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¿Qué se necesita para convertirse en diseñador gráfico profesional?

Un diseñador gráfico demandado

1. Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos:

Los diseñadores modernos deben tener una perspectiva cultural amplia, una sabiduría profunda y un rico conocimiento; deben ser personas conocedoras, sensibles y resolutivas con un espíritu innovador. Deben considerar la reflexión social y los efectos sociales, y esforzarse por diseñar obras que sean beneficiosas para la sociedad y capaces de hacerlo. La resolución de problemas para mejorar la capacidad estética, el placer psicológico y la satisfacción de las personas debe resumir las características de la era contemporánea y reflejar el verdadero gusto estético y el ideal estético. Al menos debes entender que los buenos diseñadores tienen su "propio" enfoque, imágenes claras y perspectivas lógicas.

2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus propias creencias, experiencia, visión y gustos personales. No ciegamente obediente, no arrogante, no arrogante, no arrogante. Afrontarlo con una actitud académica rigurosa, no personalidad por personalidad, no diseño por diseño. Como diseñador, debes tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el tema del diseño, puedes aprender y digerir la esencia de excelentes diseños del mismo tipo para lograr nuevos resultados resumiendo cuidadosamente la experiencia y el pensamiento. crear con deliberación cuidadosa y repetida.

3. El diseño gráfico es una profesión. El nivel de ética profesional de un diseñador está estrechamente relacionado con la perfección de la personalidad del diseñador. Lo que a menudo determina el nivel de diseño de un diseñador es el grado de perfección de la personalidad. cuanto mayor sea el nivel, mejor será la personalidad. Mejorar su capacidad para comprender, captar y sopesar, discernir, coordinar y lidiar con las cosas... le ayudará a superar los obstáculos uno tras otro en su vida de diseño. Cultivo personal. Los literatos suelen decir: "Cultivar otras cosas primero La forma, luego practica la cualidad ".

4. La mejora del diseño debe llevarse a cabo a través del aprendizaje y la práctica continuos. La extensa investigación y el enfoque del diseñador son contradictorios y unificados. El primero es la fuente de inspiración y expresión, y el segundo es el trabajo. . manera. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos. Es el resultado de mucho trabajo intelectual. Estar involucrados en diferentes campos y desempeñar diferentes roles nos permite mantener una visión amplia y hacer que nuestros diseños contengan más información. Lo más importante en el diseño es la idea. Las buenas ideas requieren educación y tiempo para incubarse. El diseño también requiere una visión amplia, por lo que la información tiene una fuente amplia. El dibujo por analogía es una de las características importantes del aprendizaje del diseño gráfico. Las artes están esencialmente interconectadas. El suministro constante de cultura y sabiduría es lo que hace que el diseño sea un árbol siempre verde. arma mágica.

5. El diseño personalizado puede provenir de ideas de diseño que están arraigadas en la larga tradición cultural de la nación y son ricas en cultura nacional. La nacionalidad, la originalidad y la personalidad son igualmente valiosas, al igual que una de las características regionales. Los antecedentes intelectuales del diseñador. Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas estrechos y los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional y la tradición también se convertirá en un esquema o elemento de diseño, es necesario tomar la tradición en serio. y cultura.

[1] Planifica tu propio camino con cuidado, ¡no sigas tus sentimientos! De acuerdo con los acuerdos personales ideales para la toma de decisiones, la mayoría de las personas no esperan convertirse en académicos o profesores, sino vivir una vida más nutritiva y placentera. Luego, debes organizar cuidadosamente tu trayectoria. Con qué industria comenzar, obtenga gradualmente una comprensión más profunda de la industria y no cambie de trabajo con frecuencia, especialmente no cambie de puesto solo por un pequeño salario. A la larga, este poco de dinero no es nada en absoluto. He experimentado una industria durante tantos años, el dinero no será un problema en absoluto en el futuro. Las turbulencias frecuentes no son la mejor política. Al final, no tendrás un conocimiento profundo de ninguna industria y siempre serás un novato.

[2] Puedes diseñar, pero no debes permitirte el diseño. ¡Nunca te centres únicamente en el diseño! Ponte mucha presión. Si te concentras completamente en esto, ¡estás destinado a convertirte en una persona como Kong Yiji! ¡Ya es suficiente, porque el diseño es sólo uno de los pilares de tu futuro, y no es el pilar más grande, a menos que sólo quieras ser diseñador hasta que seas viejo!

