¿Cómo aprender a tocar la guitarra (Principios de música - Libro de texto súper introductorio para tocar la guitarra) Detalles?0?3

Desde un punto de vista estructural, las guitarras clásicas y las folk son relativamente similares. Ambas amplifican la vibración de las cuerdas para producir sonido a través de la caja de resonancia del cuerpo de la guitarra. la de la izquierda en la imagen es una guitarra clásica y la de la derecha es una guitarra folk recortada. Tenga en cuenta que, vista desde el frente, la cuerda más a la izquierda es la más gruesa, la cuerda más a la derecha es la más delgada y la más delgada. cuerda al sostener la guitarra también hay un traste en la parte inferior de la primera cuerda, que es la tira de metal horizontal en el diapasón, también llamado traste. El traste al que a menudo nos referimos se refiere al traste que está encima del traste contando desde el. Tuerca Tutorial básico del diapasón 2: Postura para tocar y forma de la mano Tocar la guitarra requiere que las manos izquierda y derecha que sostienen la guitarra estén naturalmente cómodas y relajadas. La posición sentada es la misma que la posición de pie, y la guitarra debe estar cerca de la. frente del cuerpo. (1) Estilo sentado: 1. Estilo sentado: con los pies ligeramente separados, sin cruzar las piernas, coloque la parte cóncava del cuerpo de la guitarra en el muslo de su pie derecho, la superficie de la guitarra se inclina ligeramente hacia arriba y la parte superior del cuerpo se inclina. ligeramente hacia adelante. La altura de la cabeza debe estar entre los hombros y el cuello. 2. Postura con las piernas zancas: la pierna derecha se coloca sobre la pierna izquierda y el método para colocar el cuerpo del piano es el mismo que el de la postura sentada. 3. Estilo reposapiés: coloque el pie derecho o izquierdo en un taburete bajo con una altura de aproximadamente 18 cm y coloque el cuerpo del piano en la pierna derecha o izquierda. (2) Posición de pie: use la correa para colgar el piano alrededor de su cuello y toque mientras está de pie. Puntos clave para presionar las cuerdas con la mano izquierda: 1. Sujete el mástil del piano ligeramente con el pulgar y el índice y doble el brazo. palma en un arco para facilitar el movimiento flexible hacia arriba y hacia abajo. 2. Cada dedo debe estar lo más paralelo posible a los trastes del diapasón. Al presionar las cuerdas, los dedos deben estar lo más rectos posible sin tocar otras cuerdas. Los dedos deben colocarse cerca de los trastes y no presionar. trastes. Si hay más de dos notas en el mismo traste, presione la cuerda grave con los dedos en posición grave y las cuerdas agudas con los dedos en posición alta. El diagrama de la mano izquierda, el diagrama de la mano derecha y los nombres de los dedos de ambas manos. Lo que se enseña en esta lección es básicamente lo que hay en el libro. No está mal que los principiantes comiencen a practicar con esto. un estándar. Una vez que tienen una cierta base, no tienen que seguir las instrucciones del tutorial. Lo que dije es porque la guitarra es un instrumento muy personal y cada uno puede tener sus propias diferencias. Por ejemplo, cuando tocan de pie, muchos músicos occidentales (especialmente los guitarristas eléctricos) no sostienen la parte posterior del instrumento a una altura media, y mucho menos se quedan quietos. La forma de la mano izquierda en algunos casos no es curva. En resumen, todos deberían tomar como referencia estas cosas aparentemente prescritas. Tutorial básico 3: Métodos de afinación de guitarra. Esta lección es muy importante, porque los amigos a menudo preguntan por qué suena bien escuchar a otros tocar el piano, pero es más fácil tocar el piano. Lo mismo usted mismo. El valor no es como la música, es causado por una afinación inexacta. Primero echemos un vistazo al método de afinación: el sistema de afinación de la guitarra adopta el temperamento igual a doce (no importa si no sabes lo que significa. El método de afinación que utilizamos habitualmente se llama afinación E estándar). , desde el último grupo de cuerdas hasta la cuerda más fina, la cuerda al aire (sin utilizar la mano izquierda para presionar la cuerda) debe tener el mismo tono que las seis teclas del piano: mi, la, re, sol, si, mi1. , que equivale al bajo 3 y 6 de la notación musical simplificada; alto 2 5 7, agudo 3. El tono de cuerda abierta de la guitarra. Entonces, ¿cómo se pueden afinar correctamente las cuerdas? El método más sencillo es, por supuesto, compararlo con un piano o un teclado electrónico y afinar las cuerdas al aire de las seis cuerdas al mismo tono que las teclas correspondientes del piano. Sin embargo, es posible que algunos amigos no tengan un teclado electrónico de piano. Puedes comprar una flauta de afinación, que está especialmente diseñada para guitarra. Tiene seis orificios para flauta, correspondientes al tono de cada cuerda al aire de la guitarra. Este es el Flash debajo de la flauta de afinación. También puede ayudarte a afinar tu guitarra: Online Tuning Flash. De hecho, el método anterior consiste en utilizar un instrumento para tocar el tono estándar de cada cuerda al aire y luego escucharlo. sus oídos. El piano responde a si la nota producida por la cuerda correspondiente es más alta o más baja que ella y luego se ajusta en consecuencia. Tutorial básico 4: Cómo afinar la guitarra (Parte 2) Hablamos de cómo afinar la guitarra la última vez. Sigamos hablando de ello en esta lección, porque la afinación de las cuerdas de la guitarra es realmente la parte más importante y distintiva. Los estudiantes de primer año deben prestarle atención, ustedes deben prestar atención... En la última lección, hablamos principalmente sobre los estándares de sintonización. Todavía hay algunas habilidades que se pueden encontrar en la operación real. las habilidades de afinación que conozco.

