Notas de lectura "¿Qué significa entender la música?"

1. ¿Qué me atrajo de este libro en primer lugar? Se puede resumir en esta pregunta:

Para una persona que no tiene ningún conocimiento musical profesional, ¿cómo se puede considerar que entiende la música?

El libro comienza con: "Sólo sentir la música sin pensar en la música perderá la esencia de la música; sólo pensar en la música sin sentir la música perderá el alma de la música."

Para Yo mismo he estado sintiendo y pensando mientras escucho música durante muchos años, así que personalmente estoy de acuerdo con este punto de vista. Esta es también la razón por la que leo pocos libros pero puedo hablar muchas palabras detalladas.

El autor dijo: "Comprender la música no depende de si puedes reconocer dónde está el primer tema o dónde está el acorde de séptima dominante en la partitura, sino de si puedes ser sensible a la música real". , sentimientos psicológicos fuertes y delicados.”

La mayoría de nosotros tenemos algunos sentimientos acerca de la música, pero la profundidad y la amplitud son diferentes, y lo que sentimos y sabemos es muy diferente.

Existen Hay algunas sensaciones al escuchar música en el libro, que son simplemente exquisitas.

“La música debería ser en realidad un gran regalo, en lugar de un bocado revoloteante, si no sólo consideramos la música como el fondo decorativo de la vida, sino que estamos dispuestos a tomarnos el tiempo para sentarnos erguidos y enfrentarla. Y luego nos involucramos de todo corazón en la música, buscamos el significado de la vida en la música con nuestra propia experiencia de vida. Este "significado" es a menudo difícil de expresar, pero es significativo, pero es real. No puede expresarse en lenguaje escrito, ni traducirse en imágenes visuales visibles, ni resumirse en explicaciones teóricas abstractas. Sólo puede sonar a través de sonidos concretos y capturarse vívidamente en los corazones de los oyentes una y otra vez. Tenemos una palabra maravillosa en chino llamada "心声"; parece que "心声" no se puede traducir como una simple "voz del alma", lo que destruiría el significado poético contenido en la palabra "心声" "Voz del corazón". " se ve como el sentimiento más misterioso y el sentimiento escondido en el corazón humano y el universo. Desde este punto de vista, escuchar música y apreciar la música es escuchar. "La Voz del Corazón". "

2 Entonces, ¿cómo escuchan generalmente los profesionales?

“ Para los profesionales y aficionados a la música, escuchar música es un asunto importante y debe tomarse en serio. Recibir un "entrenamiento auditivo" sistemático, desde la discriminación de tono más básica y la imitación del ritmo hasta la posterior escucha armoniosa. El análisis del trabajo y la apreciación musical tienen como objetivo general agudizar el oído y hacer del oído un verdadero órgano estético "

"El trasfondo, el entorno y el estilo de creación, el tipo de género, las preferencias personales del compositor, los objetos encargados, la interpretación. las limitaciones de recursos, etc., todas condiciones que pueden afectar la escritura musical, son apoyos periféricos que los académicos no están dispuestos a dejar de lado cuando escuchan música. Por esta razón, es necesario leer las listas de reproducción antes del concierto o buscar descripciones musicales cuando escuchan discos. , son "preparativos de calentamiento" esenciales antes de escuchar música. Aunque estas reservas de conocimiento sobre la música no pueden cambiar el trabajo en sí, los estereotipos psicológicos y las expectativas auditivas del oyente cambiarán en consecuencia, sujeto a ajustes sutiles, esto puede tener un gran impacto. apreciación musical.”

Aquí, probablemente deberíamos prestar atención a estas dos palabras: estereotipos psicológicos y expectativas auditivas.

Podemos preguntarnos ¿qué cosas hacemos sin estereotipos mentales y expectativas auditivas? Me temo que todos lo hacen, así que tal vez podamos profundizar en si los resultados que obtenemos son diferentes cuando nuestros estereotipos psicológicos y expectativas auditivas son diferentes. En otras palabras, para los mismos resultados, tenemos expectativas más diferentes.

3. Algunas opiniones sobre la música

“En mi opinión, la música por su naturaleza no puede expresar nada en absoluto, ya sea una emoción o un espíritu. Un estado, un estado de ánimo psicológico. , un fenómeno natural... La expresión nunca es la naturaleza de la música. Incluso si la música parece expresar algo (que siempre es el caso), es sólo una ilusión. No es la realidad”.

Esto es. lo que dijo Stravinsky, y es suficiente para destruir la cosmovisión.

Si no se puede expresar nada, entonces ¿cuál es el propósito de la música, estimular los nervios de las personas? ¿Esta música se clasificará como fisiológica? (También destruiré las tres vistas)

Pero hay otro párrafo:

Lo que es particularmente digno de mención aquí es la "expresión" de Si Shi. "de la música Un rechazo total de las cosas no musicales. La música es ella misma. Entonces, ¿es la música sólo un "juego de sonido" vacío y un "juego con la forma" sin sentido? Como maestro compositor cuyas obras han sido reconocidas por tener una "expresividad única", Si ciertamente no lo cree así. De esta manera, por un lado, Si Shi mantuvo firmemente la alta seriedad de la música, por otro lado, negó categóricamente la expresividad externa de la música.

La música es música, nada más. Esta proposición filosófica es demasiado complicada, así que piénselo usted mismo. Sin embargo, no necesitamos pensar en la música, sólo necesitamos pensar en nosotros mismos: ¿Cómo voy a existir?

El arte puede ser desagradable (y por tanto sublime) para revelar el contenido profundo de la naturaleza humana.

Todas las últimas obras de Beethoven tienen esta textura, cuyo extremo es, por supuesto, la "extremadamente desagradable" "Gran Fuga" (Op. 133).

El pensamiento estético de Kant presagiaba directamente el arte moderno del siglo XX que consideraba la “fealdad” como “belleza”.

En su famoso ensayo "El origen de las obras de arte", Heidegger afirmó sin rodeos que "el arte es la generación y el acontecer de la verdad".

El arte se ha convertido en una de las formas más fundamentales para que los humanos comprendan el mundo y se comprendan a sí mismos. Por lo tanto, sólo el arte (incluida la música) tiene las calificaciones de cultura y puede compararse con la literatura, la filosofía y la historia. convertirse en "humanidades" Es un fenómeno digno de nuestros arduos esfuerzos.

La música, como toda la historia, avanza en dificultades y a menudo se enfrenta a situaciones embarazosas.

Los músicos fueron expulsados ​​del paraíso, desnudos y con los ojos muy abiertos por la confusión. Ojos, tratando de determinar su posición, y dio pasos con dificultad.

Rachmaninov estaba dispuesto a convertirse en un conservador acérrimo, apegándose a la posición tradicional de la tonalidad y cantando melodías;

Sibelius rechazó fríamente los experimentos radicales, pero adoptó una sintaxis y un sonido únicos. la música se transformó por completo;

Scriabin se embarcó en un camino peligroso y peligroso, tratando de crear artificialmente la naturaleza musical;

Debussy le dio la espalda a la fuerte Tradición dominante, encontrando una salida. en las imágenes misteriosas del Lejano Oriente y de la antigüedad;

Schoenberg creía firmemente en la lógica y la inevitabilidad de la música alemana y austriaca, y por eso luchaba dolorosamente entre su instinto interior y su compromiso histórico; p>

Bartók era vagamente consciente de que el agotamiento de la energía en el mundo de la música sólo podía salvarse con una nutrición popular saludable.

Lejos, en el Nuevo Mundo, Ives utilizó la franqueza y la audacia únicas de los estadounidenses; para, está destruyendo los estrictos límites entre la música artística y la vida real...

Da miedo ver esta historia, aunque no la entiendo.

Al igual que cuando leemos libros de historia, a veces leemos con emoción, a veces suspiramos y a veces nos sentimos desconsolados, pero es posible que no entendamos realmente.