[3] ¡No seas un maestro del diseño, solo sé un maestro de la calidad integral! Cuando trabajamos en una empresa, a menudo menospreciamos a alguien y decimos que "no entiende nada, ¿por qué debería ganar tanto dinero, por qué debería ser ascendido?". Esta es una afirmación pedante común hecha por los diseñadores típicos. ¿Es 8051 fantástico? Si alguien puede llegar hasta allí, debe tener alguna habilidad, y es algo que tú no tienes.

Piénselo, el jefe lleva tantos años en el negocio, ¿tiene menos experiencia que usted, un nuevo recluta? Las personas pueden ser buenas en gestión, buenas en comprender las intenciones del jefe, buenas en coordinación departamental, etc. Por lo tanto, debes cultivar tus habilidades multifacéticas, incluida la gestión, la afinidad, la capacidad de observar las emociones de las personas, la capacidad de resolver problemas, etc. Si quieres convertirte en un maestro de cualidades integrales, tendrás un futuro brillante; de lo contrario, podrás ¡Solo escóndete en un rincón y mira el monitor! ¡Las habilidades distintas al diseño son más importantes! ¡Desde la antigüedad hasta el presente, este siempre ha sido el caso en los Estados Unidos y Japón!

[4] ¡Haz más amigos de todos los ámbitos de la vida! No se limite a asociarse con diseñadores, pensando que tienen el mismo lenguaje. De hecho, es más importante asociarse con otro tipo de personas. Si espera ser jefe o alto directivo algún día, entonces se enfrentará a ellos. gente todo el día. Comprender sus experiencias, hábitos de pensamiento, pasatiempos, aprender sus modelos de resolución de problemas y comprender los fenómenos y problemas en todos los rincones de la sociedad. Este es un gran capital para el desarrollo futuro. Sin ellos, serás torpe, tropezarás y encontrarás muchas dificultades. y comunicarse. ¡Mucha matrícula y la probabilidad de éxito se reduce considerablemente!

[5] ¡El conocimiento no tiene por qué ser especializado, pero sí debe ser amplio! Lea más libros sobre otros campos, como finanzas, contabilidad, importación y exportación, impuestos, derecho, etc., y acumule algo para el futuro, ¡que será más útil en el futuro! ¡Pagarás mucho menos matrícula!

[6] ¡Aprovecha la oportunidad de hacer la transición a la gestión o administración de ingeniería! Si quieres tener un futuro, no puedes seguir diseñando. Cuando llegue el momento, tendrás que pasarte a la gestión. El futuro será aún mayor. El diseño que hiciste antes no fue en vano y será útil. en el futuro. Participar en la gestión puede cultivar sus habilidades de liderazgo, cultivar sus conceptos y pensamientos de mercado y, al mismo tiempo, acumular una enorme red de contactos para su desarrollo futuro. ¡Hay que decir que este es el verdadero pilar del futuro!

[7] ¡Supera gradualmente tus propias debilidades internas y defectos de carácter! Sospechoso, sensible, ingenuo (despectivo, nada lindo), vacilante, tímido, preocupado, demasiado sensible, no lo suficientemente oscuro, pensamiento dogmático. . . ¡Estas debilidades de carácter comunes entre los diseñadores deben cambiar! ¿Es difícil? Por supuesto, es imposible simplemente pensar en ello en la cama. Ve a ayudar a un amigo a cuidar el puesto callejero durante un mes, y definitivamente funcionará, ¡practica, no solo pienses en ello! Si no superas estas deficiencias, todo será imposible y ni siquiera serás un buen director de proyectos, ¡aunque tengas buenas habilidades de diseño!

[8] ¡Mientras trabajas, debes prepararte para el futuro! ¡Construye tu propio entorno de trabajo! Configure un entorno de trabajo lo antes posible, equípese con una computadora y trabaje un poco en su tiempo libre. Por un lado, puede ponerse en contacto con el mercado y, al mismo tiempo, desarrollar un sentido del mercado. Con el tiempo, también puedes acumular fondos. Más importante aún, puedes construir tu propia red. Nosotros, los que trabajamos en tecnología, no tenemos dinero, solo tecnología, lo que representa el éxito no son las calificaciones académicas ni los certificados, sino las conexiones. por la oportunidad, de lo contrario, ¡no podrás aprovecharla!

