Metodología de diseño de escenas narrativas

ATELIER BRCKNER se centra en el diseño arquitectónico narrativo y la creatividad, y sus áreas de negocio incluyen marcas, exposiciones y museos.

Defiende la naturaleza narrativa del proyecto, basada en el contenido y el mensaje del tema, y ​​es único en el mundo a través de una creatividad perfecta y soluciones de diseño extraordinarias.

El diseño de la escena aquí incluye

"El contenido determina la forma": el proceso de diseño ya no se centra solo en la funcionalidad, sino más bien en el contenido. Esta es una referencia a "El desarrollo de" de Sullivan. "La forma sigue a la función" se ha convertido en el principio rector del trabajo de diseño de escenas.

El análisis y desarrollo de contenidos y temáticas es el primer paso en la concepción del diseño. En esta etapa es particularmente importante una comunicación profunda con clientes, expertos, estrategas de marketing y supervisores. Deben determinar conjuntamente el mensaje y el contenido a transmitir, lo que determinará la forma del edificio o la estructura de la exposición.

El especialista en conversión creativa prestará atención al principio de "empezar a pensar desde el final", enfatizado por Uwe R. Brückner, y combinará la audiencia final y sus expectativas, capacidad de aceptación, capacidad cognitiva y capacidad de percepción personal. como foco de consideración. Al reproducir la experiencia del visitante, intentamos satisfacer las necesidades de diferentes comportamientos del usuario o métodos de experiencia personalizados.

El diseño de escena incluye los más amplios métodos de diseño de espacios. Utiliza la arquitectura, el teatro, el cine y las artes plásticas para crear una "historia" espacial única.

El espacio es nuestro medio central. Siempre utilizamos el espacio como sujeto y objeto, integrándonos en él y recorriéndolo. Ya sea que se diseñen escenas para exposiciones o edificios, el espacio en sí se trata como una herramienta que puede integrarse con todas las demás herramientas y medios para crear conjuntamente una obra de arte completa. Todos los espacios expositivos son inseparables de los siguientes cuatro parámetros, que determinan las capacidades expresivas del espacio: estilo, atmósfera, narrativa y trama.

Cada parámetro representa una cualidad espacial especial y puede usarse junto con otros parámetros para mostrar contenido, explorar la esencia, revelar el alma o acercarse al origen de una marca. Ya sea una exposición o un edificio, en un esquema conceptual lleno de tensión y diseño dramático, la interacción de parámetros espaciales guiará al público final a percibir la trama y absorber su mensaje, todo lo cual tiene un impacto duradero.

Los gráficos y el texto son las herramientas más básicas, flexibles y antiguas en entornos expositivos y museísticos. Desde el surgimiento de la planificación tridimensional, los gráficos como herramienta se han desarrollado gradualmente desde medios bidimensionales hasta medios tridimensionales. Se origina en un plano bidimensional y eventualmente se desarrolla en un espacio tridimensional.

Los gráficos y el texto son un medio básico de configuración y construcción de espacios. No sólo es adecuado para espacios arquitectónicos, sino que también puede expresar visualmente contenidos e historias en escenas espaciales. Los gráficos y el texto pueden presentar el tema de forma abstracta en el espacio, o pueden usarse como elemento de diseño del espacio para ayudar en la presentación del contenido y los temas del espacio. Los gráficos se pueden utilizar para decorar salas de texto, salas de lectura, salas de explicaciones e incluso salas de descifrado. El texto y los gráficos pueden dar al espacio la capacidad de hablar, transformándolo en una historia intrigante que queda profundamente grabada en la mente de los visitantes e incluso estimula su imaginación.

El diseño gráfico juega un papel importante en el enfoque integral del diseño de la firma. Para ajustarse al contenido y presentar y transmitir adecuadamente el tema y el mensaje, los diseñadores relevantes deben participar en el diseño desde el principio y desempeñar un papel activo en el desarrollo de la apariencia general y la presentación del escenario.

Nuestra práctica nunca permite que los medios digitales se sostengan por sí solos, sino que más bien les permite servir como transmisores de información. Aparecerán de forma independiente o como parte de un espacio, brindando a las personas una ventana para reconocer cosas, recibir conocimiento y comprender las complejas correlaciones entre las cosas de una manera perceptiva y creativa.

Los medios digitales se pueden dividir en dos formas básicas: "estación de medios" y "medios construidos espacialmente". Lo principal en común entre varios conceptos de medios digitales es que hacen que la audiencia final forme parte de la presentación del tema, transmiten continuamente información que es difícil de entender o transmitir y la hacen fácil de aceptar y dominar.

Debido a que múltiples capas de información pueden ser altamente paralelas, las audiencias pueden comprender la relevancia de las cosas de manera más rápida y completa.

En términos de tiempo y espacio, existe una interrelación más estrecha entre la aceptación y el procesamiento cognitivo en todos los niveles, e incluso la comprensión y el dominio integral de las relaciones de fondo casi se puede decir que el diseño integral que incluya los medios digitales puede permitir que los sentidos acepten; e Integración cognitiva cerebral.

La visualización del contenido normalmente se puede dividir en múltiples niveles desde una perspectiva perceptiva y racional para que la audiencia lo visite, experimente y comprenda. Los medios de comunicación son el segundo nivel de recepción de información, permitiendo a los visitantes aceptar y comprender el tema y el mensaje. La empresa conceptualiza este tipo de aplicación mediática utilizando la estrategia de información bajo demanda desarrollada por Uwe R. Brückner.

