¿Cuál es la diferencia entre un clarinete y un clarinete? Por favor tenga más cuidado. Gracias
En comparación con el oboe, la historia del clarinete es relativamente superficial. No existía tal instrumento en la música de la época barroca. El clarinete se utilizó en la música de Hayden sólo después de los sesenta años. Usó el clarinete en algunas de sus obras sinfónicas, pero este instrumento rápidamente se hizo popular en toda Europa después de su llegada. La mayoría de los CD que compro son posteriores a la época barroca. El clarinete es un instrumento de viento de madera versátil con una amplia gama de sonidos. Su sonido limpio y claro se puede escuchar en orquestas, bandas militares, bandas de viento y bandas de jazz. Por su versatilidad, puede interpretar varios tipos de música. La siguiente cita de un artículo habla específicamente del clarinete: Si la flauta es una mujer amable, entonces la flauta dulce es un hermano mayor audaz. La flauta dulce, también conocida como clarinete y clarinete, es un miembro muy especial de la familia de instrumentos de viento de madera. En la orquesta, fue el último en incorporarse a la sección de instrumentos de viento y la madurez de la tecnología de los instrumentos no se produjo hasta el siglo XIX. Sin embargo, su rico poder expresivo único y su amplio rango lo convierten en uno de los instrumentos más importantes de la orquesta. Las orquestas de viento recientemente emergidas son aún más corteses con la flauta dulce, y su estatus se ha vuelto similar al del violín en la orquesta. . ¿En qué se diferencia la flauta dulce de otros instrumentos de viento de madera? En primer lugar, su estructura básica no es la misma que la de otros instrumentos de viento de madera. Generalmente, los instrumentos de viento de madera utilizan cuerpos de tubos cónicos, pero sólo la flauta dulce utiliza un cuerpo de tubos cilíndricos. La serie de armónicos es muy especial. En segundo lugar, la fuente de su sonido es una sola caña atada a la boquilla, de donde también proviene el nombre de su clarinete. El instrumento que suena de una sola lengüeta también incluye el saxofón, pero la estructura del cuerpo del saxofón es diferente de la de la flauta dulce, por lo que la naturaleza especial de la flauta dulce se puede ver a partir de esto. La flauta dulce apareció más tarde, Johann Christoph Denner (1655-1707) de Nuremberg mejoró el chalumeau, que originalmente era un instrumento popular, hasta convertirlo en algo similar al clarinete actual. En las partituras de los primeros compositores, la flauta dulce suele ser etiquetada como Chalumeau, y debido a que el timbre de la parte aguda es muy similar al timbre de una trompeta (esto está relacionado con los hábitos de ejecución en ese momento, que es diferente del moderno método de ejecución), por lo que el nombre del clarino de trompeta se comparó con el de la flauta dulce. De ahí surgió el nombre de la flauta dulce moderna, clarinete. No fue hasta la segunda mitad del siglo XVIII que la flauta dulce se utilizó lentamente en el establecimiento de orquestas clásicas, pero no tenía un asiento fijo en la orquesta como el oboe. Mozart fue el primer compositor que dio pleno juego a la belleza musical de la flauta dulce. De sus obras después de su visita a Mannheim en 1777, podemos encontrar que sus habilidades en el uso de la flauta dulce se volvieron cada vez más sobresalientes en sus últimos años, el concierto para flauta dulce. Ha alcanzado un estado de exquisitez que es difícil de alcanzar para las generaciones futuras. Otro compositor que tuvo una influencia importante en la música para flauta dulce fue Weber. En su época hubo dos flautistas destacados: Karl y Heinrich Be?0?1rmann. Al igual que Anton Stadler inspiró a Mozart, estos dos intérpretes también inspiraron a los compositores de la época. y escribió muchas obras para ellos. El concierto de Weber sigue siendo famoso hoy en día, pero otros compositores ahora poco conocidos también les dejaron muchos hermosos conciertos y música de cámara. Al mismo tiempo, el sistema de teclas de la flauta dulce sufrió grandes cambios. En 1843, el famoso flautista Klose y el fabricante de instrumentos parisino Buffet colaboraron para mejorar el sistema de teclas simple original de la flauta. Gracias al exitoso experimento de las teclas de Behm y al mejor rendimiento de la flauta dulce, se hizo más factible tocar melodías complejas como las de las obras de Weber. Después de Beethoven, la flauta dulce se ha convertido en una parte fija de la orquesta. Al propio Beethoven también le encantaba utilizar la flauta dulce, y había muchos pasajes admirables y maravillosos en sus sinfonías. A continuación apareció otro maestro alemán, Brahms. En sus últimos años, cuando estaba a punto de dejar de escribir, conoció al flautista Muffet, que le encendió la voluntad de volver a crear, y escribió un quinteto y una sonata para flauta dulce, cada uno de los cuales Capital. es un clásico. Desde el siglo XX, la música de flauta dulce ha estado influenciada por el jazz y la música judía, además de un mayor desarrollo de las técnicas existentes. Estas dos piezas musicales llevan el poder expresivo de la flauta dulce a algo muy especial. Ya sean los colores extremadamente deslumbrantes de la flauta dulce en el jazz o el uso de la flauta dulce como voz humana en la música judía, vale la pena escucharlo.