[9] ¡Aprende a venderte bien! No solo debes ser capaz, sino que también debes poder hablar y escribir, y aprovechar cada oportunidad para promocionarte y establecer tu propia imagen de marca. ¡Es muy necesario! Necesitas crear las condiciones para que los demás te comprendan; de lo contrario, ¿cómo sabrá tu jefe que eres capaz? ¿Cómo puede la gente de fuera creerte? ¡Comercialice temprano y las oportunidades le llegarán naturalmente! ¡Es una buena idea tener una página de inicio personal! En particular, cultive su reputación en la industria una vez que sea famoso, tendrá oportunidades bien remuneradas y, más importante aún, habrá oportunidades de cooperación...

[10] Actúe cuando llegue el momento. ¡a tomar acción! ¡Nunca puedes estar 100% seguro! Si las condiciones son casi las mismas, tienes que ser valiente y empezar tu propio negocio. No dudes ni dudes si lo haces, pero al menos habrás acumulado experiencia para el próximo impacto. ¡No lo hagas, nunca tendrás éxito y debes atravesarlo para triunfar!

El diseño gráfico debe tener valor de mercado. Preste más atención a observar el mercado, vea lo que personas de diferentes edades y géneros piensan sobre el mismo producto y comprenda la psicología de los consumidores para diseñar.

¡Sólo la publicidad que pueda satisfacer a los consumidores es valiosa!

Photoshop (el más utilizado) CorelDAW (coloración importante, pero las herramientas interactivas son muy buenas), Illustrator (los gráficos vectoriales y los mosaicos no aparecerán al hacer zoom, pero aparecerán en Photoshop). Se recomienda aprender Photoshop e Illustrator.

Presta más atención a las cosas ordinarias y a las cosas que te rodean, como las cosas que te rodean, tan pequeñas como el teléfono móvil que usas, observa cómo se ve y rompe los estereotipos y limitaciones de tu pensamiento. Por ejemplo, parecen paletas heladas, y luego piensa en las paletas heladas, ¿cuál es la característica de "derretirse cuando se expone al calor"? El verano llegará pronto. Si asocias los teléfonos móviles con las paletas heladas, naturalmente pensarás que los teléfonos móviles también las necesitan. "enfriarse", y sale a la luz el significado de "reducción de precio". Simplemente comienza con las cosas que te rodean y, si te apegas a ello, ganarás mucho. Además, debes aprender el software relevante, incluido Photoshop.

Además, me gustaría agregar que se deben leer las "tres composiciones principales": "composición plana, composición de color y composición tridimensional". Aunque sea aburrido, debes conocer la composición. método. Además, si vas a una librería a buscar libros de “creatividad gráfica”, no dejes de leerlos, ganarás mucho. Escriba cualquier idea lo antes posible; de lo contrario, las buenas ideas serán abortadas.

¡Ten una base estética! ¡Tener conocimientos académicos! ¡Tiene connotación cultural! ¡Tener experiencia operativa! ¡Hay inspiración para el diseño! Tener habilidades comunicativas

1. Mejorar tu capacidad de apreciación estética (saber lo bello sólo puede crear buenas obras)

2. Mejorar tus conocimientos básicos de arte (tener habilidades básicas para poder mejorarse a sí mismo, composición de colores, diseño de fuentes)

3. Las personas que se dedican al diseño no solo miran más productos, sino que simplemente miran los diseños de otras personas. Hay muchas cosas que aprender y mejorar su propia connotación. Sólo con el patrimonio cultural las cosas diseñadas pueden impresionar a la gente y ser apreciadas.

4. Es necesario dominar el software de diseño básico. El software es un bolígrafo y puedes usarlo para expresar (expresar) tus propias ideas. y sabor artístico, no se trata solo del efecto artístico que convence a la gente, las buenas obras necesitan ser entendidas por los demás

5. Mira tu propio diseño desde otra perspectiva, aprende más de personas calificadas, pregunta. para consejos, y el progreso será más rápido

6. Imita más obras Sólo imitando tus propias cosas puedes crear tus propias cosas. La imitación es la forma más rápida de entender la connotación del diseño.

7. Participa en varios concursos de diseño de artes gráficas, podrás aprender más del concurso

8. Define y planifica tus objetivos y tu trayectoria profesional, y no te rindas a mitad de camino

Cuando mires lo que quieres diseñar, escribe cómo se ve. Por ejemplo, un teléfono móvil parece una paleta. ¿Para qué sirve la paleta? En el verano, la paleta se derretirá. ¿El precio de los teléfonos móviles ha bajado? Piénselo de esta manera, ¡habrá mucha creatividad!

