Reflexión de 500 palabras sobre la enseñanza en clases de música.
El espacio de enseñanza musical es el conjunto de la relación entre la interacción y la influencia de los comportamientos de conciencia subjetiva de profesores y estudiantes y el entorno presencial. La siguiente es una reflexión de 500 palabras sobre la enseñanza en clases de música preparada para todos. Espero que te guste
Reflexión de 500 palabras sobre la enseñanza en clases de música 1
¡Cada vez que entras! En el aula, puedes sentir a los estudiantes. En respuesta a su deseo por la música, también estoy pensando: ¿Cómo podemos enseñar bien cada clase de música para que los estudiantes puedan encontrar su paraíso espiritual y espiritual además de las clases culturales pesadas? Utilice el poder único de la música para educar a los estudiantes para que su reino espiritual pueda sublimarse al máximo en esta era llena de deseos materiales.
La clase de música es la clase favorita de los estudiantes. Les gustan las canciones pop. , cantantes y estrellas de cine, pero por el contrario, son los niños los que desdeñan las canciones de los libros de texto cuidadosamente arregladas por el departamento de educación, sin mencionar las canciones de agradecimiento que hacen que los estudiantes parezcan aburridos. Puede que nuestros materiales didácticos no sean adecuados para las escuelas de todas las regiones, pero es innegable que existen muchos problemas en la propia enseñanza en el aula, lo que requiere que llevemos a cabo más debates y reflexiones.
1. ¿Cuáles son los puntos clave de la enseñanza de música en el aula?
Las clases de música no son simplemente clases de canto, sino que hay muchos que sólo saben cantar canciones, pero pocos que saben hacerlo. canta bien. Pasan una parte considerable de su tiempo en clase aprendiendo a cantar. Durante mucho tiempo, los estudiantes sentirán que las canciones de la clase de música no son lo suficientemente buenas ni interesantes, por lo que, por supuesto, se centrarán en canciones pop pegadizas.
Las clases de música instrumental no son simplemente clases de habilidades: son aburridas y contienen más entrenamiento mecánico, pero menos estimulación del interés y expresión emocional. . Hacerlo puede tener algún efecto en algunos estudiantes superficialmente o durante un período de tiempo, pero puede debilitar el interés y los pasatiempos de la mayoría de los estudiantes por la música, o incluso eliminarlos.
La clase de apreciación no es una clase de literatura. Las clases de apreciación de algunos profesores utilizan muchas explicaciones lingüísticas y textuales, pero no piden a los estudiantes que escuchen atentamente, dan toda su comprensión de la música y tienen que explicarla con claridad, dejando que los estudiantes piensen, comprendan y utilicen la música. Hay menos para estimular la imaginación; más para expresar con el lenguaje, menos para utilizar la experiencia emocional. El resultado de esto sólo será que los estudiantes tengan menos acumulación de obras musicales, tengan una comprensión superficial de la música y, en última instancia, pierdan el entusiasmo por las clases de música.
2. Es necesario captar el posicionamiento en la enseñanza musical en el aula.
Las clases de música están mayoritariamente centradas en el profesor y rara vez destacan la posición principal de los estudiantes. En nuestras clases de música, muchos profesores solo se centran en enseñar según los enlaces diseñados sin importar lo bien que hayan aprendido los alumnos, e ignoran las emergencias del aula, los cambios temporales, etc. Se trata de una relación desigual entre enseñar y recibir. Los estudiantes nunca han sido considerados como sujetos de educación, sino sólo como receptores de conocimientos.
En definitiva, las clases de música actuales todavía requieren de un aprendizaje y una reflexión continuos por parte de nuestros profesores de música para poder mejorar y desarrollar continuamente nuestra educación musical.
Ensayo de muestra de 500 palabras sobre la reflexión 2 sobre la enseñanza de la música
Está a punto de pasar un semestre y, al recordar la enseñanza de la música en el período anterior, tengo una comprensión más profunda de la siguientes dos aspectos.
Como profesor de música, aunque las clases de música no implican exámenes de acceso, como factor indispensable en una educación de calidad, la calidad de las clases de música también es sumamente importante. A medida que los estudios de los estudiantes se vuelven más intensos, las clases de música se consideran una materia menor a sus ojos, un curso que es irrelevante si lo aprenden o no. Por lo tanto, en la enseñanza diaria, muchos conocimientos musicales no se pueden utilizar bien. Esto plantea un nuevo tema para nuestros profesores de música. Cómo diseñar mejor una clase de música para que tenga un mayor atractivo para los estudiantes, movilizando así plenamente el interés de los estudiantes por aprender y el entusiasmo por la participación, y logrando la exhibición de la música que se persigue en el aula. Los estándares de enseñanza se basan en el encanto, en complacer el cuerpo y la mente de los estudiantes, así como en la salud y la felicidad.
1. Estudiar el temario y aclarar la finalidad docente.
Como profesor de música, primero debe dejar claro que la educación musical toma la educación estética como núcleo. En todo el proceso de enseñanza de la música, los estudiantes deben infectarse con la belleza de la música y deben ser cultivados. con las ricas emociones de la música, para que los estudiantes puedan desarrollar gradualmente habilidades estéticas musicales saludables. Para lograr este objetivo, en la enseñanza, guío a los estudiantes para que den una respuesta integral a diversos elementos y métodos de la música, los guío activamente para que sientan, experimenten y expresen las ricas connotaciones emocionales de la música, y también los guío resueltamente para que sientan. , experimente y aprecie la belleza de la música, para que los estudiantes no solo puedan beneficiarse ahora, sino también de por vida. Por lo tanto, al comienzo de la clase de música, educo y guío a los estudiantes desde los siguientes aspectos:
1. Mejorar los conceptos estéticos musicales y el gusto estético de los estudiantes a través de la enseñanza de la música;
2. A través de la enseñanza de la música, estimular el interés y los pasatiempos de los estudiantes por aprender música, activar el ambiente del aula y regular sus emociones después de clases culturales intensas, lo que favorece el estudio de otras clases.