Los principiantes deben prestar atención a una cosa. Aunque el software de afinación que presenté en la última lección es fácil de usar y tiene funciones potentes, para un guitarrista escuchar la melodía y afinar es lo más básico, porque casi siempre toca la guitarra. tocado antes Todas las cuerdas deben reafinarse, y no cada vez que tenga una computadora o un afinador electrónico disponible. Más cerca de casa, el método de afinación real que utilizamos es usar trastes con el mismo tono entre diferentes cuerdas de la guitarra. Mire la imagen: El primer diagrama de tono igual es un diagrama esquemático de los primeros seis trastes del diapasón de la guitarra. , con líneas verticales que representan cada cuerda, el extremo derecho es la primera cuerda (es decir, la más delgada), y el extremo izquierdo es la sexta cuerda (la más gruesa) la línea horizontal representa el cable del traste y la doble línea horizontal superior; es la nuez. Sí, es como poner la guitarra en posición vertical. Veremos este tipo de cosas en diagramas de acordes futuros, así que no entraré en detalles. Hay algunas letras en esta imagen. Todos aquí tienen diferentes fundamentos de teoría musical, así que no las presentaré aquí. En resumen, todos recuerdan: los tonos entre los dos trastes conectados por líneas de puntos en la imagen deben ser los mismos. ¿Qué significa? Es decir, mantenga presionado el quinto traste de la sexta cuerda, y el tono tocado debe ser el mismo que el tono tocado por la cuerda al aire de la quinta cuerda (la mano izquierda no presiona la cuerda del quinto traste). y cuarta cuerda de la quinta cuerda Las cuerdas al aire son del mismo tono, el quinto traste de la cuarta cuerda y la cuerda al aire de la tercera cuerda son del mismo tono, el cuarto traste de la tercera cuerda (tenga en cuenta que esto es diferente del otros) y la cuerda al aire de la segunda cuerda tienen el mismo tono, y la cuerda al aire de la tercera cuerda tiene el mismo tono. El quinto traste de la segunda cuerda y la cuerda al aire de la primera cuerda tienen el mismo tono. ¿Entiendo? De hecho, en el caso de la guitarra, siempre que los intervalos relativos (tono) entre las cuerdas estén afinados correctamente, se puede tocar música armoniosa y hermosa. No es necesario que esté afinada al tono estándar. Por supuesto, si se tocan varios instrumentos en un conjunto, deben afinarse de acuerdo con ciertos estándares. Sin embargo, una cosa a tener en cuenta es que, de hecho, cuando se toca en un conjunto, cada piano suele estar alineado con una nota de una cuerda y las otras cuerdas están afinadas en tonos iguales. Los novatos dicen que todavía tienes que confiar en tus oídos. ¿Qué debes hacer si no puedes oír correctamente? De hecho, tenemos otros métodos para ayudar a afinar sin usar una computadora, y ese es el método de vibración. No explicaré su principio. Si está interesado, simplemente lea un libro de física de la escuela secundaria. El método de operación es el siguiente: tome el ajuste entre la sexta y quinta cuerda como ejemplo. Si está seguro de que la sexta cuerda ha sido afinada correctamente, presione y mantenga presionado el quinto traste de la sexta cuerda y toque la sexta cuerda con más fuerza. y luego observe la sexta cuerda. Para la vibración de la quinta cuerda (cuerda al aire), ajuste la longitud de la cuerda de la quinta cuerda hasta que la amplitud de la vibración de la quinta cuerda sea la mayor cuando se pulsa la sexta cuerda. Eso sí, al menos hay que escuchar cuál emite mayor frecuencia y cuál menor cuando las dos cuerdas están muy separadas, sino... La segunda cuerda más gruesa la he roto dos veces en un día. Bien, eso es todo por el ajuste del piano. Ahora que has “afilado” tu “instrumento”, puedes comenzar a practicar el Tutorial Básico 5. Cómo leer notación musical de guitarra en cinco minutos y enseñarte cómo aprender música desde cero. ----En cada libro se presenta la enseñanza de la notación musical simple, y es muy detallada. Tomé una copia y la subí. Los principiantes no deben dejarse intimidar por la terminología. Se la presentaré a todos los guitarristas más adelante. Guitar Pro es un software dedicado a la práctica/escritura de notación. Con este software, puede escuchar el efecto de la interpretación mientras lee la partitura y podrá dominarla rápidamente. , sobre todo cuando tocamos y cantamos la notación de seis cuerdas, porque la guitarra tiene seis cuerdas, jaja, claro, muchos maestros del piano clásico y eléctrico solo leen la notación de cinco líneas, pero como somos principiantes y es un hobby, Por supuesto, elegimos los simples. Así es como se ve una notación común de seis cuerdas. Primero mire la imagen de la izquierda: La "O" en la sexta cuerda significa tocar la cuerda al aire (E) de la sexta cuerda. significa tocar el tercer traste de la quinta cuerda. El sonido de (c). El "2" en la cuarta cuerda significa tocar la nota (e) en el segundo traste de la cuarta cuerda. Tres "5" que aparecen al mismo tiempo verticalmente indican que la tercera cuerda, la segunda cuerda y la nota a' (6) en el quinto traste de la primera cuerda se tocan al mismo tiempo. De hecho, simplemente usar la imagen de la izquierda ya puede mostrar completamente cómo jugar. Pero lo que vemos a menudo es el cuadro de la derecha, es decir, los acordes de la mano izquierda y la digitación de la mano derecha están escritos por separado. Esto, por supuesto, es por diversión Jaja, de hecho, hay otros usos para marcar. acordes, pero no es apto para principiantes. Por supuesto, lo más importante es disfrutarlo.