Además, ¿se puede utilizar la homofonía de esto?

En términos de su uso, considere la función de lo que se parece.

Utilice los tres componentes principales para hacer esqueletos regulares o irregulares

Lea más libros, especialmente sobre creatividad gráfica.

Lo anterior menciona muchas áreas involucradas en el diseño gráfico. De hecho, el diseño gráfico no se limita a los aviones y la decoración. Sí, todavía hay muchos mercados. Por ejemplo, hay muchos zapatos de dibujos animados que son muy populares. El diseño de las puertas corredizas de piso es muy bueno ahora. El diseño gráfico se puede encontrar en todo lo que nos rodea. Si miras de cerca, lo encontrarás. ¡Principalmente impresión!

El diseño gráfico no tiene limitaciones, ¡mira más allá! ¿Qué se necesita para convertirte en diseñador gráfico?

Antes de aprender cómo convertirte en diseñador gráfico, primero echemos un vistazo. los conocimientos relacionados con el diseño gráfico. No dejes de leer si crees que es demasiado aburrido.

Esto es muy importante, ¡así que trabaja duro!

1. Corrección del nombre y clasificación del diseño gráfico

La palabra diseño proviene del inglés "design", que incluye una amplia gama de ámbitos de diseño y categorías de edificios: industria, arte ambiental, decoración, exhibición, indumentaria, diseño gráfico, etc. Sin embargo, el nombre actual de diseño gráfico es muy difícil de expresar en términos ordinarios, porque la interacción entre disciplinas es ahora más amplia y profunda que la definición tradicional, como la actual. nombre "diseño gráfico") Diseño de comunicación visual, diseño de decoración... Esto puede tener mucho que ver con las características del diseño gráfico, porque el diseño está en todas partes y el diseño gráfico está en todas partes. En términos de alcance, todo lo que se utiliza para imprimir está relacionado. al diseño gráfico En términos de función, " "El acto de ajustar la visión en cierta medida a través de la propia persona" se llama comunicación visual, es decir, utilizar el lenguaje visual para transmitir información y expresar opiniones. Sin embargo, diseño decorativo o arte decorativo. diseño se reconoce como un nombre extremadamente inexacto, con Es unilateral

Ahora, después de comprender el alcance y la connotación del diseño gráfico, echemos un vistazo a la clasificación del diseño gráfico, como el sistema de imágenes. diseño, diseño de fuentes, diseño de encuadernación de libros, diseño de catálogos, diseño de packaging, diseño de carteles/cartas... se puede decir que hay tantos tipos de diseños como necesidades. Además, el diseño comercial y el diseño artístico obviamente. existe.

2. El concepto de diseño gráfico<. /p>

El diseño es una planificación con propósito, y el diseño gráfico es una de las formas que estos planes adoptarán en el diseño gráfico. elementos visuales para difundir sus ideas y planes, y use palabras y gráficos para transmitir información a la audiencia, permita que las personas comprendan sus ideas y planes a través de estos elementos visuales. Esta es la definición de nuestro diseño. El resultado final de la supervivencia de una obra visual debe ser. si tiene la energía para conmover a los demás y si puede transmitir con fluidez el mensaje que hay detrás. Es más como una persona que estudia las relaciones interpersonales y confía en el encanto para conquistar el objetivo. ¿Tiene su diseño el encanto para capturar los corazones de las personas? ¿Es un tipo que ama a primera vista o uno natural? ¿Necesita ser como un caballero gentil o un hijo descuidado y rebelde? De hecho, los diseñadores gráficos desempeñan múltiples roles. el enemigo, y necesitas investigar el objeto. Debes convertirte en miembro del objeto, pero no debes limitarte a seguir a sus favoritos o hablar demasiado. El diseño representa el producto del cliente. Los clientes necesitan tus emociones para impresionar a los demás. en realidad el que "vende" emociones. El diseño gráfico es un arte que está estrechamente relacionado con un propósito específico.

Tres características del diseño gráfico

El diseño es una combinación de tecnología. y el arte, y es un producto de la sociedad comercial. En la sociedad comercial, requiere un equilibrio entre el diseño artístico y los ideales creativos, la objetividad y la moderación, y la sustitución a través de las palabras del autor.

