Plan de lección de música "Music Box" en el primer volumen de sexto grado de escuela primaria publicado por People's Education Press
#Plan Didáctico#Introducción La música es un arte emocional y un crisol que cultiva el temperamento de las personas. Sólo cuando el cantante o bailarín tiene emociones fuertes basadas en su total comprensión de la música, ésta puede expresarse y crearse maravillosamente. ¡Kao.com ha preparado el siguiente contenido para su referencia!
Capítulo 1
Cantando "Edelweiss"
Análisis de libros de texto
Hollywood After El clásico musical "La novicia rebelde" fue llevado al cine y sus arias se difundieron por todo el mundo. "Edelweiss" es una canción lírica de guitarra para niños. La canción es una canción de dos partes con reproducción, que utiliza cuatro o tres tiempos y una velocidad media. Tiene una estructura cuadrada y un fuerte estilo de canción popular austriaca, y la melodía es simple. y tocando. La canción expresa el amor por la naturaleza a través de la alabanza de la edelweiss y expresa la profunda nostalgia y bendición del protagonista por sus familiares y su ciudad natal.
Objetivos didácticos
1. Aprender a cantar "Edelweiss" y ser capaz de cantar la canción con una voz llena de cariño a la patria, estimulando así el entusiasmo patriótico.
2. Al apreciar el episodio de la película "El sonido de la música", podrás sentir la imagen de la canción y ampliar tus horizontes musicales.
Enfoque docente
Ser capaz de cantar canciones con una voz llena de cariño a la patria.
Dificultades de enseñanza
Dominar el ritmo de "descansar en la primera mitad del compás y empezar a cantar en la segunda mitad".
Métodos de enseñanza
Tomando el cultivo de la "belleza emocional" de los estudiantes como un gran avance, métodos de enseñanza de inspiración, práctica, práctica, escucha y canto.
Proceso de enseñanza:
1. Introducción de nuevas lecciones
(1) Contar historias y escuchar los extractos de "Doremi" de la película "El Sonido de la Música".
Trama: La historia de "El sonido de la música" tuvo lugar en Austria hace más de 70 años. En un antiguo monasterio vivía una joven monja llamada María. Es vivaz y hermosa, sabe tocar la guitarra y le gusta cantar. Un día, María llegó a la casa de un coronel para trabajar como tutora. Mientras el coronel estaba trabajando, María enseñó muchas canciones a los hijos huérfanos del coronel. "Duolaimi" es uno de ellos. También ensayó coros para los niños. Cuando el coronel llegó a casa, María y los niños lo saludaron con dulces canciones. El coronel estaba tan feliz que también cantó una canción mientras tocaba la guitarra. Estudiantes, ¿adivinen qué canción cantó el coronel? ¡bien! Esta es la canción "Edelweiss". Esta es una antigua canción popular austriaca. El coronel usó esta canción para alabar a los copos de nieve y expresar su amor por la vida feliz y pacífica de su patria. Posteriormente, María se convirtió en la madre de esos niños. Cuando su familia regresó de un viaje, sucedió algo desafortunado: los fascistas alemanes invadieron la patria y la ciudad natal del coronel y querían que el coronel se alistara en la marina. El coronel era un soldado que amaba a su patria y se negaba a trabajar para el enemigo. Él y María decidieron huir al extranjero con sus hijos. Justo cuando estaban a punto de escapar, fueron descubiertos por el enemigo. El coronel fingió que iba a actuar en un festival de música. El enemigo no lo creyó y envió gente a seguirlos. El primer programa interpretado por el coro familiar del coronel en el festival fue "Edelweiss".
(2) Breve introducción al trasfondo de la película "El sonido de la música".
Esta película fue una adaptación del musical "The Sound of Music" del mismo nombre en 1965. Ese mismo año, ganó el Premio de la Academia.
2. Enseñar nuevas lecciones
1. Muestra la imagen de Edelweiss e introduce el nombre de Edelweiss.
La edelweiss es la flor nacional de Austria. Esta canción se fue extendiendo poco a poco y tuvo una amplia influencia.
2. Edelweiss, también llamada edelweiss y snowgrass, es una planta herbácea perenne de la familia Asteraceae que lleva el nombre de su cuerpo que está densamente cubierto de lana blanca parecida a la nieve. Pregunta: ¿Qué emoción expresa la letra?
