Cómo el diseño gráfico se comunica con las personas
Al diseñar, a menudo debes comunicarte con los clientes o empresas para comprender sus necesidades y entender claramente lo que quieren hacer.
No me gusta hablar, así que solo escucho lo que los clientes y empresarios dicen sobre sus necesidades. Una comprensión sólida puede compensar las deficiencias de no hablar.
Pregunta 2: ¿Cuál es la diferencia entre comunicación visual y diseño gráfico? Me gradué con especialización en comunicación visual. ¡Déjame contarte lo que aprendí de la comunicación visual!
La comunicación visual primero da a las personas una sensación vaga. ¿Qué quiero transmitir a los demás, la imagen? ¿Palabra? O ondas cerebrales. . .
La comunicación visual en realidad es similar a lo que decía el cartel, es lo mismo que el diseño gráfico, con el mismo software operativo y los mismos cursos.
Pero en general, la comunicación visual se puede describir en cuatro palabras: amplios pero no precisos. Los cursos de comunicación visual cubrirán muchos aspectos.
Por ejemplo, después de diseñar, ¡siempre hay que imprimirlo! Hay un curso de impresión, pero el profesor no te lo explicará en profundidad. Como máximo, te llevará a la imprenta y te indicará las especificaciones del papel o las condiciones de impresión.
También cubrirá embalajes, ropa, etc., y hay muchos cursos interesantes y aburridos.
En cuanto a la carrera de diseño gráfico, supongo que será similar. Personalmente, el diseño gráfico actual ya no puede satisfacer la demanda del mercado. Muchos de ellos involucrarán 3D y otras series de software. Aunque la comunicación visual es extensa pero no sofisticada, es mejor tener una erección ~ Ay ~ 0 puntos, tantas palabras. Por favor haga su propia elección.
Pregunta 3: ¿Cómo pueden los diseñadores gráficos mejorar sus habilidades de diseño?
Practica mucho una y otra vez. Sin suficiente práctica, incluso si tienes suficiente talento para el diseño, no podrás mejorar tu nivel de diseño. Sólo mediante la práctica constante y repetida podrá mejorar rápidamente sus capacidades de diseño. Cuanto más lo hacemos, más rápido mejoramos. No hay atajos para esto, debes hacerlo con los pies en la tierra. Por supuesto, si no lo piensas mientras practicas, obtendrás el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Al igual que aprender a dibujar, no solo necesitas dibujar trazos, sino también usar tu cerebro. Puedes ver tutoriales en línea y practicar más, y definitivamente mejorarás.
Requisitos
Aprender a comunicar y preguntar si no entiende. Aunque la mayoría de los diseñadores no son extrovertidos, saber cómo comunicarse con los demás sigue siendo un curso que todo diseñador debe dominar. El diseño no se hace a puerta cerrada. Los diseñadores no sólo tienen que comunicarse con los clientes, sino también con colegas y compañeros de clase. Por supuesto, también necesitan comunicarse con otros diseñadores a través de Internet. Sólo los diseñadores que son buenos en comunicación pueden mejorar mejor y más rápido.
Saber
1. Los diseñadores deben dominar los conocimientos teóricos profesionales relevantes y leer más sobre los conocimientos teóricos profesionales para comprobar si hay lagunas. Al mismo tiempo, necesitamos aprender todo tipo de conocimientos. Con un conocimiento rico, tendrá más "materiales" en su cerebro, los cuales pueden participar en su diseño, y su diseño será vívido y lleno de connotaciones ideológicas. Por eso, los maestros del diseño de renombre suelen ser todoterreno. No sólo dominan el diseño sino también muchas otras áreas.
2. Los diseñadores deben saber experimentar la vida y comprender el mundo. Esto requiere investigación real y experiencia personal. De lo contrario, su diseño fácilmente se separará de la vida y perderá su atractivo, porque el diseño surge de la vida y sirve a la vida. Al mismo tiempo, los diseñadores necesitan saber más sobre el mundo para poder adquirir más conocimientos y mantenerse actualizados con las últimas ideas. No importa cuán rica sea la experiencia del diseño, el trabajo de un diseñador atrasado e ignorante siempre parecerá aburrido y vulgar.
Por supuesto, si desea tener conocimientos e ideas enriquecedores, también debe tomar la iniciativa de prestar atención y acumularlos en su vida diaria.
Estudiar
Ser diseñador no es un trabajo fácil y requiere mucho trabajo. La gran mayoría de los diseñadores excelentes son "autodidactas". Si no te tomas el tiempo para mejorar, será difícil mejorar tu nivel de diseño e incluso retrocederás si no avanzas. Por lo tanto, se recomienda que dediques más tiempo al diseño después de estudiar o trabajar, para que puedas mejorar tu nivel de diseño más rápido.
El diseño largo
no se puede conseguir de la noche a la mañana. Sólo después de mucho tiempo podrá tener un excelente nivel de diseño y una valiosa experiencia en diseño. Dado que ha elegido la carrera de diseñador, debe tener paciencia y trabajar duro para hacer un buen trabajo.
Las ventajas de encontrar clientes a través de anuncios de empleo son: en primer lugar, puede encontrar muchos clientes nuevos porque hay muchas fábricas nuevas que acaba de abrir o mudar aquí. Si lo encontramos primero, llegaremos allí primero. Además, los fabricantes que pueden contratar una gran cantidad de trabajadores generalmente tienen buenos negocios y están relativamente seguros de que recibirán un pago después de un negocio exitoso en el futuro.
3. Búsqueda en Internet. Podemos buscar por palabras clave, como ingresar el nombre del producto del cliente que buscamos en Baidu, y podemos encontrar muchos clientes. También...> gt
Pregunta 5: ¿Existe alguna diferencia entre diseño visual y diseño gráfico? Existen algunas diferencias entre la comunicación visual y el diseño gráfico:
La primera incluye al segundo pero no enfatiza las sensaciones visuales pero transmite información. El segundo puede necesitar la ayuda del primero, pero enfatiza el impacto visual y la información. traído por el primero viene en segundo lugar, por lo que diferentes personas lo sienten de manera diferente.
Comunicación visual:
La comunicación visual es la comunicación entre personas en forma de “ver” y es una forma de expresión y comunicación a través del lenguaje visual. Personas de diferentes regiones, colores de piel, edades, géneros e idiomas comunican información, emociones y cultura a través de imágenes y medios. La observación y la experiencia visuales pueden superar las barreras del lenguaje y eliminar las barreras de diferentes palabras. Pueden comprender e interactuar con sus propias "imágenes" de conocimiento visual: imágenes, gráficos, patrones, dibujos, dibujos y esquemas.
Diseño gráfico:
El proceso mediante el cual los diseñadores expresan algunos gráficos básicos en un plano de acuerdo con cierta creatividad. Significa usar puntos, líneas, superficies y colores para transmitir significado en la superficie.
Pregunta 6: El secreto de la belleza en el diseño gráfico Cómo llegar a ser un excelente diseñador gráfico no es tarea fácil. Se requiere no sólo una cierta cantidad de talento, sino también conocimiento de los métodos de aprendizaje y trabajo duro para lograr el éxito.
En primer lugar, preste atención a la recopilación y organización de materiales profesionales e información diversa.
En el proceso de aprendizaje y mejora del diseño gráfico, la recopilación y acumulación de materiales profesionales e información diversa es muy necesaria y básica. Este es un trabajo continuo y a largo plazo. Muchos principiantes suelen sentirse frustrados porque no pueden obtener ideas creativas al diseñar. Esto es normal. Debido a que la mejora de la capacidad de pensamiento humano se obtiene mediante el aprendizaje y la práctica continuos, cuanto más acepte y almacene el cerebro humano cierta información, más fuerte será la capacidad de pensamiento relevante. Por lo tanto, si los principiantes quieren cambiar esta situación, primero deben recopilar y acumular cuidadosamente información profesional.
Es importante tener en cuenta que obtener información no significa realmente poseerla. Como dice el refrán, "los profanos vigilan la emoción, los expertos vigilan la puerta". Si desea ver la "puerta de entrada" de los datos y ayudar a mejorar su propio nivel, simplemente una navegación superficial y general no dará resultados, especialmente cuando se trata de modelado gráfico, uso de materiales, métodos de combinación de colores, uso de decoración, etc. Dominar habilidades de diseño específicas. Se recomienda memorizar en base al aprendizaje. Cuantos más estilos recuerdes, más formas y patrones podrás encontrar para modificar tu diseño, y así sucesivamente. El principio de "puedes memorizar poesía incluso si no sabes escribirla" también se aplica al estudio del diseño gráfico. Aunque este método parezca un poco tonto, es muy útil. Por supuesto, en el proceso de aprendizaje, no basta con acumular información sobre esta especialidad, porque aunque el método de diseño de regenerar aviones a partir de aviones es muy práctico, es difícil deshacerse de la influencia de las ideas de otras personas y obtener innovación desde necesidades superiores y más allá. Por lo tanto, necesitamos obtener una gama más amplia de información fuera de la especialidad, como los logros del desarrollo científico y tecnológico, las tendencias del desarrollo cultural, obras de diversas categorías artísticas, diversas tendencias de pensamiento y conceptos en la literatura, la filosofía y la música, en para venir a ampliar sus conocimientos, aumentar sus conocimientos, aprender de las fortalezas de los demás, obtener más inspiración y generar mejores ideas.
Además, frente a información complicada y en constante cambio, debemos aprender a utilizar métodos científicos para resumirla y organizarla para facilitar su almacenamiento y aplicación, eliminar información obsoleta e inútil de manera oportuna, y capturar la información más reciente y valiosa, brindándonos comodidad en el uso real de la información. En particular, todo tipo de información no profesional no se puede utilizar directamente y los diseñadores deben aprender a organizarla, refinarla, transformarla y sublimarla. Todas estas son manifestaciones de habilidades de aprendizaje y trabajo.
Tener esta habilidad no sólo obtendrá el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en la etapa de aprendizaje, sino que también le beneficiará mucho en su larga carrera.
En segundo lugar, debemos ser buenos aprendiendo y mejorando mediante la imitación.
La conducta de imitación es una característica esencial de la vida avanzada. Recuerdo que los psicólogos americanos decían: La imitación, como uno de los patrones de conducta humanos, es el resultado del aprendizaje. El uso de la imitación en el proceso de aprendizaje debe considerarse como una especie de plagio desde la perspectiva del comportamiento mismo, que es el antónimo de creación. No puede mostrar cuán buenas son sus habilidades o habilidades. Pero cabe señalar que muchos inventos o creaciones exitosos parten de la imitación, y la imitación debe considerarse como un buen método de aprendizaje.
Para los principiantes, no pueden esperar convertirse en un gran bolígrafo de la noche a la mañana. Honestamente, debes comenzar imitando los diseños de otras personas. Así como aprender caligrafía requiere copiar, la imitación debe ser el punto de partida del aprendizaje. Por lo tanto, mi consejo para los principiantes es encontrar un diseñador que les guste y les guste lo antes posible y, de ahora en adelante, imitar conscientemente sus habilidades y estilo de diseño, cultivar sentimientos y practicar habilidades. En esta etapa de aprendizaje, es necesario que "le guste lo nuevo y odie lo viejo" constantemente, aprenda un poco de aquí, aprenda un poco de allá y, finalmente, podrá encontrar sus propias fortalezas y formar su propio estilo de diseño.
Es necesario recordar que cualquier buen modelo de aprendizaje requiere el método correcto. Si su imitación del trabajo de otras personas es inmutable, no es un verdadero aprendizaje. Aprender a dar el ejemplo es el significado de imitar el aprendizaje.
En tercer lugar, debemos mejorar constantemente nuestras capacidades estéticas y establecer nuestra propia estética.
Capacidad estética, también conocida como “capacidad estética”. Se refiere a la capacidad de las personas para comprender y evaluar la belleza, las cosas bellas y diversas características estéticas, es decir, cuando las personas realizan análisis y evaluaciones estéticos de diversas cosas y fenómenos en la naturaleza y la vida social, deben tener sensibilidad, juicio e imaginación y creatividad. . Como diseñador, cultivar y mejorar el examen> gt
Pregunta 7: ¿Cuáles son los conocimientos básicos de tipografía en diseño gráfico? Si se trata de composición tipográfica, lo mejor es utilizar ILLUSTRATOR para páginas sueltas e INDESIGN para manuales. Dependiendo de lo que quieras organizar, decide la proporción de texto e imágenes y mira más trabajos excelentes. Siempre que estés familiarizado con el software, podrás ejercitar tu sentido de la belleza.
Pregunta 8: La relación entre diseño gráfico y comunicación visual. El diseño gráfico también se puede llamar comunicación visual, pero parece que el alcance del diseño gráfico es más amplio. En cuanto al diseño de decoración que mencionaste, debería entrar en la categoría de diseño ambiental. Sin embargo, este aspecto del diseño tiene una cierta conexión.
