Plantillas de muestra de conferencias de arte seleccionadas para el primer grado de la escuela primaria 2020
Plantillas de conferencias de arte seleccionadas para el primer grado de la escuela primaria 2020.
La disposición del proceso de enseñanza debe prestar atención al establecimiento y procesamiento de cada vínculo de enseñanza y a la conexión y transición de cada enlace. Desarrollar habilidades y aumentar conocimientos en actividades a través de la observación de sentimientos - probar experiencias - analizar y comparar - realizar y crear - autoevaluación. El siguiente es el borrador de la lección de arte que compilé para el primer grado de la escuela primaria. Espero que pueda proporcionarse para referencia y referencia de todos.
Muestra 1 del guión de una conferencia de arte de primer grado de primaria: Actividades de impronta
1. Análisis de materiales didácticos
Esta lección trata sobre el rayado y la impronta: Lección 07: Juegos de scratching, impronta y combinación, entrenamiento y conocimiento integrados en uno. En las actividades de grabado relajadas y divertidas, los niños pueden obtener imágenes que invitan a la reflexión al comprender y sentir la combinación de líneas y colores, lo que puede desarrollar la capacidad de los niños para descubrir y crear belleza. : Lección 07: Rayado e impresión
El contenido didáctico de la lección sobre rayado e impresión es una forma única de grabado. Deje que los niños prueben y experimenten las marcas producidas por el bolígrafo duro en el cartón, y las hermosas imágenes se pueden imprimir aplicando colores.
La ilustración de rayado e impresión de esta lección presenta las imágenes impresas tras ser rayadas en diferentes cartulinas. Debido a la diferente suavidad y dureza del cartón, la fuerza utilizada al tallar es diferente y la profundidad del tallado también es diferente. El efecto impreso también es diferente, por lo que durante la enseñanza, los maestros deben guiar a los niños para que experimenten y sientan por sí mismos, y utilicen métodos correctos para hacer que las huellas talladas sean más claras e interesantes, y para que los gráficos impresos sean más ricos y variados. entusiasmo por aprender. Al imprimir, los niños pueden intentar imprimir imágenes en una variedad de colores para mejorar su interés en aprender.
2. Objetivos didácticos
Dibujar gráficos interesantes y cambiantes para cultivar la imaginación y el gusto estético.
Domina los conceptos básicos de los métodos y pasos de grabado e impresión.
Desarrollar el hábito del trabajo cuidadoso.
3. Diseño didáctico
En la enseñanza de esta lección, los profesores deben preparar diferentes estilos de plantillas impresas en diferentes cartones, para que los niños puedan comprender los efectos de varias impresiones de cartones y aprender. a través de las plantillas, el grabado y el estampado permiten a los estudiantes utilizar hábilmente métodos básicos para grabar imágenes claras e interesantes, lo que les permite aumentar sus conocimientos y desarrollar sus habilidades en operaciones relajadas y divertidas.
A la hora de organizar el proceso docente se debe prestar atención al establecimiento y procesamiento de cada vínculo docente y a la conexión y transición de cada vínculo. Desarrollar habilidades y aumentar conocimientos en actividades a través de la observación de sentimientos - probar experiencias - analizar y comparar - realizar y crear - autoevaluación.
La impartición de esta lección se puede diseñar en una hora de clase. La enseñanza comienza con la experiencia de la actividad, utilizando diferentes papeles blandos y duros para que los niños marquen, sintiendo la diferencia, qué tipo de papel es fácil de marcar con marcas claras y obvias y encontrando métodos de marcado apropiados para crear expresión en la práctica.
Durante la enseñanza, los profesores deben brindar orientación correcta sobre los métodos, pasos y métodos de coloración y requisitos para el grabado y la impresión, para que los estudiantes puedan sentir la alegría del éxito en actividades de aprendizaje agradables. Es necesario que el papel de dibujo y el cartón no se puedan mover durante la impresión para evitar imágenes fantasma en la imagen impresa.
Durante la enseñanza, los profesores pueden guiar a los niños para que apliquen varios tipos de pintura en una página para imprimir y vean cómo cambiarán los colores de la imagen. Ampliar el pensamiento y la creatividad de los niños.
Evaluación de la tarea: Los niños pueden hablar de sus sentimientos, experiencias e ideas a partir de las imágenes impresas.
Requisitos de la tarea: utilizar métodos correctos y líneas suaves para dibujar e imprimir gráficos interesantes y darle un título.
4. Sugerencias didácticas
Durante la enseñanza, al dibujar líneas, se debe recordar a los niños que inclinen ligeramente el bolígrafo duro para controlar la intensidad del dibujo, y se debe recordar a los estudiantes que deben Puedes usar una variedad de líneas para combinar la imagen. Es más apropiado que el formulario de tarea se centre en la expresión creativa.
Al imprimir, el colorante no debe estar demasiado húmedo para evitar que la imagen impresa quede borrosa ni se debe aplicar el colorante demasiado seco para evitar una impresión poco clara; Si esto sucede, el maestro puede pedir a los niños que coloreen e impriman una y otra vez hasta que la letra quede clara.