4. Habla sobre el Sr. Xin Fengnian

El Sr. Xin Fengnian se enorgullece de ser un outsider en la música. En su artículo "Música y partituras filarmónicas", habló específicamente de su dificultad para encontrar partituras musicales y de su afición por leer partituras debido a su obsesión por la música: "Sé que es imposible que la gente corriente entienda bien la música, pero No estoy dispuesto a escuchar solo un solo La belleza melódica del tracto vocal Especialmente la música moderna con armonía, polifonía y orquestación complejas. Con la ayuda de las partituras, los ojos pueden ayudar a los oídos a estar a la altura. Los minuciosos esfuerzos del autor y obtener un mayor beneficio de "Nuevo Mundo". Esta es la sinfonía más comprensible. Sin embargo, es posible que las personas que la han escuchado muchas veces no puedan descubrir toda la polifonía escondida en cada parte, y cómo pueden apreciarla. el pensamiento de la música sinfónica. ¿El poder y la belleza del estéreo? Leer música y usar la vista para aliviar los problemas de audición puede ayudarlo a aprender a recibir la información de la música de varias partes con una audición multicanal.

Por supuesto que hay algo interesante. Recuerdo haber hecho algo como esto cuando era niño.

Recibo un libro y siento que es lo suficientemente grande, ¿y luego qué pasa?

La primera frase de la entusiasta reseña del libro de Xin Lao ("La polifonía brillante y elocuente") es: "La traducción completa publicada recientemente de "La música en la civilización occidental", dieciséis volúmenes, setecientas páginas, pesa cinco libras (no pude evitar subirlo a la báscula y pesarlo), es tan pesado que es sorprendente”. Recuerdo que cuando estaba en la escuela primaria, probablemente en segundo o tercer grado, mi padre me dio un "Diccionario de chino moderno". Me sorprendió mucho un libro tan grande e insistí en pedirle a mi padre que me lo pesara: una libra y cinco taeles.

5. Análisis de la estructura jerárquica de la música china

En la cultura de la nacionalidad china Han, los tipos de música se pueden dividir a grandes rasgos en tres estructuras jerárquicas distintas.

En primer lugar, la etiqueta política "gracia", que está en el centro de la ortodoxia "oficial", ha sido muy valorada por los palacios reales de todas las dinastías y disfruta del honor de entrar en la "historia de la música" oficial. Sin embargo, tiene poca influencia en la música cotidiana fuera de palacio. Tiene poco impacto en la vida;

En segundo lugar, la llamada "música vulgar", que proviene del pueblo, está integrada en las costumbres populares. y se difunde entre el público en general. Aunque tiene un origen humilde, es vivaz y flexible, y está estrechamente relacionado con la gente de la nacionalidad Han en todas partes. La pronunciación, la entonación, el carácter y el temperamento son inseparables de las costumbres locales. p>

En tercer lugar, la "música literaria" que está estrechamente relacionada con el fenómeno "literato" único de China, con la "música qin" como símbolo. Los representantes prestan atención al gusto del "centrismo y la paz" y persiguen el reino de " quietud, distancia y vacío", y la connotación espiritual tiene una tendencia muy personal.

6. Hablemos de música de cámara

En la participación simultánea de la música de cámara, cada intérprete es independiente e igual, pero también interdependiente. Cada uno hace lo que puede, pero nunca hace lo suyo; cada uno cumple con sus deberes, pero nunca hace lo suyo. Es como la interacción entre verdaderos caballeros, armoniosos pero diferentes.

Cuando un compositor escribe, debe controlar minuciosamente la independencia y el equilibrio de cada parte;

Cuando un intérprete toca, siempre debe prestar atención a la unidad y al cambio de tono y tono; en cada frase.

Al escuchar la música, sólo aquellos que aprecian el ingenio y el aura del compositor e intérprete pueden participar en esta conversación silenciosa.

La música de cámara se basa en la sofisticación. Pero esta exquisitez no es en absoluto una decoración complicada o un tallado deliberado, sino que proviene de una mente tranquila y una pincelada tranquila. Lo que dices tiene algo que decir y cada palabra cuenta, así que no te atrevas a fanfarronear.

Pensándolo seriamente y hablando con cuidado, el lenguaje de la música de cámara es hermoso por fuera pero fuerte por dentro.

La música de cámara se caracteriza por su lirismo. Los compositores vierten sus sentimientos más sinceros en la música de cámara, por lo que sus ideas musicales suelen ser tortuosas y sus técnicas de escritura meticulosas. A diferencia de la tristeza y la alegría comunes, el lirismo de la música de cámara es tan indiferente como el agua, con un significado de mayor alcance, que es más refrescante.

7. Sobre la crítica musical

Captar música con palabras es realmente "peligroso". Notas y palabras, sonido y lenguaje, dos medios de expresión, cada uno de los cuales sigue lógicas y normas diferentes. "Cuando termina el lenguaje, comienza la música". Este viejo dicho familiar revela la impotencia del lenguaje frente a la música.

Por lo tanto, se puede entender por qué en los artículos profesionales la música rara vez se menciona en la mayoría de las explicaciones. utilizar el análisis técnico-estructural "seco y frío" como "auténtico"; en muchos casos, el lenguaje "evita" la música, y la escritura de textos con información de antecedentes históricos reemplaza el enfoque en la ontología de las obras musicales; Muchos artículos de apreciación musical escritos por fanáticos de la música están llenos de sentimientos fuertes, retórica elegante y asociaciones desinhibidas, y son de gran talento literario, pero parecen desviarse del verdadero "objeto" de la música.

Esta relación. entre las palabras y la música ha dado lugar a la "filosofía eliminacionista" más extrema: tiene su origen en la famosa "ley de las máximas" del filósofo austriaco Wittgenstein: "Todo lo que se puede decir, se puede decir con claridad; y todo lo que no se puede decir, se debe decir". guardar silencio. ”

¿Quieres quedarte en silencio? Yo no me quedaré en silencio de todos modos, sin importar si tiene razón o no.

8. ¡Algunos libros de música! > 1. En la historia de la cultura musical, no puede ser Hay muchas obras maestras: la obra maestra de Paul Henry Long "La música en la civilización occidental",

El autor "Lang" tiene habilidades profundas. Su amplia visión y su profundo conocimiento hablan de la "literatura y la historia" occidentales y de la "política, la economía y el derecho", así como de la religión, la sociedad, las costumbres, etc., y en segundo lugar, tiene una visión personal incisiva; en música, que a menudo es precisa y refrescante.

2. Obras maestras biográficas como "Bach" de Spitta, "Beethoven" de Thayer y "Mozart" de Abbott son obras maestras de varios volúmenes, entre las que se encuentran los herederos La interpretación de la personalidad de la biografía y la comprensión de la biografía. Las obras son integradas e inseparables.

3. La traducción china de "Música pura: reflexiones filosóficas sobre la experiencia musical" del filósofo estadounidense Peter Kivey. Se siente mitad positivo y mitad negativo. Este libro todavía tiene muchos significados positivos. Debido a que proviene de la tradición de la filosofía analítica, la claridad, lógica y meticulosidad del autor al ver y discutir temas son particularmente dignos de referencia para el pueblo chino. La definición de cualquier concepto, término y categoría en el libro es extremadamente precisa y nunca ambigua. Aunque a veces resulta engorrosa, es muy eficaz para aclarar ideas y hacer avanzar el pensamiento.

4. El libro "Explorando la Música y la Sociedad - Conversaciones entre Barenboim y Said". Bach es un director de orquesta y pianista famoso en el mundo occidental, pero de ningún modo es un artista "unidimensional" que sólo conoce las partituras. Sachs es un famoso crítico cultural e intelectual público estadounidense (famoso por criticar el "orientalismo" occidental), pero también es un gran aficionado a la música y toca bien el piano. La conversación entre los dos se centró en la música y tocó muchos temas sociales y de otro tipo, y de hecho hubo muchas chispas.