Pregunta 9: ¿Qué se necesita para convertirse en diseñador gráfico profesional? Un diseñador gráfico exitoso
Un diseñador gráfico exitoso
1 Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos:
Los diseñadores modernos deben tener una mente amplia. visión cultural, sabiduría profunda y rico conocimiento; deben ser solucionadores de problemas informados, sensibles e innovadores, deben considerar la reflexión social y los efectos sociales, y esforzarse por diseñar productos que sean beneficiosos para la sociedad y puedan mejorar la capacidad estética de las personas. el placer y la satisfacción deben resumir las características de la era contemporánea y reflejar verdaderos gustos e ideales estéticos. Al menos hay que entender que los buenos diseñadores tienen sus propios métodos, imágenes claras y perspectivas lógicas.
2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus propias creencias, experiencia, visión y gustos. No ciegamente obediente, no narcisista, no arrogante, no arrogante. Acéptalo con una actitud académica rigurosa, no por personalidad o diseño. Como diseñador, debe tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el problema de diseño, debe resumir cuidadosamente su experiencia, pensar detenidamente, deliberar, absorber y digerir repetidamente la esencia de los diseños excelentes. mismo tipo para solucionarlo Realizar nuevas creaciones.
3. Como profesión del diseño gráfico, la ética profesional de un diseñador tiene una gran relación con la perfección de la personalidad del diseñador, lo que a menudo determina su nivel de diseño. Cuanto mayor sea el nivel, mejores serán sus capacidades de comprensión, equilibrio, discriminación, coordinación y procesamiento, lo que le ayudará a superar uno tras otro los obstáculos en su carrera de diseño, por lo que los diseñadores deben prestar atención al cultivo personal. Los eruditos suelen decir: “Primero cultive su forma y luego refine su calidad.
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4. La mejora del diseño debe realizarse a través del aprendizaje y la práctica continuos. La amplia participación y concentración de los diseñadores son contradictorias. La primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es la actitud. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos, es el resultado de mucho trabajo intelectual, abarcando diferentes campos y desempeñando diferentes roles, lo que nos permite mantener la mente abierta y aportar más información a nuestro diseño. Lo importante es la idea. Las buenas ideas deben cultivarse y necesitan tiempo para incubarse. El diseño también requiere una visión amplia para que haya amplias fuentes de información. Una característica importante del aprendizaje del diseño gráfico es que el arte y la cultura están esencialmente conectados. la sabiduría es el arma mágica para convertirse en un árbol siempre verde en el mundo del diseño.
5. El diseño personalizado puede provenir de la larga tradición cultural de la nación y de las ideas de diseño ricas en características regionales igualmente valiosas. También es una de las bases de conocimiento de los diseñadores. Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas estrechos, pero los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional, y la nación y la tradición también se convertirán en esquemas o elementos de diseño. , debes tomar en serio las tradiciones y la cultura nacionales.
[1] ¡Planifica tu propio camino y no sigas tus sentimientos! La mayoría de las personas no esperan ser académicos o profesores, pero quieren vivir una vida nutritiva. Y una vida refrescante, luego debe organizar cuidadosamente su trayectoria, con qué industria comenzar, comprenderla gradualmente y no cambiar de trabajo con frecuencia, especialmente por un salario pequeño. En una industria, el dinero no es un problema en absoluto. Al final, ¡siempre serás un novato si no entiendes ninguna industria! 【2】¡Puedes diseñar, pero no debes obsesionarte con el diseño! No te presionas mucho. Si te concentras en ello, estás destinado a convertirte en una persona como Kong Yiji, porque ya es suficiente. Es solo uno de los pilares de tu futuro, y no el pilar más grande, ¡a menos que lo hagas! ¡Quieres ser diseñador hasta que seas mayor!
【3】No seas un experto en diseño, solo sé un experto en calidad integral cuando estemos en la empresa, ¡a menudo menospreciamos a una persona y decimos! él "no entiende nada, ¿por qué debería recibir tanto dinero, por qué debería ser ascendido?" "Esta es una declaración pedante común y típica hecha por los diseñadores. ¿Es 8051 increíble? Aquellos que pueden subir deben tener sus habilidades, pero usted no las tiene. Piénselo, el jefe ha estado en la industria durante tantos años, ¿no? ¿No tiene tantos conocimientos como usted, un nuevo recluta? Las personas pueden ser buenas en la gestión, entendiendo las intenciones del jefe y coordinando departamentos, por lo que deben cultivar sus habilidades multifacéticas, incluidas las habilidades de gestión, la afinidad, la lectura de palabras y la resolución de problemas. Habilidades Si quieres convertirte en un maestro de cualidades integrales, tu futuro será brillante. De lo contrario, solo puedes esconderte en un rincón y mirar el monitor. ¡Las habilidades distintas al diseño son más importantes...> gt