Durante la enseñanza, los profesores pueden utilizar multimedia para ayudar en la enseñanza y utilizar plataformas de visualización para demostrar los pasos del método y evaluar el trabajo de los estudiantes.
Muestra 2 del guión de una lección de arte para primer grado de primaria: modelado y expresión
1. Análisis de materiales didácticos
Este semestre, el primer El grado utiliza el plan de estudios de nueve años según los nuevos estándares curriculares Educación obligatoria Libro de texto experimental de arte de la edición de Hunan. Los materiales didácticos organizan cuatro nuevas áreas de aprendizaje de acuerdo con el espíritu de los nuevos estándares curriculares.
"Estilismo y expresión" (es decir, utilizar una variedad de materiales y métodos para experimentar la diversión de modelar y expresar emociones y pensamientos en el campo de aprendizaje),
"Diseño y aplicación" (refiriéndose al uso de ciertos materiales y medios, diseñados y producidos en torno a ciertos propósitos y usos, transmitiendo e intercambiando información, la vida y el medio ambiente de la flor del ciruelo, y cultivando la conciencia del diseño y la capacidad práctica. ),
"Apreciación y revisión." (refiriéndose al campo de aprendizaje en el que los estudiantes aprecian y comentan el mundo visual como la belleza natural y las obras de arte, formando gustos estéticos y mejorando las habilidades de apreciación del arte.),
"Síntesis y exploración" (que se refiere al campo de estudio a través de actividades de arte integrales guían a los estudiantes a explorar, investigar, crear y resolver problemas de manera integral en el campo del aprendizaje del arte de manera activa)
Estos cursos son novedosos en contenido, hermosos en diseño, cerca de la vida de los estudiantes y amados por los niños.
2. Análisis académico
Estar interesado en las cosas bellas, tener la capacidad de sentir inicialmente la belleza, desarrollar inicialmente el hábito de la observación al pintar y tener un mayor interés en la pintura imaginativa y pintura proposicional, puede representar audazmente según los propios sentimientos.
La velocidad a la que se completa la tarea varía. Algunos estudiantes están acostumbrados a llevársela a casa para completarla. La capacidad de expresión visual de algunos estudiantes todavía está en el nivel de jardín de infantes.
3. Requisitos generales para la enseñanza este semestre
1. Puntos clave de la educación del conocimiento
(1) Percibir varias formas aleatorias.
(2) Comprender y utilizar diversas formas planas y colores de uso común.
(3) Utilice formas y colores para practicar copiar, agregar pinturas, pinturas de memoria y pinturas imaginarias.
(4) Aprenda a usar una variedad de herramientas de pintura simples, aprenda a rasgar, doblar, unir, pegar y amasar, frotar, cavar y otros métodos de producción manual, y desarrollar posturas y hábitos correctos de pintura y producción.
(5) Apreciar la belleza del paisaje de la patria, las pinturas de los niños y las obras de arte popular.
2. Puntos clave para el entrenamiento de habilidades
(1) Desarrollar la imaginación y la creatividad de los estudiantes en actividades artísticas y promover activamente la transición de la imaginación no intencional a la imaginación intencional y de la imaginación representacional. Crear imaginación.
(2) Utilice bolígrafos y colores llamativos en las actividades de pintura para animar a los niños a expresar sus emociones a través de la pintura.
(3) Mejora la flexibilidad de los movimientos de la mano y promueve el desarrollo coordinado de las manos y el cerebro.
(4) Mejorar la capacidad de apreciar la belleza de los colores y las formas.
3. Puntos clave de la educación estética.
(1) Cultivar el amor de los niños por la patria, la ciudad natal y los trabajadores.
(2) Deje que los estudiantes sientan la alegría de las actividades artísticas y estimule el interés de los niños en las actividades artísticas creativas.
4. Contenido didáctico y disposición del progreso
Contenido didáctico semanal Notas de la lección
1 Arco iris volador colorido 2
2 Papel giratorio Artículo 2
3 Juguetes populares 2
4 Manitas 2
5 Cuando se vaya la luna, yo también iré 2
6 Mariposa Feifei 2
7 trazos y estampados 2
8 patadas y flexiones 2
9 zapatillas de papel 2
10 burbujas Diversión 2
11 Bolas rodando 2
12 Árboles pequeños que crecen rápidamente 2
13 Animales de origami 2
14 Frutas flotando Fragancia 2
15 Cuadros de pequeño a grande 2
16 Hormigas moviéndose 2
17 Tambores sonando, dong dong 2
18 Dirigiendo una familia 2
19 Pequeños animales y personitas 2
20 Prueba resumida 2
Ejemplo 3 de guión de conferencia de arte para primer grado de escuela primaria: Comprensión de las herramientas artísticas
Análisis de libros de texto: Las herramientas y materiales son condiciones importantes para las actividades artísticas. Cómo guiar a los estudiantes de primer año es la dificultad de esta lección.