El diseño es diferente del arte, porque el diseño debe ser tanto estético como práctico, considerado con las personas y estar orientado a las personas. El diseño es una necesidad y no solo una decoración.

No existe el concepto de diseño. El diseño requiere excelencia y mejora continua. Requiere desafiarse a uno mismo y declararse la guerra. La clave del diseño es el descubrimiento, que sólo se puede lograr a través de sentimientos y experiencias continuas y profundas. Impresionar a los demás es un desafío para los diseñadores. El diseño debe conmover a las personas. Suficientes detalles pueden conmover a las personas por sí solos, la creatividad gráfica en sí misma puede conmover a las personas, el gusto del color puede conmover a las personas, la textura del material puede conmover a las personas... combinación orgánica y artística de múltiples elementos de diseño. Además, los diseñadores deben comprender que una actitud rigurosa en sí misma puede provocar vibraciones en el corazón de las personas.

4. Cómo aprender bien diseño gráfico

Puede haber muchas formas diferentes de aprender diseño, porque esto está determinado por la estructura de conocimiento diversificada del diseño, sin importar lo que hayas hecho antes. , no importa cómo hayas sido, luego de ingresar al campo del diseño, tu experiencia previa te afectará, y enfrentarás desafíos y la posibilidad de ser eliminado. Así como es imposible alcanzar la grandeza confiando en los deseos subjetivos de las personas. ¿Cómo aprender bien diseño gráfico?

1. ¿Estás seguro de querer ingresar a este campo? Sólo estableciendo una visión correcta de la vida y los valores podrás tener metas y una dirección para tus esfuerzos.

2. ¿Conoces los conocimientos relevantes sobre puntos, rectas y superficies? A partir de la comprensión de puntos, líneas y superficies, aprendemos a dominar los conceptos básicos de la composición plana, la composición del color, la composición tridimensional, la perspectiva, etc. Necesitamos tener una experiencia visual objetiva, establecer una base para el pensamiento racional, dominar las leyes fisiológicas de la visión y comprender el concepto de los elementos de diseño.

3. ¿Sabes dibujar a mano? Es necesario aprender a dibujar a mano alzada. Según los resultados de la encuesta del Comité Asesor de Diseño Industrial de Australia de 1998, la primera de las 10 habilidades que deben poseer los graduados en diseño es: "Deben tener excelentes habilidades para dibujar y pintar a mano alzada. Como diseñadores, deben tener la capacidad de expresar gráficos visuales rápidamente". y sin restricciones, el arte de la pintura es la fuente del diseño, y los bocetos de diseño son la forma en papel de las ideas. Tenemos razones para creer que la pintura es la base del diseño gráfico y la base del diseño. p>4. ¿Qué te falta? Falta aprendizaje en cursos tradicionales, como cerámica, grabado, acuarela, pintura al óleo, fotografía, caligrafía, pintura china, pintura en blanco y negro, etc. ¡Son demasiados, deberías preguntarte! Pase lo que pase, estos cursos fortalecerán tus habilidades prácticas, expresivas y estéticas en el diseño a diferentes niveles. Lo más importante de ellos es que te permiten entender qué es el arte y, lo más importante, descubrir tu propia personalidad, pero esto. También es un proceso a largo plazo.

5. ¿Puedo empezar a diseñar? Claro que no, ¿qué quieres diseñar? Justo cuando estás a punto de empezar a jugar, ¿entiendes las reglas del juego? Pero no tienes de qué preocuparte, ya has entrado en el estudio profesional en sí, lo que también significa que acabas de empezar. Entrarás en este campo con perseverancia, sin impetuosidad, sin quejas y con una actitud pragmática y práctica. Tomemos como ejemplo el diseño de logotipos. ¿Qué tipo de conocimientos previos necesitamos tener, el significado del logotipo, el origen del logotipo, las características del logotipo, los principios de diseño del logotipo, las reglas artísticas del logotipo? , la forma de expresión del logo, el método de composición del logo, ¿Necesitamos entender por qué? ¿Por qué Coca-Cola es popular en todo el mundo? ¿Por qué deseamos usar jeans de la marca Lee? Como diseñador, ¿está satisfecho con el entorno visual que nos rodea? Pregúntate, ¿cuál es tu diseño ideal?

