Las habilidades actorales de excelentes actores

Habilidades interpretativas de excelentes actores

La interpretación se refiere a expresar diversos detalles o características de los personajes en teatro, danza, acrobacias y otras actuaciones. Ahora les contaré sobre las habilidades de actuación de excelentes actores. Espero que les guste.

(1) Aprenda a tomar una esquina

En la vida, cuando una persona se concentra en una determinada cosa o habla con otra persona, a menudo se queda inmóvil. , o solo expresado en ciertos lugares clave. En el escenario, cuando dos personas están hablando, muchas veces caminan, dan un pequeño paso aquí, dan un pequeño paso allá, se visten la ropa aquí, se tocan el pelo allá, en fin, se mueven constantemente.

Aprende a no moverte en el escenario. Deshazte de todos los pequeños trucos.

Esto tiene algo que ver con el punto de apoyo. El punto de apoyo rara vez está en constante movimiento, al menos permanece estacionario durante largos períodos de tiempo. Si se utiliza a una persona como punto de apoyo, entonces la persona como punto de apoyo debe permanecer quieta; de lo contrario, todo el escenario será una escena próspera y la atención del público se distraerá.

Probablemente sea difícil permanecer quieto durante mucho tiempo. También podrías realizar algún entrenamiento militar o entrenamiento con títeres para aumentar tu control sobre tu cuerpo. Además, aprender a relajarse es de gran ayuda en el escenario. Porque cuando un actor se siente perdido en el escenario, estos movimientos aumentan mucho. El resultado es que se vuelve cada vez más dramático.

(2) Voz y entonación

Los dramas actuales solo usan una voz y entonación para expresar a los personajes, especialmente algunos guiones que no son muy buenos, es más probable que esto suceda.

El personaje es una persona viva. Frente a diferentes personas, en diferentes momentos, tendrá diferentes emociones e imágenes, por lo que necesita utilizar diferentes voces y entonaciones para expresarlo. Un personaje que usa una sola voz y entonación durante una o dos horas enteras está destinado a fallar y definitivamente hará que la audiencia se sienta cansada. Esto significa que cuando un actor está actuando debe enriquecer su personaje y hacer que cada palabra de su personaje tenga vitalidad.

Podemos encontrar un párrafo de prosa o novela al azar, y debemos aprender a utilizar una pronunciación y entonación diferente para cada frase de ese párrafo.

(3) Experiencia

Si un actor quiere interpretar bien un papel, lo más importante es la experiencia y la interpretación. Además de las habilidades lingüísticas requeridas para las carreras, cómo experimentar y expresar los roles son dos temas necesarios en el teatro.

La diferencia entre actores profesionales y actores aficionados no es tan obvia. Aún así, personas con cierta formación pueden alcanzar un determinado nivel profesional.

La actuación y la experiencia de los actores en muchos dramas son siempre un problema. Algunas personas son muy expresivas, pero si lo sientes con atención, sabrás cuánto hay en su corazón y cuánto está estrechamente relacionado con este personaje. El hábito de la mayoría de los actores, incluidos muchos muy buenos actores, es usar su cerebro para controlar su lenguaje y su cuerpo. Entrar en la obra consiste en comunicarse con los demás y experimentar el corazón interior del personaje. muy difícil y agotador.

Experiencia es realmente una palabra muy misteriosa. Para una persona, ¿cómo puede experimentar los sentimientos de los demás, incluso los sentimientos de una persona ficticia?

Uno es experiencia, alegría personal, ira, tristeza y alegría. Sólo una persona puede tener una verdadera experiencia de sus propias emociones, ira, tristeza y alegría. Sólo con esta experiencia puede volverse natural en el escenario y vivir en el escenario.

Uno es la observación, observar las emociones de otras personas. Relacionado con esto está la imaginación, imaginar las emociones de otras personas e imaginar las reacciones de otras personas en determinadas situaciones.

Una buena experiencia como actor tiene más que ver con el proceso de comprender al personaje y darle forma. Luego, viertes tus propias emociones en el personaje. Por lo tanto, cuando actúas por primera vez, crees que lo hizo de manera brillante, pero te llevará cierta cantidad de tiempo y dificultad volcar tus emociones en el papel más adelante.

Otra forma de actuar es que entra lentamente en el personaje a través de su propio cuerpo. Se convierte en el personaje y hace que el personaje forme parte de su cuerpo. Tales actores tardan relativamente en calentarse y parecen hacerlo. Estar lejos del personaje al principio. Está un poco lejos, o parece que no es lo suficientemente expresivo, pero al final, una vez que entras en escena, es una actuación natural.

