El plano largo es un montaje dentro del objetivo" fue propuesto por cuál de los siguientes
La teoría del plano largo es una teoría cinematográfica que se opone al montaje y fue propuesta por el teórico del cine francés André Bazin en la década de 1950. André Bazin tomó la teoría del largo plazo como idea central de la estética cinematográfica y fundó la escuela de documentales. La teoría de las lentes largas defendida por la escuela de grabación reproduce la forma de vida original real y concreta en la pantalla para mantener el realismo y el sentido de presencia de la imagen en pantalla, y para mantener la integridad del objeto fotografiado y el proceso de movimiento en el tiempo y el espacio.
Entonces, ¿qué es una lente larga? La lente larga es relativa a la lente corta. Es una lente larga e ininterrumpida que registra completamente una escena a través de la programación espacial continua de la escena de la fotografía en movimiento integral (videografía), como empujar, tirar, desplazarse, moverse y seguir todo el proceso. del evento, en un estilo documental único.
Por ejemplo, en "Qiuci Fantasia" producida por CCTV y la NHK de Japón, se utilizó una serie de planos generales para filmar, principalmente para darle a la audiencia una sensación de estar presenciando. Al presentar a los dioses danzantes, dioses de la música y bodhisattvas en los murales de las cuevas budistas, se utilizaron técnicas de movimiento horizontal o vertical de empujar y tirar. Este método de mostrar las imágenes del mural una por una en un plano general es exactamente lo que le da al público una sensación de vértigo y una sensación completa de la imagen. La entrevista con Gu Bao, vicedecano de la Academia de Ciencias Sociales de Xinjiang e historiador, fue filmada de una sola vez con una cámara de seguimiento de cuatro minutos.
Otro ejemplo es la película "Time Code" del director estadounidense Mike Figgis. La edición se elimina básicamente en toda la película. La pantalla completa se divide uniformemente en cuatro fotogramas de principio a fin. Nueve tiros lejanos de muchos minutos. Mire el clip de "Time Code"
Debido a que este tipo de toma larga contiene cambios en el sujeto, el ángulo de la cámara, la escena, el movimiento externo de la lente, etc., y puede expresar completamente un contenido, es equivalente a Y utilizar técnicas de combinación de montaje para formar un párrafo de montaje completo. Por lo tanto, desde la perspectiva de la posedición, a la técnica de lentes largas la llamamos montaje intralente.
Utilizar este tipo de lentes para expresar el proceso de un evento sin interrupción es una innovación respecto a la composición estática y los planos divididos. Presenta la realidad de forma natural en la pantalla a través de un movimiento continuo espacio-temporal, formando un estilo documental único. Este método narrativo de largo plano caracterizado por la estética documental tiene muchas diferencias con el método narrativo de montaje. Las obras cinematográficas y televisivas que representan sus respectivos estilos también tienen características estéticas obviamente diferentes, una es documental y la otra es descomposición.
Entonces, ¿cuáles son las diferentes características de los planos generales y del montaje en los conceptos narrativos?
1. La narrativa del montaje tiene las características subjetivas del creador, mientras que el plano general tiene objetividad.
En las narrativas de montaje, los creadores suelen tener sus propios puntos de vista claros sobre los eventos y los personajes. Aboga por el uso del método narrativo de montaje para combinar tomas para indicar las propias ideas y conceptos y permitir que el público los acepte. A menudo se utilizan medios artísticos artificiales para abordar conflictos y cambios en la personalidad de los personajes con el fin de lograr efectos dramáticos. En las narrativas de larga duración, el creador a menudo no aparece como participante, permanece tranquilo y objetivo, y se esfuerza por ocultar las intenciones y tendencias subjetivas del creador, incluidas sus propias búsquedas estéticas y deseos de modelado, detrás de hechos documentales objetivos, utilizando una forma indirecta. forma de expresión para acercar la creación a la apariencia original de la vida real, evitando la condensación e integración habituales de los materiales utilizados en el montaje narrativo.