6. ¿Puedes distinguir entre un buen y un mal diseño y sabes por qué? En el paso anterior, al aprender los conocimientos básicos del diseño, sin saberlo, entró en la etapa de imitación del diseño. Para avanzar, debemos revisar la historia y luego pasar de estudiar libros teóricos a aprender de predecesores y diseñadores destacados. Esta etapa va acompañada de un proceso a largo plazo. Su nivel de diseño puede ser muy inestable. A veces se siente confundido y, a veces, feliz. Con mucha práctica y dominio gradual de todo el proceso de operación de diseño, comienza a avanzar hacia una madurez. diseñador.

5. Hay que aprender las reglas y luego romperlas.

¿Podrás convertirte en un diseñador destacado? ¿Sabes qué se requiere de un buen diseñador?

1. Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos:

A. Sensibilidad fuerte y aguda

B. Capacidad de inventar y crear

C. Capacidad para evaluar la estética de las obras

D. Capacidad para expresar ideas de diseño

E. Poseer inteligencia profesional integral

Diseñadores modernos Debes tener una perspectiva cultural amplia, una sabiduría profunda y un rico conocimiento. debe ser una persona conocedora, sensible y resolutiva con un espíritu innovador. Debe considerar la reflexión social y los efectos sociales, y esforzarse por diseñar obras que sean beneficiosas para la sociedad; mejorar el bienestar de las personas, la capacidad estética, el placer psicológico y la satisfacción deben resumir las características de la era contemporánea y reflejar el verdadero gusto estético y el ideal estético. Al menos deberías entender que los buenos diseñadores tienen su "propio" enfoque, imágenes claras y puntos de vista lógicos.

2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus creencias, experiencia, visión y gustos personales. No ciegamente obediente, no arrogante, no arrogante, no arrogante. Afrontarlo con una actitud académica rigurosa, no personalidad por personalidad, no diseño por diseño. Como diseñador, debes tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el tema del diseño, puedes aprender y digerir la esencia de excelentes diseños del mismo tipo para lograr nuevos resultados resumiendo cuidadosamente la experiencia y el pensamiento. crear con deliberación cuidadosa y repetida.

4. La mejora del diseño debe llevarse a cabo a través del aprendizaje y la práctica continuos, la amplia exposición y concentración del diseñador son contradictorias y unificadas, la primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es el trabajo. . manera. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos. Es el resultado de mucho trabajo intelectual. Estar involucrados en diferentes campos y desempeñar diferentes roles nos permite mantener una visión amplia y hacer que nuestros diseños contengan más información. Lo más importante en el diseño es la idea. Las buenas ideas requieren educación y tiempo para incubarse. El diseño también requiere una visión amplia, por lo que la información tiene una fuente amplia. El dibujo por analogía es una de las características importantes del aprendizaje del diseño gráfico. Las artes están esencialmente interconectadas. El suministro constante de cultura y sabiduría es lo que hace que el diseño sea un árbol siempre verde. arma mágica. 5. El diseño personalizado puede surgir de ideas de diseño que están arraigadas en la larga tradición cultural de la nación y son ricas en esencia cultural nacional. La nacionalidad, la originalidad y la personalidad son igualmente valiosas, y las características regionales también son uno de los conocimientos adquiridos por los diseñadores. . Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas estrechos y los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional y la tradición también se convertirá en un esquema o elemento de diseño, es necesario tomar la tradición en serio. y cultura.

6. El trabajo de diseño gráfico es un trabajo creativo altamente subjetivo. La mayoría de los diseñadores gráficos continúan sus estudios y mejoran sus capacidades de diseño a través de una autoeducación continua. Por ejemplo, normalmente deberías prestar más atención a las técnicas de diseño de diversos carteles, materiales promocionales, revistas, libros, etc. y recopilarlos, o explorar los trabajos de otros diseñadores en línea para inspirarte en tu propio diseño.

7. Los diseñadores gráficos deben tener un agudo sentido de la belleza, pero también deben tener cierta alfabetización en escritura. Por lo tanto, Hushi puede leer extensamente y aumentar su campo de conocimiento y sensibilidad al texto. Además, la mayoría de los diseñadores gráficos también utilizan grupos en línea para intercambiar opiniones.

8. Ser un verdadero diseñador gráfico no se trata sólo de aprender algunos programas. La creatividad proviene de la inspiración y la inspiración proviene de la vida. Requiere experimentar la vida, ser capaz de encontrar inspiración en ella y aprender a crear.

