Cómo aprender bien el acompañamiento improvisado de piano
Cuando solo hay una partitura melódica pero no una partitura de acompañamiento, se trata del acompañamiento de una canción (o pieza musical). Sirve como complemento y complemento de la canción. A continuación he recopilado un método para que aprendas acompañamiento de improvisación de piano, espero que te sea de ayuda.
Aprende a improvisar acompañamiento de piano
(1) Debes dominar ciertos conocimientos básicos de teoría musical
Como armonía, análisis de obra, método de composición, etc. El acompañamiento improvisado pertenece a la categoría de música polifónica y, por supuesto, requiere una base armoniosa, y el nivel de teoría de la armonía está directamente relacionado con el efecto acústico y la expresividad del acompañamiento. . Al aplicar el conocimiento de la armonía, también necesitamos analizar el género, modo, forma y contenido de la canción, lo que requiere cierta capacidad para analizar obras. Para una obra completa, la selección adecuada de la armonía, la textura y el patrón de acompañamiento depende principalmente de si el análisis de la obra es claro y profundo, como cuál es el modo, cuál es el contenido de la canción y cuál es el es el ritmo, cual es la velocidad, que características del estilo, etc. Considerar si la estructura de acordes, el efecto armónico y el estilo son consistentes con el contenido de la obra. Estos deben determinarse mediante el análisis de la obra. Una hermosa canción lírica y una marcha firme y poderosa son definitivamente diferentes en muchos aspectos. Incluso el procesamiento de la misma canción entre cada sección y desde la presentación hasta la reproducción del clímax no puede ser estático. Por tanto, es muy necesario que analicemos la obra desde la perspectiva del acompañamiento, por lo que debemos dominar cierta capacidad de análisis de la obra.
(2) Debes dominar un cierto nivel de habilidad para tocar el teclado.
Debes tener al menos el nivel medio de Czerny 849 para tocar el acompañamiento, pero en la interpretación real; proceso, debes Si quieres expresar ricamente un determinado contenido musical, debes tener el nivel medio de Czerny 299, para no parecer torpe. En el proceso de aprendizaje real, las habilidades de piano y de acompañamiento de improvisación deben desarrollarse simultáneamente. Después de dominar los conceptos básicos del piano, es necesario utilizar una determinada forma para hacer declaraciones. El patrón de acompañamiento es una forma de declaración regular que se aplica a obras específicas, y si esta forma es apropiada y cómo hacerla apropiada debe tener una cierta base. Como la interpretación del piano, las características y expresividad del patrón de acompañamiento, el método de interpretación, el nivel actual de habilidad del pianista del acompañante, el nivel de capacidad de aplicación, etc.
(3) Debemos desarrollar el buen hábito de usar las manos y el cerebro en cualquier momento, es decir, el espíritu de practicar con diligencia y ciencia y estudiar mucho.
En primer lugar debes estar preparado mentalmente, empezando por escuchar, observar, practicar y escribir. Entre ellos, "escuchar" significa escuchar música, especialmente los patrones y texturas del acompañamiento; "mirar" se refiere a leer más partituras y analizar obras sobre la base de dominar una determinada teoría musical; "practicar" se refiere a tocar ejercicios de habilidades básicas; y música; escribir se refiere a dictar el acompañamiento improvisado familiar en un acompañamiento de piano formal utilizando un pentagrama. Mientras seamos diligentes en el pensamiento, buenos en el análisis, diligentes en el estudio y la práctica, valientes en la práctica y perseverantes, definitivamente seremos capaces de tocar bien el acompañamiento de improvisación. Clasificación del acompañamiento de improvisación de piano
(1) Acompañamiento melódico
Este tipo de acompañamiento generalmente se toca de manera que una mano toca la melodía de la canción y la otra toca el acompañamiento. . tipo. Este método de acompañamiento requiere que el intérprete tenga buenas habilidades de audición o esté muy familiarizado con la melodía de la canción de acompañamiento. En el acompañamiento de improvisación real, es imposible para nosotros estar familiarizados con cada canción. Por lo tanto, además de tener una cierta base en las habilidades para tocar el piano, también debemos tener fuertes habilidades de audición. La mayoría de los patrones de acompañamiento con acompañamiento melódico se concentran en la mano izquierda, pero cuando la melodía cambia a la mano izquierda, el patrón de acompañamiento también se moverá a la mano derecha. Si queremos tocar algunas canciones simples o canciones infantiles, podemos usar patrones de acompañamiento dentro de la octava para tocar, de modo que la música de acompañamiento que aparece tenga una imagen vívida y no sea técnicamente difícil. Si toca algunas canciones que tienen cierto grado de dificultad y requieren un procesamiento artístico necesario, es más común utilizar patrones de bajo y acompañamiento dentro de dos octavas para tocar. Este método de acompañamiento puede hacer que la canción se divida relativamente en tres. partes independientes, a saber: parte de bajo, parte de alto y parte de melodía.
Por ejemplo: para acompañar la canción "Canción de venta de periódicos", puede utilizar un acompañamiento melódico. Se lograrán buenos resultados utilizando la mano izquierda para saltar en patrones de acordes medio descompuestos dentro de la octava y la mano derecha para tocar la melodía.
(2) Sin acompañamiento melódico
Sin acompañamiento melódico significa que las manos izquierda y derecha tocan patrones de bajo y acompañamiento respectivamente, sin melodía o acompañamiento ocasional Aparece la melodía u oculta la melodía. de la canción en el cuerpo de armonía. Dado que no se toca la melodía, la división del trabajo y la cooperación entre las manos es más flexible, los estilos y combinaciones de patrones de acompañamiento son más flexibles y diversos, la gama de patrones de acompañamiento es más amplia, los colores son más ricos y variados, y se potencia la expresión musical. En comparación con el acompañamiento melódico, también reduce la dificultad de tocar, por lo que se ha convertido en el método preferido de acompañamiento improvisado por todos. Por ejemplo: cuando se acompaña la canción "Singing and Smile", no se utiliza ningún acompañamiento melódico y se utilizan ambas manos. tocados juntos Con una progresión de acordes semidescompuestos vivaz y alegre y un efecto de bajo pesado agregado a la mano izquierda, puedes crear con éxito la imagen de un grupo de adolescentes inocentes, animados y encantadores.
(3) Acompañamiento integral
Ya sea acompañamiento con melodía o acompañamiento sin melodía, existen ciertos defectos. Si solo se utiliza un método, será difícil combinar una canción. con acompañamiento El efecto de acompañamiento alcanza un nivel superior, pero cuando los dos se combinan, los dos métodos se complementan y contrastan entre sí, compensando adecuadamente sus respectivas deficiencias y dando rienda suelta a la función de acompañamiento. Por ejemplo: cuando se acompaña la canción "Ocean, My Hometown", se utiliza acompañamiento melódico en la introducción, interludio, cierre y clímax de la canción, mientras que en otras partes se utiliza acompañamiento sin melodía, lo que no sólo reduce la dificultad del acompañamiento. , pero también enriquece la forma de acompañamiento, mejora la interpretación de la música y hace que el nivel musical sea más obvio. El papel del acompañamiento improvisado
1) En términos de arte: dar forma a la imagen, enriquecer el contenido, profundizar el tema; crear atmósfera, fondo, concepción artística, resaltar el tema, permitir que diferentes emociones transiten, se transformen; , conectar y representar; a través de la improvisación La expresividad del acompañamiento mejora la capacidad del acompañante para sentir, comprender y expresar canciones, y aumenta el interés del acompañante en la música.
(2) Aspecto técnico: dar rienda suelta al poder expresivo del piano, como la armonía, la forma del tono, el método de ejecución, etc.; resaltar el papel del ritmo o la melodía; ventaja de ser más flexible y cómodo en la transposición del juego.