¿Cómo comentar y analizar la fotografía?

Un buen trabajo puede ser distinguido por todos, independientemente de si son profesionales o no. Porque la fotografía es un arte popular, no un arte solitario.

Existen tres tipos principales de comentarios sobre obras fotográficas:

Uno es la sinceridad, dividida en dos. El segundo es centrarse en la connotación del trabajo y resaltar las habilidades fotográficas. El tercero es distinguir objetos y tratarlos por separado.

Apreciar la fotografía: temática, emoción, sencillez.

Esta fotografía también contiene lo que los fotógrafos solemos llamar "líneas". El uso de líneas en la composición fotográfica puede realmente añadir belleza. Sin embargo, las líneas paralelas de esta obra obviamente no son comparables a las líneas en forma de S de "Drunk Beauty in Late Autumn".

El autor adoptó deliberadamente un método de procesamiento a gran escala al disparar. El resultado es que las mismas imágenes se superponen repetidamente. El problema radica en la falta de cambios en esta superposición.

Esta obra es bastante buena, pero el principal problema es que la composición está demasiado abarrotada y no hay espacio al mismo tiempo, a toda la obra le falta un punto brillante, que es lo que solemos llamar; "enfocar".

Todos sabemos que existe una técnica llamada "espacio en blanco" en la pintura. Un cuadro debe dejar un espacio en blanco para quien lo aprecia, para que haya una transición visual, una pausa y un regusto. . Además, una pintura debe tener algo digno de elogio desde el punto de vista dorado del espectador, llamando la atención del espectador para encontrar un punto interesante.

Por supuesto, hay otro fallo en esta obra, es decir, las manchas de sol en la esquina superior derecha de la imagen no forman una cadena, y un solo punto de luz destruye la belleza de la imagen.

La composición en bisección de la obra nos da una sensación de estabilidad visual, aunque un poco aburrida, nos cuenta el estilo de los años de una manera plana y directa y ordena nuestros pensamientos.

La forma en que una parte de la obra es luminosa y la otra oscura, y una parte es real y la otra imaginaria, muestra la consideración del autor. Parece una creación involuntaria, pero demuestra la intención del autor.

Así es la fotografía. Hay que moverse más a menudo por el puesto de disparo durante la creación, descubrir la belleza y la propia existencia desde diferentes ángulos.

Esta foto es insulsa y carece de algo destacable, por lo que no se puede llamar obra. Por supuesto, el fotógrafo puede incorporar conscientemente el reflejo del suelo en la imagen, lo cual es digno de elogio.

Además, la parte del cielo de la foto está demasiado oscura y la composición no es lo suficientemente buena. En este caso, se recomienda que el fotógrafo fotografíe los edificios izquierdo y derecho por separado para resaltar el sujeto.

Se trata de una obra con buen tono.

En la superficie, algunas personas pueden decir que falta el primer plano, pero debido a que el primer plano tiene la profundidad del espacio formado por la relación entre el color, la luz y la oscuridad, llena nuestra visión y la imagen se vuelve rica. . El uso del tono es también uno de los elementos básicos en la composición.

Aunque el polvo que levantan los caballos en la vista lejana sólo ocupa una pequeña parte de la imagen, aporta una sensación de movimiento a la imagen tranquila y crea un punto interesante. Se puede decir que la autora hizo buen uso de la luz, amplió el efecto de perspectiva y realizó su concepción artística.

La imagen de arriba es una obra muy atmosférica.

El uso de lentes ojo de pez refleja plenamente el encanto de los equipos de alta gama. Aunque la distancia focal de la lente no cambia la perspectiva, puede producir diferentes efectos espaciales. El efecto de distorsión que produce la lente en la obra estimula enormemente nuestros nervios visuales.

Además, el sol radiante en la obra llama la atención y aporta brillo a la imagen. Normalmente no hablo de equipo cuando hablo de fotografía, pero para este trabajo debo decir que un buen equipo puede crear mejores trabajos.

En definitiva, la exposición de la obra es precisa, los tonos son brillantes y se resaltan los rasgos principales del sujeto.