9. Como diseñador gráfico, primero debes saber qué es el diseño gráfico, como los tres componentes principales que forman la base. Estas son las cosas más básicas. Además, hay dibujos, colores, fotografías, etc.~~ Es necesario entender muchas cosas relacionadas con el arte o el diseño. De hecho, hay muchas cosas que necesitas aprender para ser diseñador. Como dice el refrán, nunca puedes decir que dominas por completo un determinado campo en ningún momento, al igual que nunca puedes dominar por completo una pintura al óleo. como después de pintar.

10. Hay muchos buenos libros. Si hay una librería de publicidad en tu casa, puedes consultarla. Además de leer algunos libros sobre diseño, también debes leer sobre publicidad y marketing. , redacción, planificación, etc. serán útiles para su trabajo. En términos de diseño, puedes leer, por ejemplo, "Diseño digital", "IDN", el antiguo "Arte y diseño", "Packaging y diseño", etc. En resumen, hay muchos libros, puedes leer tantos como quieras. Como puedas, es un lugar pequeño. Quizás te inspire. jeje. Además, puede descargar algunas revistas electrónicas excelentes de Internet o consultar algunos sitios web de diseño excelentes y blogs de algunos diseñadores. En resumen, diseñar esto también es un proceso de acumular poco y sumar y, lo que es más importante, también es un proceso de aprendizaje continuo.

¿Conoces todo lo anterior? ¿Entiendo? Si es así, entonces ya es un buen diseñador. El uso competente de varios programas de diseño gráfico es la base. Luego, debe comprender algunas de las ideas de diseño más innovadoras, especialmente el uso de algunos elementos de diseño. nivel de diseñador. Por supuesto, si recién está comenzando a aprender, siempre que pueda hacer lo que los clientes quieren, será bueno. Esto también requiere aura.

Más requisitos para diseñadores gráficos: szedu../pdpmsj/index.s ¿Qué conocimientos profesionales se requieren para ser diseñador gráfico?

Además de estudiar carreras de arte, también hay Debe dominar algunos programas operativos de uso común, como: Photoshop, Coreldraw, Freehand, Illustrator, Pagemaker,

Photoshop se utiliza principalmente para el procesamiento de imágenes y pantallas publicitarias con menos texto

coreldraw se utiliza principalmente para composición tipográfica. Es un software vectorial. Su función de composición tipográfica de texto es más potente que Photoshop. Se puede utilizar para diseñar tarjetas de visita, folletos, carteles, álbumes, periódicos, etc. p>

Utilizo menos la mano alzada, por lo que es un software vectorial, sus funciones no son tan buenas como las de CorelDraw, porque puede ejecutarse en computadoras Apple, pero CorelDraw no, por lo que lo eligen todos.

Illustrator también es un software vectorial y funciona un poco como una combinación de Photoshop y CorelDraw, pero todavía estoy acostumbrado a Coreldraw y lo he estado usando durante seis años, por lo que rara vez uso este software.

Pagemaker es un software de composición tipográfica profesional, que se utiliza principalmente para organizar libros y publicaciones periódicas. ¿Qué se necesita para solicitar un trabajo de diseñador gráfico?

He estado haciendo diseño gráfico durante unos cinco años. ¿Necesitas postularte para un trabajo como diseñador gráfico?

Eso es demasiado complicado. Déjame responderte simplemente:

1. Al menos debes poder operar el software más básico: PS, CDR. Debes conocer estos dos y otros software de diseño relacionados. cuanto mejor.

2. De hecho, el software no es lo más importante. Incluso si dominas todo tipo de software, tu mente se quedará en blanco cuando se trata de diseño. Es inútil si dominas demasiado. software. Lo más importante es la alfabetización en diseño. Esto es un poco abstracto. De todos modos, quiero aprender más sobre las ideas y métodos de diseño de otras personas y leer más buenos trabajos de diseño. Recuerda una cosa: el diseño viene de la vida, piensa más en los detalles de la vida y la mayoría de ellos serán clásicos.

3. Para postularse, será mejor que tenga su propio trabajo de diseño. Los principiantes esperan que los estudiantes sean humildes y muestren una actitud positiva hacia el aprendizaje y el trabajo. Si eres un veterano en el mundo del diseño y eres realmente capaz en el diseño, puedes traer algunos trabajos y casos y explicárselos a los entrevistadores en el acto. Te sugiero que te niegues a diseñar cosas para ellos en el acto para cualquier empresa. Estás entrevistando a los diseñadores. Demasiado cansado, no hay recompensa por tus esfuerzos. Y el precio ha bajado desde entonces.