2. El contenido narrativo del montaje es compacto y conciso, mientras que el contenido narrativo de plano general es rico y completo.
En las narrativas de montaje, la estructura suele estar concentrada y la trama es compacta. El proceso de desarrollo del personaje a menudo se compone de varios puntos clave de la vida. Se esfuerza por ser conciso y claro, y la forma y la vida diaria. el entorno de vida es raro. Las narrativas de largo plano enfatizan la conexión orgánica entre los personajes y el entorno cotidiano. Muchas tramas se desarrollan en la vida real. Hay muchas tomas ambientales y, a menudo, más tomas de proceso.
3． En cuanto al modelaje, el montaje tiene medios más artificiales, mientras que los planos generales son naturales.
En términos de procesamiento de modelado, las narrativas de montaje a menudo utilizan lentes ópticas, efectos de luz artificial y otras técnicas fotográficas, y utilizan diversos tratamientos artísticos, como técnicas de montaje, para lograr un mundo artístico de ficción. La lente larga se acerca a la perspectiva de la gente común, utiliza efectos de luz natural y se enfoca en la recopilación de sonido al mismo tiempo. Esfuércese por reproducir la forma del personaje de la vida real manteniendo la unidad y continuidad del tiempo y el espacio. Evitaremos cuidadosamente tratamientos de modelado que puedan hacer que el público sea consciente de ciertos efectos artísticos y nos esforzaremos por ser verdaderos y naturales.
4. La narrativa de montaje se centra en la narrativa de la edición, mientras que la narrativa de plano general se centra en la narrativa de la fotografía.
La narrativa del montaje es una narrativa que se centra en el montaje, porque se rueda en planos divididos, y cada plano es independiente y sin vida. Sólo editándolos, disponiéndolos y combinándolos según el concepto del guión de plano dividido se puede formar un todo artístico completo y esos planos individuales cobran vida. Por tanto, la clave para completar la narrativa del montaje reside en la edición. Los planos largos utilizan la fotografía para completar la narrativa, porque los planos largos suelen utilizar una lente para completar las tareas de un grupo de planos en un montaje narrativo en el proceso de cambiar el ángulo de disparo y ajustar la distancia del paisaje. Por lo tanto, muchas expresiones de ideas se conciben y realizan en la fotografía continua. Se puede decir que cada plano es un párrafo, un todo vivo, durante el cual no sólo se desarrolla la trama. El cambio de ritmo también tiene un significado interno. Por lo tanto, se utilizan planos generales para narrar la historia en el proceso de fotografía.
5. La narrativa del montaje es obligatoriamente cerrada, mientras que la narrativa del plano general es abierta.
La narrativa del montaje se completa mediante la selección de tomas. El proceso de selección lo completa el creador. El creador utiliza todos los métodos de modelado y técnicas de edición para crear un concepto claro y se esfuerza por que el público lo acepte. Este concepto. Lo que presenta es un estado de pensamiento de una sola línea y es difícil para la audiencia tomar sus propias decisiones y conclusiones. Los planos fragmentados están conectados entre sí por una línea narrativa muy subjetiva, lo que hace que cada plano tenga un único significado, y que los párrafos que los componen y el conjunto compuesto por los párrafos tengan un único significado. Aquí, el público se ve obligado a aceptar las ideas del creador y no tiene margen de elección.
Plano largo, como tipo especial de montaje, un plano suele ser un párrafo. Se filma en dirección indirecta completando un montaje de plano cortado en un plano continuo. Por tanto, la continuidad del tiempo y la unidad del espacio están garantizadas. Todo esto no sólo hace que el contenido de la lente sea auténtico, sino que también afecta en gran medida el concepto narrativo de este tipo de creación cinematográfica y televisiva.
Los planos generales no sólo tienen características narrativas únicas, sino también características estructurales espaciales y temporales únicas.