Sobre la historia y el desarrollo del cine.

El nacimiento del cine es producto del desarrollo de la ciencia y la tecnología hasta cierto punto. Implica la óptica, la electricidad, la química, la fisiología y la psicología en la física, así como la fabricación mecánica y la tecnología fotográfica. estas tecnologías se desarrollan Fue sólo después de alcanzar cierto nivel que surgió la película, y se desarrolló con el desarrollo de estas disciplinas y tecnologías.

En primer lugar, el descubrimiento y establecimiento del principio de persistencia de la visión proporcionó las condiciones necesarias para la producción de películas.

¿Cuál es el principio de persistencia de la visión? Es posible que los adolescentes hayan visto y jugado con un juguete llamado disco fantasma cuando eran pequeños.

Sobre una cartulina redonda se dibuja un pájaro en un lado y una jaula en el otro.

Cuando aprietas la cuerda atada a ambos extremos del cartón y dejas que el cartón gire rápidamente, parece que el pájaro está en una jaula.

Si enciendes una varita de incienso en la oscuridad y la agitas rápidamente en círculo, verás un círculo de personas.

Estos son los fenómenos de persistencia de la visión.

En este momento, debido a que la visión reflejada en nuestra retina no desaparecerá inmediatamente, la visión que ven las personas tiene la característica de retención en la retina.

Los científicos han probado y confirmado que una vez que la imagen desaparece delante de los ojos, aún puede permanecer en la retina. Aproximadamente l segundos.

En las películas actuales, las imágenes de cada fotograma de la película son tomas fijas y en blanco.

Pero este es el efecto que se produce al aplicar el principio de persistencia de la visión, al darnos la ilusión de un movimiento continuo.

En segundo lugar, la invención del cine se realizó basándose en la mejora continua de las condiciones materiales y técnicas de la fotografía.

En realidad, significa fotografía rápida. Los sujetos de la fotografía ordinaria generalmente solo pueden ser naturalezas muertas o personas, y no pueden capturar ni mostrar personas y objetos en movimiento continuo.

Se dice que en la década de 1850, un fotógrafo quería expresar la acción de una persona bajando los brazos, el método que utilizó fue fotografiar primero a la persona que levantaba las manos, y luego volver a fotografiar a la persona no expuesta. Coloque la película en la cámara y luego filme la mano de la persona ligeramente hacia abajo, y así sucesivamente, hasta que la persona baje la mano por completo.

Es tan difícil y engorroso filmar una acción simple que, naturalmente, es aún más impotente filmar movimientos continuos rápidos y complejos.

Por ejemplo: En 1872, un rico hombre de negocios de Estados Unidos hizo una apuesta que creía que cuando un caballo corre, sus cuatro cascos se levantarán del suelo al mismo tiempo.

Para demostrar que su juicio era acertado, no dudó en gastar una gran cantidad de dinero en contratar a un fotógrafo para que fotografiara al caballo mientras corría.

El fotógrafo colocó más de 40 cámaras en la pasarela para experimentar con el disparo continuo. Le llevó varios años y no fue hasta 1880 que el experimento se completó, aunque tuvo éxito, las películas que tomó pueden. sólo se mostrará durante uno o dos segundos.

Se puede ver que la tecnología fotográfica ordinaria no puede satisfacer las necesidades de la fotografía cinematográfica.

En 1888, después de años de exploración, el fisiólogo francés Marlet finalmente fabricó una cámara de película continua en movimiento, sentando por primera vez las bases preliminares de la fotografía cinematográfica.

Además, la película que satisface las necesidades de la fotografía cinematográfica debe depender de la industria química y su tecnología para producirla, y la película debe proyectar luces y sombras en la pantalla a una velocidad suave y equilibrada a través del proyector Esta no es una tarea fácil. Se basa en Proporciona condiciones técnicas avanzadas para la producción de proyectores en la industria de la maquinaria.

En 1894, Edison inventó el "espejo de película", que podía mostrarse durante medio minuto a la vez, pero sólo podía ser visto por una persona a la vez. Lumiere se inspiró en el proceso operativo de. la máquina de coser, y antes que sus predecesores Se logró un gran avance a partir de la exploración y experimentación con la fabricación de proyectores. Inventó la tecnología de proyección que permite que la película pase a través de la puerta del proyector a una velocidad equilibrada de 16 fotogramas por segundo. , para que la imagen pueda proyectarse de forma clara y estable en la pantalla para que todos la vean, y finalmente marcó el comienzo del nacimiento del cine.

28 de diciembre de 1895: un día extraordinario con un significado especial en la historia del desarrollo cultural humano.

Un día como hoy, los hermanos Louis Lumière, empresarios y fotógrafos de Lyon, Francia, estrenaron oficialmente su propia película al público en el Salón 7 de la India en el Grand Café del número 14 de la rue Capucine de París. sus "fotos en movimiento", como "El tren llega a la estación", "Factory Gate", "Baby Drinks Soup", "Water the Gardener" y otras películas más antiguas del mundo.

Los círculos cinematográficos mundiales y los historiadores del cine reconocen que marca el final de la fase de invención del cine y el comienzo oficial de la era cinematográfica.

Lumiere, el gran pionero del cine, escribió una gloriosa primera página en la historia del cine mundial.

El cine se introdujo en China el 11 de agosto de 1896.

En ese momento, los extranjeros proyectaron una película que mostraba la vida de los extranjeros en la casa de té Youyi Village en Xuyuan, Shanghai. Causó sensación y fue llamada una película occidental.

