¿Cuáles son los pintores y escuelas de pintura representativos del Renacimiento italiano?
Italia está situada en el centro de la región mediterránea y en el corazón de la mayor zona comercial del mundo en la Edad Media. Florencia, Milán y Venecia eran centros de transporte marítimo y terrestre y centros de distribución comercial en ese momento. La industria, el comercio y el capitalismo aparecieron allí por primera vez, por lo que también fueron el lugar de nacimiento del movimiento renacentista.
El llamado Renacimiento fue una revolución en el campo ideológico lanzada por la burguesía emergente en respuesta al resurgimiento de la cultura científica centrada en el ser humano de la antigua Grecia y Roma que había sido sofocada por la religión en el Medio Oriente. Siglos.
El Renacimiento italiano se desarrolló primero en Florencia y luego se expandió a otras regiones, formando algunas escuelas de pintura que tenían tanto logros artísticos florentinos como características locales. Además de la poderosa escuela de pintura florentina, Leonardo da Vinci fue a Milán para servir al Gran Duque de Milán y formó la Escuela de Milán; Bramante, Miguel Ángel y Rafael fueron a Roma para servir al Papa, formando un estilo monumental con grandeza, el. Escuela romana de pintura caracterizada por la solidez. En el siglo XVI, después de la gloria de Florencia, la cerrada Venecia, el último maestro que alcanzó rápidamente la cima del arte renacentista fue reconocido como Tintoretto.
El Renacimiento italiano se puede dividir en etapa temprana, etapa alta y etapa tardía. En la etapa inicial, Florencia fue el centro, comenzando por Giotto y terminando con Botticelli, en su período de auge, estuvo marcada principalmente por los logros artísticos de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael; en su período posterior, estuvo representada por los venecianos; Cuadros representados por Tiziano Famoso por la fiesta.
Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael dominaron el mundo de la pintura, marcando la llegada del Alto Renacimiento. Sus creaciones artísticas no solo representaban directamente a personas reales en la vida real, sino que también tomaban prestadas historias mitológicas religiosas. ideales sociales, ideales estéticos y pensamientos y sentimientos. Mostraron gigantescos logros artísticos en Florencia, Milán y Roma, erigiendo monumentos de pintura y escultura con su sabiduría y fuerza.
El arte en Florencia tiende a centrarse en temas bíblicos religiosos, mientras que en Venecia representa una mitología griega más antigua. Disfrutando de la alegría y el disfrute, los temas son principalmente el amor, los banquetes y las diosas. Si los pintores florentinos enfatizaron el dibujo y siguieron la simetría, el equilibrio y la armonía de la composición, los pintores venecianos se esforzaron por perseguir el color y la comunicación apasionada, lo que sentó las bases para el desarrollo de la pintura al óleo europea moderna.