Hacia el final de la conversación, sentí que las diferencias entre las dos personas en realidad eran cada vez más grandes, especialmente en vista de la actual sociedad superficial y rápidamente comercializada, cómo la música, el arte y la cultura en un sentido amplio tienen presente espiritual urgente. Bart parece dar por sentado que el arte debe proporcionar un ideal utópico, resolver contradicciones y formar unidad. Pero Sajonia insistió en que el arte debe ser estimulante y dirigido. Es una especie de resistencia a partir de la cual puede reflejar las funciones sociales que debe tener la cultura.

5. "Introducción a los clásicos globales" incluye la biografía del compositor relevante, los antecedentes de escritura y las características generales de las obras relevantes, los antecedentes históricos y el conocimiento humanístico relevantes, y la introducción de los artistas intérpretes relevantes. . El propósito de este enfoque es obvio: es esperar que al escuchar música, los oyentes ya no necesiten esforzarse en buscar información relevante. Con un volumen en la mano, puedan leer fácilmente y ubicar a escritores y obras relevantes en la historia relevante. En el contexto y entorno cultural, buscamos una especie de "escucha cultural" con mayor profundidad y dimensión de conocimiento racional. Como resultado, el concepto de "mejora" se infiltró en la popularización de la música y la educación cultural se implementó en forma de "ocio".

6. En su mediana edad (1939), Stravinsky pronunció un famoso discurso en la Universidad de Harvard que elaboró ​​sistemáticamente sus conceptos estéticos musicales: "Seis conferencias sobre la poética de la música". Aunque no es largo, tiene una posición destacada. Esto no se debe sólo a la importancia del propio Strasser, sino también a que el libro se considera generalmente como un representante típico de la "estética formalista" en la música del siglo XX. Al mismo tiempo, debido a que los argumentos y expresiones de Smith son singularmente agudos y extremos, hasta el día de hoy, las ideas del libro continúan despertando ecos posteriores y desencadenando controversias para las generaciones futuras.

7. Hewitt, autor del libro "Mending the Crack: The Crisis of Modernity and the Postmodern Condition of Music" (en adelante "Mending the Crack")

Como un senior Al analizar esta crisis, los compositores, críticos musicales y activistas musicales partieron de la textura interna de la música y utilizaron de manera integral la sociología, la filosofía del arte, la historia de la música, la estética musical, la crítica musical, la crítica cultural y otros métodos compuestos, obteniendo así métodos efectivos. diagnóstico patológico.

8. La Guía Ilustrada de Música de Cambridge básicamente presenta los materiales constituyentes básicos de la música occidental y su proceso de desarrollo de manera objetiva en un tono y estilo de escritura sencillos. Sadie escribió con moderación en el prefacio: "No quiero afirmar que este libro sea un libro sobre la comprensión y la apreciación de la música, ni quiero afirmar que sea una historia de la música, pero se le puede llamar una obra 'cercana'. a la historia de la música "Dado que este libro incluye tres capítulos sobre la introducción del conocimiento musical básico (que analizan los elementos, instrumentos y estructura de la música respectivamente) y un capítulo sobre la descripción general de la música popular, el contenido de este libro va más allá. el alcance de la historia de la música ordinaria.

9. “La Vida de los Grandes Compositores”.

Este libro está escrito por Harold C. Schonberg, el famoso crítico musical estadounidense y redactor jefe de la sección musical del New York Times. Este "crítico musical" Schonberg no tiene ninguna relación con el otro "compositor" Schonberg [Arnold Schoenberg]. ) del famoso lector popular, la traducción al chino fue publicada por una editorial autorizada y de peso como Beijing Sanlian (edición de enero de 2007). Aunque no tiene la llamada "profundidad académica", el estilo de escritura es animado y muy legible.

¡Guárdalo por si quieres echarle un buen vistazo cuando seas mayor!