Así es como se ve la imagen: Mire primero el medio, hay un acorde separado, llamado acorde C. Use su dedo índice izquierdo para presionar el primer traste de la segunda cuerda, su dedo medio para presionar el segundo traste. 4ta cuerda y su dedo anular para presionar el 3er traste de la 5ta cuerda. Simplemente use esto. Se toca el acorde C. Entonces el diagrama de acordes es puramente un diagrama de digitación para la mano izquierda. Mire nuevamente la imagen en el extremo derecho. Muestra que después de presionar el acorde C, su mano derecha toca la quinta, tercera, segunda y primera cuerdas en secuencia. La regla general es que el pulgar es responsable de las tres cuerdas gruesas. cuatro, cinco y seis, y el dedo índice es responsable de la tercera cuerda, el dedo medio es responsable de la segunda cuerda, el dedo anular es responsable de la primera cuerda y el dedo meñique básicamente no se utiliza. A continuación, les presentaré algunas marcas especiales en la partitura musical: A continuación hablamos de ritmo. La música tiene ritmo. Es necesario que aprendamos a marcar el compás cuando tocamos la guitarra. ¿Qué es un latido? De hecho, el ritmo se usa para indicar el tempo de la música. Muchas veces decimos que el tempo de una pieza musical es 120. Para canciones rápidas, 200 o más, jaja, estoy tocando con tempo, 80, um, bastante. lírico. El número aquí se refiere al número de latidos por minuto. Entonces, ¿cómo se conectan los tiempos con las notas (las pequeñas líneas verticales y las pequeñas cruces en las líneas verticales que necesitas tocar en la partitura)? Primero echemos un vistazo a la duración de las notas. Estas son varias notas comunes que indican cuánto tiempo se debe mantener cada nota. Una media nota debe mantenerse la mitad del tiempo que una nota entera, y una cuarta es la mitad. de largo como la mitad, y así sucesivamente. Entonces, el tiempo (cuántos segundos) que se tarda en tocar una nota completa o una media nota está determinado por la velocidad y el compás. Sabemos que hay un tipo de compás al comienzo de una pieza musical, como 4/4, 3/4, etc. Esto no es una fracción. El número debajo del punto y coma especifica la duración de la nota correspondiente a un tiempo. Los más comunes son el 4. Tomando la negra como un tiempo y combinándolo con la velocidad de la música (cuántos tiempos por minuto), podemos determinar cuánto tiempo se debe tocar cada nota. Por supuesto, nuestra comprensión de la velocidad no puede ser tan precisa como la de una máquina, y esta inexactitud no afectará demasiado nuestra interpretación, pero debemos asegurar la relación de duración relativa entre notas de diferentes valores, de lo contrario no tocaremos. Problemas obvios con ritmos inexactos. Entonces tenemos que aprender a ganarle al tiempo. Tomemos como ejemplo una pieza con una negra (de hecho, la mayoría de las canciones son así para una nota completa, cuando tocamos cuatro tiempos, primero levantamos el pie, luego lo bajamos y luego lo levantamos durante un tiempo). La nota completa debe subir cuatro veces, preste atención para comenzar a tocar esta nota en el momento en que su pie toque el suelo por primera vez. La subida y bajada de las cuatro veces debe ser uniforme, no rápida ni lenta. Por analogía con otras notas, recuerde: la subida del pie es siempre una vez por cada tiempo. Las notas de otros valores de tiempo deben tocarse al compás de la subida del pie, para que suenen bien al tocarlas. Pruébelo: finalmente, introduzcamos el símbolo de silencio. La marca de notación numerada es 0, lo que significa que la música se detendrá aquí y continuará después de que se complete el tiempo: Tutorial de texto: