abanicos de sándalo, abanicos de papel, abanicos de marfil, abanicos de bambú, abanicos de plátano, abanicos de paja de trigo, etc.
Según la forma, hay abanicos redondos y abanicos plegables.
En la antigüedad (Cinco Dinastías), era conocida como una de las "Diez pinturas más famosas de China". Lección 6 Pabellón "Prefacio al Pabellón de las Orquídeas" Lección 7 Rostro exagerado "Rap Fighter" (Escultura) Lección 8 Pintura de figuras en tinta "Dibujar un hada" (pintura china) Liang Kai (Dinastía Song) "Dibujar un refugiado" (pintura china) Noveno Verduras y frutas en las obras de Qi Baishi Jiang Qi Baishi: Es bueno observando, refinando e innovando, y transforma elementos comunes de la vida diaria, como verduras y pinturas tradicionales chinas, en Ha logrado grandes logros en la pintura, el corte de sellos y otros aspectos, y se ha convertido en un respetado maestro de la pintura. Lo mejor para dibujar camarones.
Lección 65438 00 Mostrar el loto al sol "Nenúfares" (Pintura al óleo) Monet (Francia) "Estanque de lotos" (Pintura china) El loto de Wu Guanzhong también se llama loto. "Lian" y "lian" son homofónicos. En las obras de arte popular, hay peces en años sucesivos y niños preciosos en sucesión. "Lotus" y "armonía" son homofónicos, por lo que el loto común simboliza la armonía.
Lección 11 Caminos sinuosos "Amar el hogar" (Pintura al óleo) Nur-Muhammad "Caminando en la nieve" (Pintura al óleo) Artes marciales agudas "Koji en el bosque" (Pintura al óleo) Levitan (Rusia) ) No. Lección 12 Puntillismo maravilloso "Puerto de Nadibou" (Pintura al óleo) Sineck (Francia) También conocido como puntillismo) Lección 15 Obra representativa china "Bouji Tu" (Pintura tradicional china) Yan (Dinastía Tang) Dorian Tu (Pintura tradicional china) ) Zhang Xuan (Tang Guanpu, Wang Meng, Ni Zan, Zhenwu) Bosquejo de aves raras (pintura tradicional china) Huangquan (Cinco dinastías) (Xu Huangyi se refiere a Xu Xi, Huangquan) "Uno de los seis caballos de Zhaoling - Qinggui" (Escultura) Los seis caballos de Zhaoling se refieren al mausoleo de Li Shimin. Los seis relieves en piedra son "Quanmao?", "Shifakai", "Pezuña blanca y negra", "Tele", "Qing" y "Salouzi". Pintura en tinta de uvas (pintura tradicional china) Xu Wei (Dinastía Ming) Xu Wei es el maestro de la escuela de pintura a mano alzada de las dinastías Ming y Qing, "Yin Tu" (grabado) de Qu Zixing, Chen Hongshou (Dinastía Ming) (" Nancui" se refiere a Chen Hongshou y Cui Zizhong), Volumen 11, Lección 1, "Hermosa ciudad natal y escritor: granjas en el sur de Anhui" (acuarela), "Impresiones de la ciudad montañosa de Zhang Junqiu".
"Hay Wagon" es una obra del famoso paisajista británico Constable del siglo XIX, y también es su famosa obra. La mayoría de sus obras de su vida representan su ciudad natal. "Hay Wagon" es una obra pastoral poética que utiliza una composición completa, colores tranquilos y pinceladas delicadas para mostrar la belleza simple de la naturaleza y los profundos sentimientos del autor por su ciudad natal.
Nota: En forma de S.
5. ¿Cuáles son los conocimientos básicos del arte?
1. Visión; modelado; pintura; arte y artesanía; Tallado redondo; relieve; tallado; tejido; China; pintura de paisajes; pintura de flores y pájaros; pintura al óleo; Pintura; papel; tablero de madera; salpicadura; textura de formas claras y oscuras; plano; tridimensional seis. Pintura; Escultura; Arquitectura; Diseño artístico VII. Los objetos del mismo tamaño en la imagen son más grandes de cerca y más pequeños de lejos VIII. La posición del ojo del pintor; una línea horizontal al horizonte donde se puede ver el rango más claro frente a usted; el ángulo entre la línea de visión del ojo y el horizonte es más alto que la perspectiva del objeto; en un ángulo de 90 grados con respecto a la imagen; la línea de visión El ángulo de visión debajo del objeto que se está viendo. Nueve. Perspectiva paralela: un lado del objeto es paralelo a la pantalla y el otro lado forma un ángulo de 90 grados con respecto a la pantalla. Perspectiva: Los lados de un objeto no son paralelos al marco. Tono Pureza y Brillo XI. Patrones y colores decorativos en utensilios; forma, color, decoración, etc. vajilla. 12. Superficie plana; impresión y teñido; bronce, encuadernación de marcas; modelado industrial; Textura; para las preguntas 14 y 15 sobre gráficos, consulte el artículo en línea.