Ambos métodos tienen sus pros y sus contras. En lo que respecta a la experiencia, debe haber dos métodos de actuación, pero el primero se basa principalmente en la observación y el segundo se basa principalmente en la experiencia;

(4) La expresividad de las líneas de voz

Las líneas de voz son la encarnación del encanto del lenguaje dramático y requieren habilidades básicas muy sólidas. Para el teatro experimental popular, no necesariamente defiendo una formación estricta en habilidades básicas. Sin embargo, todavía se requiere la formación necesaria en voz y líneas.

Además de lo que dije antes sobre no tener pronunciación y entonación, necesito hablar de ello con más detalle aquí:

1. La voz es demasiado suave, y mucho menos expresiva, y ni siquiera puedes oírla. Esto se debe principalmente a que no puedes perder la cara en el escenario, por lo que recurres a la terapia conductista. El sonido continúa ampliándose y luego los ejercicios se realizan gradualmente en diferentes lugares.

2. Hablar con claridad. No tienen por qué ser cuentas grandes y pequeñas cayendo sobre la placa de jade, al menos deja que otros escuchen claramente lo que estás diciendo. Estos dos puntos son requisitos muy básicos.

3. De frases sueltas a personajes. Esto está relacionado con la pronunciación y la entonación. La imagen de un personaje no es un concepto. Está compuesto por cada palabra y cada frase. En primer lugar, debes ser bueno expresando oraciones individuales. Aquí podrás hacer ejercicios como decir te quiero cien veces. (Cien veces es demasiado, al menos diez veces). En diferentes situaciones, puedes hablar con diferentes tonos, pronunciaciones y entonaciones. Los clásicos incluyen palabras como oh, ah.

4. Lectura de frases y ritmo. ¿Dónde está el énfasis, dónde está la pausa? Donde hay prisa, hay palabra.

(5)? ​​Entrar en el corazón de los personajes.

Observar de verdad, escuchar de verdad y pensar de verdad. Supongo que la mayoría de las personas que se han formado en teatro han oído hablar de ello. él. Estas tres frases en realidad tratan de llegar al corazón del personaje. Reacciona con tus propias reacciones y habla con tu corazón.

No creo que una persona pueda reaccionar con la reacción del personaje, porque el personaje no puede ser tocado en absoluto y solo puede reaccionar con su propia reacción. Al actuar, hay dos tú, uno vive y el otro actúa, y el tú que actúa controlas tu comportamiento. Reaccionar con tu propia reacción es utilizar la primera para reaccionar apropiadamente con tu oponente y el artista del escenario. En segundo lugar, sólo quiero decir que cuando llores, no llores fuerte, de lo contrario la actuación no será efectiva si vas a terminar el espectáculo, no lo olvides;

Si realmente miras, escuchas y piensas, debes poner tu primer yo en el escenario de verdad, en lugar de actuar. Cuando otros hablan, reaccionas, cuando otros se mueven, reaccionas. En diferentes escenas, miras a diferentes personas con diferentes ojos. Esto es realmente mirar, escuchar y pensar.

Habla en el idioma de tu corazón. Muchos directores piden a los actores que escriban biografías de los personajes. Esta es una forma de entender a los personajes. Si puedes dejar que el primero en aparecer en el escenario, entonces puedas realmente mirar, escuchar y pensar, pero ese eres tú mismo. personaje. Si quieres llegar al corazón del personaje, entonces tienes que pararte en el escenario con el corazón del personaje.

Es difícil entender a una persona, y es aún más difícil entenderse a uno mismo. Es aún más difícil estar en el escenario con el corazón del personaje. Los personajes tienen su propio amor y odio, su propia visión de la vida y sus valores.

Un personaje, afortunadamente, no es una vida, sino un papel, sólo un guión. Es sólo la punta de un iceberg. Afortunadamente, podemos colocar esta punta en un iceberg diferente.

Cuando los actores crean personajes, en primer lugar, necesitan su propia vida; en segundo lugar, necesitan su propia espiritualidad y capacidad de empatía, o imaginación, y en tercer lugar, necesitan comunicarse con el director constantemente. el personaje para asegurar que el personaje que imaginaste esté dentro del marco del director. Una obra que alcanza los tres puntos anteriores ya es un nivel de entrada y al menos puede hacer que la gente la vea. Sin embargo, si desea que la gente se sienta cómoda, entonces se requieren requisitos más altos. ;