Una estrategia de "información bajo demanda" permite a las audiencias finales determinar el momento, el tipo y la intensidad de los servicios de medios que desean recibir. Por lo tanto, la audiencia puede obtener intuitivamente información que se base en su experiencia personal y satisfaga sus necesidades individuales desde el nivel de información diferenciada proporcionada por el diseño. En este proceso de inspiración independiente y sentimiento continuo del contenido, la audiencia encontrará su propio papel interactivo y se convertirá en parte de la historia que se cuenta o de la solución que se presenta.

La audición es un nivel de recepción muy antiguo y primitivo que estimula principalmente la parte intuitiva no cognitiva e inconsciente del cerebro a través del ruido, el sonido y la música. La música y los sonidos pueden estimular o afectar directamente las emociones de las personas, haciéndolas repentinamente felices o tristes. Pero todas las formas sonoras tienen una cosa en común: son invisibles y no tienen presentación de imagen, sino que forman una imagen única en la imaginación del espectador. El científico natural Lorenz Okun (1779 – 1851) lo describió acertadamente: “Los ojos traen el mundo al mundo; los oídos traen el mundo al corazón”.

Ya sea como un diseño intencional en un espacio El sonido siempre ha sido una herramienta en el diseño de escenas, ya sea sonido estéreo que introduce específicamente exhibiciones o temas de exhibición en la atmósfera general, o historias contadas en forma de radio o radioteatro. El sonido puede convertirse en el punto de entrada de un espacio o escenario, o usarse para transportar elementos importantes y convertirse en una de las instalaciones interiores flexibles; se pueden desarrollar efectos dramáticos y escenas interiores basadas en formatos de transmisión tradicionales para presentar el contenido de nuevas maneras.

La luz es un elemento de diseño decisivo en la orquestación de interiores, arquitectura, escenas espaciales y objetos destacados. La luz puede hacer que el efecto general parezca tridimensional y hacer claramente visibles los detalles ocultos.

La luz del conjunto no solo se puede utilizar para iluminación, sino que también puede establecer conexiones entre objetos y desempeñar el papel de elaboración, anotación y conexión, haciendo que el conjunto esté lleno de atractivo dramático. La luz juega un papel decisivo en el diseño del estado general del espacio y las escenas espaciales. Con la ayuda del arte de la iluminación, se le da al espacio una sensación de dinámica y el orden espacial se vuelve razonable y emocionante.

Nuestro concepto de diseño de iluminación es una planificación integral de la luz natural y artificial cumpliendo plenamente con los últimos estándares de ergonomía y energía. En términos generales, la luz artificial se divide en tres niveles: iluminación arquitectónica e interior, iluminación de exposiciones e iluminación de escenarios. Los combinamos en un todo que tiene una influencia decisiva en el estilo, el color y la temperatura del espacio y es capaz de provocar cambios fundamentales en el espacio dentro del alcance de su efecto.

Los proyectos arquitectónicos y expositivos son extremadamente complejos y a menudo enfrentan enormes presiones de tiempo y costos, a pesar de las condiciones iniciales específicas y los objetivos específicos del proyecto. La planificación integral, la inspección continua y la supervisión del progreso, el presupuesto y la calidad son una de las condiciones importantes para garantizar el éxito del proyecto.

Dentro de un proyecto, se debe definir claramente el alcance de las responsabilidades y áreas de especialización de los miembros del equipo. El director de proyecto es equivalente a un centro que necesita resumir todas las partes de la situación: el director de proyecto coordina el progreso del trabajo entre el cliente, el equipo creativo y los planificadores profesionales, controla el proceso y el progreso del trabajo a nivel de planificación organizacional y diseño de contenido. nivel, asigna tareas y divide el alcance de la responsabilidad, establece objetivos y cronogramas e integra a todas las partes involucradas en un flujo de trabajo común.

“Tratar los problemas que surgen como retos a superar y resolverlos junto con todos los implicados en el proceso” es nuestro lema, porque el resultado final es la única prueba.

Cuando la intuición y la razón persiguen los mismos objetivos, y el proceso de diseño adopta técnicas dramáticas, cuando las técnicas se hacen eco entre sí y los métodos de presentación son consistentes, significa que el trabajo de diseño ha alcanzado su mejor estado; y, en última instancia, el contenido presentado definitivamente será refrescante.

En nuestra práctica, es tanto una guía y un sistema de navegación como una estrategia creativa y de diseño.

Nos permite analizar proyectos complejos y sus requisitos, y luego delinear marcos, bocetos y planes maestros, elaborar elementos que agreguen emoción e imágenes tridimensionales lógicas, concretar el contenido del diseño y registrar los resultados para todos los participantes del proyecto o su uso.

Si las personas cooperan entre sí mientras se adhieren a sus propias ideas, están preparadas para traspasar los límites profesionales y aceptan las opiniones de otras personas con una mente abierta, a menudo obtendrán ganancias inesperadas en estrategias, formas de experiencia y y efectos de presentación.

Para hacer frente de manera integral a la creciente complejidad de la arquitectura y las exposiciones, la oficina insiste en el trabajo en equipo interdisciplinario. Arquitectos, diseñadores gráficos, científicos, ingenieros, diseñadores de productos y medios trabajan juntos para desarrollar soluciones arquitectónicas y de visualización con el objetivo de crear una obra de arte holística que sea mayor que la suma de sus partes.