(Al elogiar la edelweiss, expresa el amor por la naturaleza, el anhelo de una vida mejor y el amor del protagonista por la patria.
)
3. Escuche la versión del coro de niños y pida usar “lu” como acompañamiento en el segundo verso, y considere las siguientes cuestiones al escuchar:
1) La armadura y ¿Tipo de compás?
Do mayor 3/4
2) ¿Cuál es el patrón de intensidad de este tiempo? ¿Cómo hacer gestos?
Fuerzas y Debilidades
4. Resolver las dificultades rítmicas de la canción (el primer compás de la tercera frase).
Explica el método de canto del ritmo de "descansar en la primera mitad del tiempo y empezar a cantar en la segunda mitad del tiempo".
5. Canta toda la canción junto con el piano.
6. Guiar a los alumnos a cantar canciones con emoción.
Guía sobre cómo cantar canciones de forma emocional. Te recuerda que debes prestar atención a la expresión de emociones, cambios en los elementos musicales y los patrones de intensidad.
3. Amplia tus sentimientos
Disfruta del extracto de la película "El Pastor Solitario". Siente la imagen musical de la canción.
IV.Resumen
Las tres canciones tienen diferentes estilos y expresiones: experimenté la alegre e interesante "Doremi", experimenté la cariñosa "Edelweiss" y aprecié el humor. "El pastor solitario".
Son estas tres hermosas canciones que recorren toda la película las que hacen que "The Sound of Music" sea más atractivo.
5. Finaliza la nueva lección---canta nuevamente "Edelweiss" con hermosa voz y emoción:
6. Reflexión sobre la enseñanza
La música es emoción. El arte del arte es un crisol que cultiva el temperamento de las personas. Sólo cuando el cantante o bailarín tiene una emoción fuerte basada en su total comprensión de la música, ésta puede expresarse y crearse maravillosamente. Esta lección crea completamente la escena: la afectuosa narración del profesor y la apreciación de los fragmentos de canto del episodio del largometraje "Edelweiss" llevan a los estudiantes a una sala sagrada: sobre música hermosa, sobre el patriotismo y sobre el amor en el mundo. amor... las experiencias de los estudiantes son diferentes, pero lo más común es que sus emociones han sido limpiadas. Como resultado, desarrollaron un fuerte deseo de aprender. En las sesiones de enseñanza de apreciación, canto, juego y creación, mostraron plenamente su comprensión de la música y expresaron sus hermosas emociones. ¡La belleza de la música y la emoción se puede experimentar y sublimar en el aula!
Capítulo 2
Apreciación de las “Canciones Humorísticas” y los “Momentos Musicales”
Proceso de enseñanza:
1. Organizar la enseñanza
Saludos de profesores y alumnos
2. Escuchar
1. Introducción: La clase de música de hoy es una clase de música muy relajada, porque quiero llevar a todos a disfrutar de una canción. Una pieza musical muy divertida. Esta pieza musical no solo tiene una versión solista sino también una versión cantada por una soprano. Escuche: Toque "Humor" (los estudiantes respondieron inmediatamente y dijeron que lo habían escuchado)
Sí, esta es una muy buena pieza musical. Lo que estamos disfrutando hoy es "Humor" de Dvořák. la forma de canto es "Música maravillosa"
2. Introducción al autor:
El compositor checo estuvo expuesto a la música popular desde pequeño y al principio aprendió a tocar el violín y el órgano. Las obras representativas incluyen: Sinfonía No. 9 en mi menor (del Nuevo Mundo), etc.
3. Análisis musical:
El humor es un tipo de pequeña música instrumental divertida y agradable. Este tipo de música se caracteriza por un ritmo distintivo, una melodía corta y una gran capacidad para cantar.
4. Escucha de nuevo: ¿En cuántas secciones se divide esta canción? (Los estudiantes escuchan, divididos en tres secciones)
(1) Apreciar por secciones, la primera sección:
¿Qué patrón rítmico se utiliza más en esta sección? (La mayoría de los ritmos punteados)
(2) Segundo párrafo:
¿Qué tipo de sentimiento le da este párrafo a la gente? (Llevando a la gente a una concepción artística intrigante)
(3) El tercer párrafo: ¿Es diferente del primer párrafo?
5. Aprecia toda la canción por completo
Aprecia "Musical Moment"
Musical Moment, una canción para oradores iniciada por Schubert, que luego evolucionó hasta convertirse en una canción de A Speaker. género. Se dice que esta pieza fue compuesta por Schubert después de regresar de un viaje a Graz en 1827. Es la tercera de seis piezas de "Musical Moments" publicadas en 1828.
Existe una leyenda sobre esta pieza musical: Un día, Schubert visitó la casa de un amigo. Cogió una partitura escrita a mano y, después de tocarla, quedó asombrado. Más tarde se dio cuenta de que ésta era en realidad la pieza que su amigo había escrito y tocado improvisadamente. A través de esta historia se puede ver que Schubert tiene una gran capacidad de improvisación. Se trata de un sketch inocente y alegre con un animado estilo de danza folclórica.
Aunque la duración total es de sólo 54 compases y la imagen musical es relativamente simple, Schubert la manejó con mucha delicadeza, lo que se puede calificar de exquisita, exquisita y compacta. Toda la pieza musical mantiene la belleza natural de ser natural y no tallada, lo que la convierte en la pieza para altavoz más famosa de Schubert. Después de dos compases de ritmo rápido, la música tocó una melodía sencilla y encantadora (fragmento 1). La parte media de la música cambia a la tonalidad de La bemol mayor y termina en la tonalidad brillante de Fa mayor.
"Momento Musical" Se trata de un sketch inocente, puro y alegre con un estilo de danza folclórica vivaz. Toda la pieza musical mantiene su belleza natural, que es como si estuviera hecha por la naturaleza. Es una de las piezas para altavoz más famosas de Schubert.
Método de estudio: Esta clase se centra en la apreciación, combinando una serie de actividades como canto, experiencia, imaginación, pintura, creación, interpretación, evaluación, etc., para obtener una comprensión racional de "la música y la pintura". ".
Parte 3
Selecciones de "Picture Exhibition"
1. Objetivos de enseñanza:
1 Escuchar "Picture Exhibition", Puede sentir y experimentar el papel de los elementos musicales (ritmo, melodía, timbre, intensidad, etc.) en la música al expresar emociones musicales y representar imágenes musicales, y comprender el contenido y la concepción artística de la música.
2. A través de la cooperación grupal, a partir de la comprensión de la concepción artística de la música, se pueden crear movimientos de mimo para reproducir la música.
3. Dominar el concepto de “música y pintura” a través de la apreciación, la creación y la interpretación.
4. Aprender a comprender a Mussorgsky como figura musical a través del autoestudio utilizando diversos canales como búsquedas online y precolección de materiales audiovisuales.
2. Enfoque de enseñanza y dificultad:
1. Enfoque de enseñanza: Apreciar y experimentar los dos pasajes musicales "Tema del caminar" y "Dos *personas" en "Exposición de imágenes" El Papel de los elementos musicales en la representación de imágenes musicales en la expresión de emociones.
2. Dificultades didácticas: Utiliza tu imaginación para crear e interpretar pantomimas basadas en música
3. Preparación didáctica:
Equipo de envío y recepción Bluetooth, pizarra, Oradores
IV. Proceso de enseñanza:
(1) Organización de la enseñanza:
1. Los estudiantes ingresan al aula y se sientan en forma de cuadrado en forma de "U". requerido por el maestro.
2. Pida a un alumno que dibuje un lote de cada una de las tres formaciones de cuadrados a la izquierda, al centro y a la derecha.
(Los números digitales prepararán para las actuaciones y experiencias del curso)
(2) Introducción al nuevo curso:
Pregunta: ¿Han visitado los estudiantes algunas exposiciones? ¿A qué exposiciones has estado? (Exhibición de autos, exhibición de ventas, exhibición de dibujos animados, exhibición de letras con imágenes, exhibición de arte, exhibición de antigüedades, etc.)
Hoy, el maestro te invitará a visitar una exposición de imágenes con tus oídos. (Hay discusión) ¿Crees que lo que acaba de decir el profesor estuvo mal? ¿Cómo visitar exposiciones de arte con oídos? De hecho, así es. En un momento visitaremos una maravillosa exposición de imágenes dirigida por la música del famoso compositor Mussorgsky.
Tema, sonido: Mussorgsky - "Cuadros de una exposición" - Hartmann
Música - obras de audio y pintura - bellas artes
(3) Nuevo curso de enseñanza :
1. ¿Qué ritmo y velocidad sueles elegir cuando visitas exposiciones? (Rápido, Medio, Lento) Los estudiantes eligen uno.
2. Si te dieran música para acompañar el ritmo de tu visita, ¿cuál de las siguientes elegirías? El profesor hace clic en el clip de música en el altavoz y pide a los estudiantes que elijan el clip de melodía que sea más adecuado para la velocidad de la música y la concepción artística. ("El vuelo del abejorro", "Promenade Theme" y "Funeral March") Escuchando "Promenade Theme" por primera vez
El propósito del enlace anterior: comprender la influencia de la velocidad y la emoción en los elementos musicales de la obra, y para tener una mejor comprensión de "Exposición de Cuadros", tengo una primera impresión del "Tema Caminante" que conecta las distintas secciones de "El Encuentro".
3. El "Tema del paseo" que acabas de escuchar es la pieza musical más importante de "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky. Esta obra se debe a que el compositor Mussorgsky visitó la exposición póstuma de su difunto amigo, el pintor y arquitecto ruso Hartmann, y seleccionó sus retratos más conmovedores, pinturas de género y obras estrechamente relacionadas con la creación popular, un conjunto de canciones escritas por oradores. Toda la canción está dividida en diez secciones musicales, que incluyen "Dwarf", "Castle", "Jardín del Palacio de las Tullerías" y "Tomb". Cada pieza musical representa una escena específica (énfasis y tono), y toda la obra está conectada y unificada por el "Tema Errante", por lo que esta pieza musical juega un papel decisivo en esta obra.
4. Seguir el acompañamiento de los ponentes y cantar el tema musical mediante lectura a primera vista con el profesor.
5. Luego de familiarizarnos con el tema del paseo, apreciaremos la obra "Dos *Personas" expuesta en la exposición pictórica acompañada de su melodía.
El propósito del enlace anterior: una breve introducción a los antecedentes creativos de "Picture Exhibition" puede ayudar a los estudiantes a comprender mejor la siguiente melodía musical. El canto a primera vista de "Walking Theme" no solo puede ayudar a los estudiantes a recordar la melodía musical que recorre toda la canción, sino que también los ayuda a practicar sus habilidades de canto a primera vista, allanando el camino para el siguiente enlace.
6. Disfruta de las imágenes (audio) acompañadas de la suave música "Wandering Theme". Hay dos personas en la imagen. Utilice palabras para describir las características de estas dos personas. Pida a los estudiantes en el cuadro del medio que respondan. (Delgado, triste, pobre, rico, gordo, arrogante...)
7. Las dos * personas de este cuadro son los modelos para los bocetos del autor Hartmann durante sus viajes en 1868. Uno es rico, gordo, complaciente y optimista; el otro es pobre, delgado y triste.
8. Mira el formulario en la pizarra y, justo después de admirar la imagen, pide a los dos alumnos del cuadrado del medio que lo rellenen basándose en tu imaginación. (Escritura en pizarra/Audio) Los estudiantes de este cuadrado pueden ayudar
9. Complete el formulario con palabras opcionales: fuerte, débil, lento, rápido, pesado, ligero, grupos de instrumentos de viento y cuerda, trompeta, Arrogante. , majestuoso, neurótico, inteligente, halagador, triste, complaciente y optimista
10. Después de completar, aprecia los pasajes musicales de "Two* People" y escucha para ver si el formulario que acabas de completar es correcto , los otros dos estudiantes del grupo del cuadrado corregirán el llenado del formulario una vez que termine la música.
11. Pida a los estudiantes que diseñen una acción de pantomima basada en la música que acaban de escuchar. Cada uno de los tres conjuntos cuadrados enviará un grupo de representantes para ver qué grupo puede expresar las características de los dos personajes. la música y la imagen más vívidamente. (Dale 2 minutos para ensayar, toca música suave al mismo tiempo y el maestro irá a cada grupo para brindar orientación)
12. Pídele al cuadro del medio que sea el primero en actuar y realiza una interpretación de pantomima junto con el comienzo de la música. Luego vinieron las falanges izquierda y derecha.