En el aula lo posicioné como una síntesis en la enseñanza de la clase de arte. El propósito de explorar este campo es combinar la experiencia de pintura pasada (preescolar) de los niños y ampliarla para desencadenar el deseo de todos los niños de aprender arte.
Objetivos docentes:
1. Conocer y comprender las formas de expresión del arte, comprender la estrecha relación entre el arte y la vida, cultivar nuevos pensamientos y profundizar en una nueva comprensión del arte. .
2. Observar y descubrir cómo se utilizan diversas herramientas y cultivar buenos hábitos de cuidado de las herramientas de aprendizaje. Activar asociaciones con diversas herramientas y materiales.
3. Amplíe sus horizontes, amplíe su imaginación, estimule su deseo de explorar áreas desconocidas y experimente la alegría y la sensación de éxito en la exploración. Enfoque de enseñanza: observar cómo se utilizan diversas herramientas y materiales y generar asociaciones con herramientas y materiales.
Preparación de la enseñanza: material didáctico, obras de arte representativas, objetos físicos
Proceso de enseñanza:
1. Organizar la enseñanza: proceder como de costumbre.
2. Introducción a nuevas lecciones:
Repaso de la experiencia de pintura preescolar Citas: Hoy vamos a buscar amigos en clase ¿Quién es este amigo que no te lo cuento todavía? . Después de clase Lo sabrás en clase. Por favor piense en las siguientes preguntas, discútalas en grupos y respóndalas en nombre de los representantes. Las respuestas deben ser completas cuando sea necesario.
1. ¿Qué herramientas has usado al pintar? ¿Podrías presentarlas a todos? ¿Cómo se llaman? ¿Puedes mostrar tus obras a todos? 2. ¿Has visto esas herramientas de pintura? ¿Podrías presentarlas? ¿Dónde las viste? ¿Para qué crees que se pueden usar?
3. ¿Qué materiales de arte te gustaría tener? ¿Por qué?
Poco conocimiento sobre los crayones
1. Son las herramientas de dibujo más utilizadas por los niños pequeños
2. En comparación con los lápices de colores, los crayones tienen más brillo. Colores, el recambio también es ligeramente suave y no mancha la pantalla debido a la fricción entre las manos sobre el papel durante el uso.
3. Los crayones se pueden utilizar tanto para dibujar líneas como para colorear áreas grandes.
Poco conocimiento sobre los pasteles al óleo 1. La herramienta favorita de los niños, con colores brillantes y fuertes 2. Los pasteles al óleo son mucho más suaves que los crayones y, debido a que son aceitosos, los colores son fáciles de mezclar y los colores cambian. y capa.
Pocos conocimientos sobre lápices de colores:
1. La herramienta de dibujo en color más sencilla, como un lápiz, es más adecuada para niños pequeños
2. Los colores son Suave, es decir, se puede utilizar para pintar colores, pero no debes usar demasiada fuerza al pintar, porque su recarga es dura y dejará marcas en el papel.
3. Es más adecuado para pintar cuadros suaves y elegantes.
Resumen del profesor: En el proceso de pintura, las herramientas y los materiales son muy importantes. Es como un buen asistente que puede ayudarte a realizar tus deseos de pintura.
3. Orientar la observación, el pensamiento y el descubrimiento de nuevas herramientas y materiales. Visualización de material didáctico:
1. Apreciar pinturas y obras de caligrafía chinas.
2. Apreciar las pinturas al óleo.
3. Apreciar las pinturas al gouache y la acuarela.
4. Aprecia las impresiones.
5. Apreciar los cuadros infantiles.
Profesor: Después de apreciar estas pinturas, ¿puedes adivinar qué herramientas y materiales se utilizaron para completarlas? Los estudiantes pueden discutir libremente.
6. El material didáctico se muestra nuevamente (se muestra junto con las obras). El propósito es permitir que los estudiantes comprendan los diferentes encantos de las herramientas y los materiales, e inspirarlos a comprender la importancia de las herramientas y los materiales. , para que puedan prepararse antes de las clases de arte en el futuro. Presta atención. ¿Adivinas quién es el amigo que buscamos ahora?
7. ¿Cómo cuidar estas herramientas y materiales?
Cursingware: Conocimientos básicos sobre el uso de herramientas y materiales, enfatizando aún más en la buena calidad del cuidado de las herramientas, protección del material escolar y uso correcto de las herramientas escolares.
4. Evaluación, el profesor orienta a los estudiantes para que respondan correctamente las preguntas.
1. ¿Qué tipo de herramientas y materiales artísticos puedes reconocer ()?
2. A través de tus estudios, también has conocido a esos amigos que pintan. ¿Sus nombres son ()? p>
3. ¿Puedes cuidar y utilizar correctamente las herramientas y materiales?
5. Observación y pensamiento después de clase
1. Recoge y prueba una herramienta que ya conoces. No tenga herramientas ni materiales artísticos usados.
2. Ir a una tienda de materiales de arte para observar ¿cuáles son los cuatro tesoros del estudio? ¿Qué nuevas herramientas y materiales se descubren?