La diferencia entre la Ópera de Pekín moderna y la Ópera de Pekín tradicional
Las diferencias entre la Ópera de Pekín moderna y la Ópera de Pekín tradicional son las siguientes:
1 Diferencias en la vocalización
En el canto tradicional de la Ópera de Pekín, con el fin de perseguir. la elegancia o elegancia del tiempo de canto. El efecto de ser encantador, viejo o en decadencia a menudo requiere que los actores masculinos usen un falsete y una voz aguda al cantar, mientras que el canto crudo del actor enfatiza el uso de una "voz apagada" en el sonido. A veces algunos géneros son simplemente por el efecto teatral La búsqueda de la voz y las palabras.
2. La diferencia en la estructura musical
Los logros sobresalientes de la Ópera de Pekín moderna en la música se reflejan en el hecho de que incorporó el modelo musical de la música occidental al diseño musical de Ópera de Pekín. En la Ópera de Pekín tradicional en el pasado, no podíamos escuchar el tema musical de la Ópera de Pekín, y solo podíamos distinguir a Xipi y Erhuang a través de la melodía de la voz. La Ópera de Pekín moderna rompió estos grilletes y diseñó música icónica para cada personaje. cada obra. tema musical.
3. La diferencia en la articulación de Bai Bai.
Esta es la diferencia más singular entre la Ópera de Pekín moderna y la Ópera de Pekín tradicional. Como todos sabemos, la Ópera de Pekín tradicional se basa principalmente. en la rima Huguang y la rima Zhongzhou, mientras que Bai Bai presta atención a las heridas. La Ópera de Pekín moderna se basa en el mandarín y las palabras habladas le dan una sensación de ritmo.
4. La diferencia en el adorno
La humectación se basa en expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes, revelar la concepción artística expresada en la letra y encarnar el estilo único de la melodía. , utilizando varios "factores de embellecimiento" "El proceso de procesamiento artístico posterior de la melodía del canto.
Características de la Ópera de Pekín moderna:
1. Todo parte de la necesidad de expresar el contenido y las emociones de los personajes modernos de la obra, y se utilizan las formas antiguas cuando lo hacen. se pueden utilizar y transformar cuando no se pueden utilizar, y en base a la creación de nuevas formas.
2. El diseño de la música de toda la obra ha sido cuidadosamente considerado y organizado. Las arias están dispuestas en prioridad y orden, y las bandas sonoras también se integran orgánicamente en el diseño musical general.
3. Establecer el principio de creación musical que se centra en dar forma a la imagen musical de los personajes y movilizar todos los métodos de creación musical tradicionales y modernos para la creación.