6. Conocimientos artísticos
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..Las escuelas iniciales de pintura al óleo incluyen principalmente el clasicismo, el romanticismo neoclásico, el impresionismo, etc. Más tarde, tras la deconstrucción, llegó la abstracción, y dentro de la abstracción, llegó el fauvismo. La principal característica del clasicismo y del romanticismo neoclásico es el realismo. El primero presta más atención a la estructura del objeto pictórico, mientras que el segundo se centra en el color.
Los impresionistas comenzaron a romper con el realismo y se centraron principalmente en la figuración, en la que el color, la luz y las sombras son los mayores elementos modeladores.
La abstracción está completamente divorciada del realismo y las imágenes no prestan atención a la imagen, sino que están creadas enteramente según los conceptos personales de color y modelado del autor.
También puedes echar un vistazo a los llamados "Tres Fars" en este /showtopic - 10088 x Segunda Pintura China, que es la elevada y de gran alcance Tercera Primera Educación Artística, una categoría educativa basada sobre disciplinas artísticas. Su objetivo principal es: continuar y desarrollar el conocimiento y las habilidades artísticas para satisfacer las necesidades sociales, económicas, espirituales y culturales de las personas, mejorar la personalidad, formar las cualidades y habilidades artísticas básicas de las personas y promover el desarrollo integral de las personas;
La educación estética también puede denominarse educación estética o educación estética. La educación estética es una forma de educación que utiliza la influencia de imágenes estéticas para moldear el conocimiento, las emociones, el significado y otras habilidades prácticas simbólicas de las personas. La educación estética tiene como finalidad lograr el desarrollo integral del ser humano.
La pureza de los colores primarios es la más alta, la más pura y la más viva. La mayoría de los colores se pueden mezclar, pero otros colores no se pueden mezclar con los tres colores primarios.
3 La pintura de paisaje se denomina “paisaje”. Pinturas chinas que representan principalmente paisajes.
Se formó durante las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte, pero no se ha separado completamente de la pintura de figuras. Se independizó durante las dinastías Sui y Tang, maduró durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song del Norte y se convirtió en una rama importante de la pintura china.
Tradicionalmente, según el estilo de la pintura, se divide en paisaje verde, paisaje dorado, paisaje de tinta, paisaje carmesí claro, paisaje verde pequeño y paisaje deshuesado.
7. Conocimientos artísticos
. ..primero.
Las principales escuelas de pintura al óleo incluyen el clasicismo, el romanticismo neoclásico, el impresionismo, etc. Más tarde, tras la deconstrucción, llegó la abstracción, y dentro de la abstracción, llegó el fauvismo.
La característica principal del clasicismo y del romanticismo neoclásico es el realismo. El primero presta más atención a la estructura del objeto pictórico, mientras que el segundo se centra en el color.
Los impresionistas comenzaron a romper con el realismo y se centraron principalmente en la figuración, en la que el color, la luz y las sombras son los mayores elementos modeladores.
El arte abstracto está completamente divorciado del realismo. Las imágenes no prestan atención a la imagen, sino que están completamente creadas por los conceptos personales de color y modelado del autor.
También puedes echarle un vistazo a esto.
En segundo lugar, las llamadas "tres distancias" en la pintura china son altas, lejanas y planas.
3.1 La educación artística es una categoría educativa que se centra en materias artísticas. Su objetivo principal es: continuar y desarrollar el conocimiento y las habilidades artísticas para satisfacer las necesidades sociales, económicas, espirituales y culturales de las personas, mejorar la personalidad, formar las cualidades y habilidades artísticas básicas de las personas y promover el desarrollo integral de las personas;
La educación estética también puede denominarse educación estética o educación estética. La educación estética es una forma de educación que utiliza la influencia de imágenes estéticas para moldear el conocimiento, las emociones, el significado y otras habilidades prácticas simbólicas de las personas. Su propósito es lograr el desarrollo integral de las personas.
2 Colores primarios, también conocidos como colores primarios, o colores primarios. La pureza de los colores primarios es la más alta, la más pura y la más vívida. La mayoría de los colores se pueden mezclar, pero otros colores no se pueden mezclar con los tres colores primarios.
3 Pintura de paisaje
Denominada “paisaje”. Pinturas chinas que representan principalmente paisajes. Se formó durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, pero no se ha separado completamente de la pintura de figuras. Se independizó durante las dinastías Sui y Tang, maduró durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song del Norte y se convirtió en una rama importante de la pintura china. Tradicionalmente, según el estilo de pintura, se divide en paisaje verde, paisaje dorado, paisaje de tinta, paisaje carmesí claro, paisaje verde pequeño y paisaje deshuesado.