13. Los grupos se comentan entre sí. El profesor comenta las fortalezas y debilidades de cada grupo y otorga puntos extra por la actuación.
El propósito del enlace anterior: según el sorteo, determine los estudiantes en el conjunto del cuadrado del medio para responder a esta introducción de imagen. Para evitar la duplicación de métodos de enseñanza, está diseñado para completar formularios y realizar representaciones de mímica. Completar el formulario puede ayudar a los estudiantes a aclarar el papel de los elementos musicales en la representación de personajes musicales. Puede permitirles participar en la práctica de manera más directa, volver a hacer preguntas de diferentes maneras y experimentar las escenas que se expresarán en la música. Los puntos de bonificación por los comentarios pueden estimular el entusiasmo de todos por participar.
(4) Consolidar la nueva lección:
Hoy disfrutamos del "Tema errante" y "Dos temas" de "Picture Exhibition" creados por *compositor Mussorgsky *People", dos musicales obras. Recuerde y tararee algunas frases en voz baja para consolidarlas y repasarlas.
El propósito del enlace anterior: un resumen antes del final del curso, para ayudar a los estudiantes a revisar los conocimientos que han aprendido en la clase de hoy y la música que han disfrutado, y para ayudar a todos una vez más a comprender claramente. Qué es el género musical de “música y pintura” a través del recuerdo.
Capítulo 4
Cantando "Suzanne"
Entendiendo la canción "Suzanne"
1. Introducción
《 "Suzanne" es una balada country estadounidense. Esta alegre balada alguna vez fue popular en todo el mundo. Fue una canción escrita por Stephen Foster en 1847. Se interpretó por primera vez en el "Eagle Salon" de Pittsburgh el 11 de septiembre del mismo. año. . Después de que se descubrieron minas de oro en el oeste de los Estados Unidos al año siguiente, un gran número de buscadores de oro cantaron esta canción vívida y animada y se dirigieron directamente a California. Más tarde, esta canción viajó a través del océano y se extendió por todo el mundo, y ha sido profundamente amada por personas de todo el mundo.
2. Historia de la creación
Se dice que Foster, que en ese momento trabajaba como empleado de almacén en Pittsburgh, inició y organizó un quinteto vocal masculino amateur. La esposa de uno de los miembros es Susan Kentlet, quien es muy hermosa. Además de su cabello dorado y rizado, su personalidad cordial, vivaz y sencilla también es muy entrañable. El autor Foster se inspiró en esto para crear esta canción. La canción expresa el inolvidable amor del protagonista por Susanna. Por este amor, sacrificaría su joven vida y estaría dispuesto a enterrarse en el loess por su amante. Se mantuvo alejado de su ciudad natal, buscando a su amada por todas partes, desafiando el calor abrasador y el sol abrasador, pero su corazón estaba tan frío como el hielo, pero su corazón permaneció sin cambios.
Objetivos de enseñanza:
1. Al apreciar "Suzanne", inicialmente podrás experimentar el estilo y las características de la música country estadounidense, y seguir la música para sentirla y expresarla con tu cuerpo. .
2 Canta "Suzanne" con una voz flexible, mostrando el tono relajado y divertido de la canción.
Dos puntos importantes y difíciles en la enseñanza:
1. Resolver los ritmos punteados en las canciones.
2 Canta "Suzanne" con voz relajada y elástica
Tres herramientas didácticas:
Altavoces del equipo de envío y recepción Bluetooth
Cuatro Proceso de enseñanza:
Introducción
1 "Los vaqueros están ocupados" (sección)
Profesor: En la clase de música de hoy, el profesor te traerá una bonita canción. Todos deben estar familiarizados con las canciones populares. Escuchar quién las canta. (Guía a los estudiantes para que canten y se muevan mientras escuchan).
Estudiante: "Cowboys Are Busy" de Jay Chou
Profesor: ¿Te gustan Jay Chou y sus canciones? ¿Por qué?
Dijo Sheng.
Profesor: Al maestro también le agrada mucho, porque Jay Chou es cantautor y es bueno integrando buenos elementos musicales y estilos musicales tradicionales en sus creaciones.
Su estilo chino nos permite entender los diferentes estilos de “Chrysanthemum Terrace” y “Blue and White Porcelain”. ¿Sabes cuál es el estilo de esta canción “Cowboys Are Busy”?