3. Cultivar el interés de los estudiantes; Participación y habilidades prácticas en el aula de música. Apreciar la excelente música folclórica de mi país (como canciones folclóricas, instrumentos folclóricos, cantos y bailes folclóricos, ópera y música folclórica, etc.) y cultivar el amor de los estudiantes por las emociones culturales y tradicionales de la patria.
2. Utilizar una variedad de métodos para esforzarse por mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje.
1. De acuerdo con las características de los estudiantes, al utilizar nuevos materiales de enseñanza musical, debemos encontrar formas de encontrar materiales para enriquecer el aula, estimular el interés de los estudiantes, mejorar la eficiencia del aula, ampliar sus horizontes y mejorar su capacidad estética.
2. Al enseñar conocimientos de teoría musical, comience desde lo básico y seleccione algunas partituras musicales para cantar a primera vista en cada clase. Deje que los estudiantes aprendan a crear ritmos, tocar ritmos y tararear melodías, y mejore gradualmente su capacidad para leer música. Aunque algunos estudiantes tienen dificultades, han progresado rápidamente después de sólo un semestre de enseñanza.
3. Utilice equipos multimedia, de audio y otros para presentar algunas canciones populares y canciones famosas a los estudiantes como contenido didáctico complementario. Instruya a los estudiantes a escuchar música, tararear la partitura y practicar repetidamente, y la capacidad de lectura musical de los estudiantes mejorará significativamente. Debido al énfasis en las tres palabras "xiang" (sonido fuerte), "quasi" (cantar con tono preciso) y "mei" (hermoso y melodioso), los estudiantes respondieron positivamente y, en la práctica, los resultados fueron excelentes.
4. Deje que los estudiantes canten en el escenario durante la clase para cultivar su participación y habilidades prácticas. Las emociones de los estudiantes serán altas, haciendo que la clase de música sea más animada y activa.
Por supuesto, cómo movilizar el entusiasmo de cada estudiante por aprender aún requiere esfuerzos en el futuro. Los niños necesitan la belleza y la persiguen, por lo que espero que las clases de música puedan brindarles un espacio para embarcarse en ella. busca la belleza. Siente la belleza del camino. ¡En mi clase de enseñanza, los niños están felices! ¡Mientras pensemos más en ello, creo que los niños obtendrán una experiencia feliz y así comprenderán sus corazones inocentes!
Reflexión sobre la enseñanza de la clase de música ensayo de muestra de 500 palabras 3
La promulgación de los nuevos estándares del plan de estudios de música ha supuesto un impulso en el desarrollo de la educación musical. quo, clase de música desorganizada y desorganizada La situación central avanza hacia un camino cada vez más completo y sistemático.
La clase de canto es un contenido clave de la enseñanza de música en la escuela secundaria. Descubrí que a los estudiantes de hoy les gusta cantar, pero no les gusta cantar las canciones de los libros de texto de música. Les gusta cantar algo de música pop moderna. como Jay Chou. ¿Es música? Las canciones de los libros de texto no son buenas para escuchar. ¿Son demasiado diferentes de las mentes actuales de los estudiantes? Según mi observación, este no es el caso. Llamado "cantar" significa que el maestro simplemente enseña a los estudiantes a cantar la melodía, independientemente del método de canto y el estado de canto, así como el procesamiento emocional de las canciones. Por ejemplo, algunas canciones están muy alejadas de nuestra vida actual, como algunas canciones creadas durante la Guerra Antijaponesa, como: ""Yellow River Cantata" y "Long March Suite". Los niños de hoy, incluido yo, No he experimentado esa época. Obviamente, es difícil captar los sentimientos de las canciones, por lo que el interés en aprender canciones, naturalmente, no es tan alto, por lo que los maestros deben al enseñar canciones con este tema, el trasfondo histórico de la canción debe ser. Es mejor combinar VCD y otros materiales de video relevantes para que los estudiantes puedan comprender realmente los antecedentes históricos de la canción. Los maestros deben guiar a los estudiantes para que canten con los métodos de canto correctos, de modo que los cursos originalmente monótonos se enriquezcan.
Establecer una buena confianza en uno mismo al cantar también es un paso muy importante. Todo el mundo sabe la importancia de la confianza en uno mismo. Si una persona no tiene una buena confianza en sí mismo, no logrará nada, haga lo que haga. . La confianza en uno mismo es particularmente importante para un cantante, entonces, ¿cómo podemos desarrollar la confianza en sí mismos de los estudiantes? Se requiere la cooperación tanto de los profesores como de los estudiantes para lograrlo. Por ejemplo, descubriremos las faltas de los alumnos y las corregiremos durante la clase. Esto es responsabilidad de cada profesor de música, pero debemos evitar el sarcasmo y el ridículo, esto dañará gravemente la confianza en sí mismos de los alumnos. elogios y afirmaciones, y prestar atención a tiempo. Los cambios psicológicos de cada estudiante mantienen y desarrollan la confianza de los estudiantes. La promulgación de nuevos estándares curriculares de música ha supuesto un impulso en el desarrollo de la educación musical. Ha cambiado la situación en la que las clases de música no tienen estatus, organización ni núcleo, y avanza hacia un camino cada vez más perfecto y sistemático.
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