4. La mayoría de los diseñadores actuales copian el trabajo de otras personas. Te sugiero que si tomas el diseño como una carrera, no solo para sustentarte, deberías comenzar a diseñar desde el principio. . El camino por recorrer es más difícil que otros, pero dentro de unos años descubrirás que su diseño es muy fácil y sus ingresos son buenos, pero quienes copian obras de otras personas solo pueden trabajar en empresas con un aumento repentino de volumen, y No pueden entrar en absoluto. Buena empresa de diseño. El trabajo es agotador y no hay dinero, y los diseñadores se dividen en diferentes categorías. ¿Qué habilidades necesitan los diseñadores gráficos?

La base de la capacidad de un diseñador gráfico moderno ya no es simplemente poder dibujar, crear patrones y otros principios y principios. Los diseñadores modernos deben tener una estructura inteligente razonable, es decir. Habilidades de observación, memoria y observación, pensamiento, imaginación, innovación, reacción, expresión, investigación, organización, coordinación y gestión:

1. Capacidad de memoria

2. Capacidad de observación

3. Capacidad de pensamiento

4. Capacidad de imaginación

5. Capacidad de innovación

6. Capacidad de reacción Cómo convertirse en diseñador gráfico

Este compañero, estoy estudiando diseño gráfico, soy unos años mayor que tú y me dedico a la publicidad gráfica desde hace varios años. Tengo algunos requisitos para ti:

1. Primero. De todo, será difícil para ti si no tienes una base en arte, pero esto no es lo más importante. Lo importante es si estás dispuesto a aprender gráficos, primero debes leer más. y recopilar mucha información, incluidos periódicos, revistas y anuncios, para sentar las bases para el futuro.

2. Aprender software de diseño gráfico también es esencial. Puede asistir a clases de capacitación o estudiar por su cuenta. En comparación con el software de diseño gráfico, es relativamente simple y fácil de usar.

En realidad, me gustaría recordarte al final que es relativamente fácil encontrar un trabajo en este campo de decir la verdad. Hay algunas empresas de publicidad y agencias de impresión apareciendo por todas partes, pero tú principalmente. Confíe en su propia práctica y acumulación para hacer esto. Necesita una mente inteligente para poder aceptar cosas nuevas todos los días. Este es un proceso largo y no hay atajos. Espero que pueda tener una buena posición y estudiar mucho. Creo que lo lograrás. Buena suerte para convertirte en un top. ¿Qué hace un diseñador gráfico?

Como diseñador, primero debes tener ciertas ideas innovadoras y una gran capacidad de observación, así como un dominio básico y sólido de las herramientas. No se puede lograr nada rápidamente, solo puede confiar en la perseverancia, más práctica, puede buscar en línea y comprar libros es más intuitivo y conveniente. . ¿Cuáles son los requisitos para convertirse en estilista profesional?

La imagen es lo primero, la elocuencia, la segunda tecnología y la tercera tecnología incluyen combinación de ropa, maquillaje, corte, planchado y teñido, etc.

Es imposible convertirse en un maestro del diseño de estilismo. sin más de 10 años de experiencia laboral y de estudio ¿Qué software utilizan los posibles diseñadores gráficos? ¿Qué hacen los diseñadores gráficos? ¿Cómo convertirse en un diseñador gráfico calificado?

Lo más importante para PHOTOSHOP es aprender algún software vectorial como CorelDRW. Algunas empresas que publican libros o periódicos utilizan Founder y algunas empresas utilizan pagmaker.

Pero creo que The. Lo más importante de ser diseñador gráfico no es el software que conoces, sino tu pensamiento de diseño. Hoy en día, las habilidades solo requieren trabajo duro, pero el pensamiento es lo más importante y lo más valioso. ¿Qué cualidades necesitas para ser diseñador gráfico?

1. Vida (moralidad)

2. Creatividad (arte)

3. Habilidades (técnica)

Sólo virtud, no Una buena idea no puede convertirte en un buen diseñador, sólo puedes ser una buena persona.

Si sólo eres creativo y no sabes ser una buena persona, puedes extraviarte y perder la ambición jugando con las cosas.

Si eres creativo pero no puedes expresarlo a la perfección, te faltan habilidades y las consecuencias son imaginables.

Sin creatividad, por muy buenas que sean tus habilidades, sólo podrás convertirte en un artesano, no en un profesor.

Un verdadero diseñador debe tener virtud y arte.

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