Salud: No sé o sé.
Profe: Es una canción folklórica country americana. Ahora disfrutemos de una canción country estadounidense original "Suzanne". Cuéntame cómo te hace sentir la música country. Además, ¿podrías escuchar cuáles son los instrumentos de acompañamiento?
2 "Suzanne"
El alumno dijo:......
El profesor dijo: Relajado, informal y alegre. La música country proviene de pueblos rurales del oeste de los Estados Unidos y la gente de allí la canta oralmente, por lo que es muy informal y cómoda. "Susanna" se refiere a una amiga o amante, y es un nombre muy amigable y casual.
¿Puedes escuchar los instrumentos de acompañamiento? Es un banjo, un miembro de la familia de las guitarras. Echemos un vistazo a su imagen (ppt). La parte superior parece una guitarra, pero la parte inferior es redonda como una pandereta, a diferencia de la guitarra que es un gran ocho. Debido a que su cuerpo se ha vuelto más pequeño, su tono es más brillante y nítido. Debido a que tiene cinco cuerdas, también se le llama qin de cinco cuerdas.
3 Escuche "Suzanne" en su totalidad
Profe: Escuchemos esta canción en su totalidad. Puedes moverte con la música como quieras. (Aplaude con la maestra mientras escucha)
La segunda maestra cantó la canción "Suzanne"
1. Primera escucha
Maestra: Una canción tan clásica es popular en todo el mundo Para difundir la palabra, la profesora quisiera cantar "Suzanne" para todos. ¿Le agrada? Si te gusta mi canto, sigue el ritmo de mi canto o usa movimientos corporales para expresar el estado de ánimo de la canción. Además, cuéntanos qué tipo de emociones expresa la canción. (El ppt muestra la partitura musical)
Dijo el estudiante.
Profe: Esta canción expresa la amistad sincera entre amigos a través de una melodía optimista y humorística.
2 Canto a primera vista
Maestro: ¿Alguien puede tararear una o dos líneas de la melodía de una canción?
Pide a un alumno que cante.
La profesora tocaba el piano y todos los alumnos intentaban cantar la letra.
3 Enseñanza de partituras musicales
Profesor: Muy bien. La melodía de esta canción es muy simple. Toda la canción es casi una frase repetida, pero parece haber algunos cambios. , hagámoslo. Aprende a cantar la primera línea.
Mira la primera línea de la partitura y aprende a cantar. (Canta la partitura o usa lu)
Maestro: Cantemos la partitura de esta oración.
Aprende a cantar la segunda línea de la partitura.
Maestro: Ahora veamos la segunda frase. ¿Cuál es la diferencia entre esta y la primera frase?
Enseñar a los alumnos a hablar y luego aprender a cantar.
Aprende a cantar la tercera línea y busca diferencias en las partituras.
Profesor: Además de ligeros cambios en la melodía, los cantantes suelen improvisar para cambiar un determinado ritmo. tercera línea y segunda línea en una oración, ¿dónde está el cambio de ritmo?
Aprende a cantar la cuarta línea y busca las diferencias.
Elaborar la partitura de canto.
3 Cantar la letra (muestra la partitura completa)
Usa el método de canto.
Canto completo
Canto acelerado
Procesamiento:
1. Recuerde a los alumnos que canten con una voz enérgica y relajada. Los puntos adjuntos están resaltados y los demás son débiles.
2. Puedes usar "dv" para cantar el segundo verso y crear una sensación relajada y cómoda.
Tres expansiones:
1. Disfruta de dos canciones de música country americana, "Blowing in the Wind" y "Assorted Vegetales"
Profe: Hoy el profesor lo hará. También les traigo aquí dos canciones de música country, vengan y disfrútenlas juntos.
Escucha saludable. Y hable brevemente sobre sus sentimientos.
Resumen del profesor: Como todos pueden sentir, la música country estadounidense es informal, libre y desenfrenada, sin restricciones de género, edad, tiempo y lugar, una guitarra, además de un banjo y una armónica con el acompañamiento de instrumentos musicales. , los cantantes pueden expresar su amor por la vida y su ciudad natal.
2 Canten "Suzanne" nuevamente
Maestro: Estudiantes, finalmente interpretemos nuevamente esta canción clásica "O Susanna" con un canto apasionado.