Desde entonces, franceses, británicos, rusos e italianos también importaron sus propias películas a China y las proyectaron en restaurantes y casas de té.

La primera película producida por China fue "Dingjun Mountain" en 1905, filmada por Ren Jingfeng, propietario del estudio de fotografía Fengtai de Beijing.

Se trata de un drama corto protagonizado por Tan Xinpei, un famoso actor de la Ópera de Pekín en ese momento. "Dingjun Mountain" es el repertorio de la Escuela Tan.

La Ópera de Pekín era el tipo de ópera favorita y más familiar entre los chinos en ese momento, y Tan Xinpei era el artista de Ópera de Pekín más popular en ese momento.

Desde el punto de vista actual, las elecciones de Ren Jingfeng en ese momento fueron bastante conscientes de la calidad, por lo que la película fue un gran éxito.

Según el periódico, 13 "miles de personas acudieron a ver la película" durante la proyección.

Por supuesto, como todavía era la era del cine mudo, Ren Jingfeng y otros solo filmaron escenas con más artes marciales o bailes, como borlas, bailes con cuchillos y enfrentamientos.

Hacia la década de 1920, la industria cinematográfica china estaba en su infancia.

En 1917

China tuvo su primera compañía cinematográfica: el Departamento de Cine de la Prensa Comercial.

Han aparecido algunos estilos cinematográficos, como largometrajes, películas de artes marciales, documentales, películas de paisajes y animaciones, pero básicamente todavía se encuentran en la etapa exploratoria.

Algunas de las películas producidas en ese momento, como "Yan Ruisheng", "Pink Skull", etc., eran muy inferiores en términos de contenido y arte.

Sin embargo, efectivamente hubo algunas películas con significado positivo en ese momento.

Por ejemplo, el primer cortometraje de mi país, "Un marido duro, una esposa dura", refleja hasta cierto punto la irracionalidad de los matrimonios concertados.

En 1913, "Zhuangzi prueba a su esposa", financiada por estadounidenses y rodada por chinos, se convirtió en la primera película enviada a un país extranjero.

En 1931 se produjo el primer cine sonoro de mi país, "La peonía roja".

A principios de la década de 1930, el establecimiento de la Alianza de Escritores de Izquierda China marcó el ascenso del movimiento literario de izquierda chino

y el auge de las películas de izquierda.

La agresión imperialista japonesa contra China el 18 de septiembre y el 28 de enero suscitó el despertar del pueblo chino.

Bajo el liderazgo del Partido Comunista de China, los trabajadores cinematográficos progresistas han producido muchas películas con un significado social positivo y estándares artísticos considerables, como "Spring

Silkworm", "Peach and Tribulación de ciruela", "Hijos de la tormenta", "Dios de la libertad", "Diosa", "Mujeres nuevas", "Cross Street", "Road Angel", "Blood of the Wolf Mountain Butterfly", etc.

"Wild Grass and Idle Flowers" dirigida por Sun Yu no sólo tiene cierta importancia social en términos de contenido, sino que "Xun Xiong Ci" es la primera de su tipo en una película china.

"Yu Guang Song" de Cai Chusheng ha tenido una gran influencia tanto en el país como en el extranjero.

Durante este período, los artistas cinematográficos chinos se volvieron más competentes en el uso del lenguaje cinematográfico. El uso de empujar, tirar, sacudir, seguir, subir y bajar, y diversas técnicas de montaje han alcanzado un nivel relativamente alto. . nivel.

Después de 1937, los artistas cinematográficos de nuestro país rodaron películas como "La tormenta en el muro", "8.14 Cien héroes" y "Diez mil millas en el cielo" durante la Guerra Antijaponesa, que inspiraron el espíritu de lucha del pueblo chino.

Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, los trabajadores cinematográficos progresistas de la zona comunista rodaron "Un río de primavera fluye hacia el este", "Ocho mil millas de carretera con nubes y luna", "Luces de diez Mil Casas", "Películas como "La historia errante de Sanmao" y "El cuervo y el gorrión" han expuesto efectivamente la corrupción y la naturaleza contrarrevolucionaria de los villanos comunistas.

Las áreas liberadas con condiciones materiales y equipos técnicos extremadamente pobres también comenzaron a establecer sus propias compañías cinematográficas. En 1946, se estableció el Estudio de Cine del Noreste en Hegang, provincia de Heilongjiang, sentando las bases para el desarrollo de la película. Base de la industria cinematográfica popular.

Después de la liberación, la industria cinematográfica de nuestro país ha logrado logros notables.

No sólo se establecieron muchos nuevos estudios cinematográficos, sino que también se crearon algunos artistas cinematográficos famosos y destacados.

Se han realizado muchas películas excelentes y han surgido muchos nuevos talentos.

Varias películas, como "La chica de pelo blanco", "Iron Warrior", "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", "Nie Er", "In My Life", etc. Ganó premios internacionales o obtuvo buenas críticas.

Los diez años de catástrofe han causado un gran daño a la industria cinematográfica china.

Después del derrocamiento de la "Banda de los Cuatro", especialmente después de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, la industria cinematográfica de China ha entrado en un período de desarrollo integral y sin precedentes. prosperidad.

Han surgido en gran número muchos temas nuevos, nuevos métodos y nuevos artistas cinematográficos, y se han logrado grandes logros.

Los directores chinos representados por Xie Jin, Chen Kaige y Zhang Yimou han producido varias películas de renombre internacional como "La leyenda de la montaña Tianyun", "Tierra amarilla" y "Sorgo rojo chino". Las películas son como si la economía de China también hubiera avanzado constantemente hacia el mundo.