Resumen de puntos de conocimiento sobre fotografía.
Resumen de puntos de conocimiento de fotografía
Resumen de puntos de conocimiento de fotografía En una era en la que la industria de la fotografía se está volviendo cada vez más popular, cada vez hay más personas que aprenden técnicas y conocimientos relacionados con la fotografía. Está aumentando gradualmente. Hay muchas cosas sobre la fotografía que confunden tanto a los principiantes como a los preparadores. El siguiente es un resumen de los puntos de conocimiento sobre fotografía. Resumen de los puntos de conocimiento de la fotografía 1
Conocimientos de la fotografía
1. Historia de la fotografía
1. Cambios en la tecnología de la fotografía: Edición Daguerreo (1839-1850) → Zanahoria placa (1841 La tecnología de "fotografía de zanahoria" del científico británico Talbot sentó las bases de la fotografía moderna). → Placa húmeda (1851-1890, en 1851, el escultor británico Archer inventó el método de fotografía de placa con placa húmeda). → Placa seca (el prototipo de fotografía moderna: En la década de 1870, el médico británico Maddox inventó la fotografía de placa seca.)
2. Cambios en las cámaras: cámaras telescópicas de caja de madera (1839) → Kodak No. 1 (1888) → 4 1/2 Cámara SLR → Leica Tipo I (1925) → Cámara SLR de 35 CM (1949) → Cámara de apuntar y disparar (década de 1970) → Polaroid (1948) → Cámara digital (1995).
31826 tomó 8 horas de exposición. Materiales fotosensibles: el desarrollo del daguerrotipo, que redujo el tiempo de exposición a 2 o 3 minutos en 1839.
4. La aparición de Eastman supuso una nueva revolución en la historia de la fotografía. En 1889, el famoso inventor Edison cortó la película de 70 mm proporcionada por Eastman en dos tiras, cada una de ellas de 35 mm de ancho. Orificios cuadrados para enrollar la película en ambos lados. Esta será la película de 35 mm más utilizada en el mundo en el futuro. La cámara telescópica de madera de Daguerre. Debido al largo tiempo de exposición, al tomar retratos en ese momento, el sujeto necesitaba sentarse en un asiento especial equipado con un soporte para la cabeza.
La American Kodak Company introdujo la película de 35 mm de ancho en 1934, que rápidamente se convirtió en el tipo de película cinematográfica más popular y continúa utilizándose en la actualidad.
5. Varios cambios importantes y cifras relacionadas: El flash electrónico se inventó en 1931. En 1907, los hermanos Lumière inventaron la película positiva transparente "película de color natural", que era una película de color verdaderamente práctica. En 1936, Eastman Company lanzó la primera película en color en emulsión de tres capas, Cobe. Después de eso, Akfa de Alemania, Fujifilm de Japón e Ilford del Reino Unido lanzaron sucesivamente películas en color positivas y negativas.
En 1947, el físico estadounidense Rand inventó la fotografía de imagen primaria. En 1945, el sueco Hasblad diseñó la cámara réflex de objetivo único 120. También está el "Premio Hasblad", el "Premio Nobel" de fotografía.
En 1959, Folktrand inventó el objetivo zoom. En 1965, el fotógrafo sueco Lennart Nelson combinó la microscopía electrónica con la tecnología fotográfica para crear la microfotografía, "El milagro de la vida". En 1981, la empresa japonesa SONY lanzó la primera fotografía digital del mundo (MAVICA) que utilizaba un dispositivo de carga acoplada (CCD) en lugar del software tradicional (película).
La primera fotografía en color: una imagen en tres tomas de una cinta tomada por James Clerk Maxwell en 1861. Se presenta una cinta con estampado de cuadros.
La primera fotografía digital (1957) Russell Kirsch, pionero de la informática en la Oficina Nacional de Estándares, desarrolló un sistema de procesamiento de imágenes que podía transmitir directamente las fotografías de la cámara al ordenador.
En 1880, el estadounidense G. Eastman (George Eastman) inventó un nuevo material fotosensible, la película, que recubría uniformemente una emulsión de haluro de plata sobre un sustrato de gelatina, y produjo con éxito la primera película en 1888. Una cámara Kodak.
2. Escuelas de fotografía
1. Fotografía pictórica: se originó en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Los fotógrafos de esta escuela persiguen el efecto de la pintura o el ámbito de la "poesía y la pintura" en sus creaciones.
En 1857, O.G. Leyland (1813-1875) creó una obra de estilo renacentista compuesta por más de 30 negativos: "Two Roads in Life", que marcó el comienzo de la fotografía pictórica.
2. Fotografía naturalista: propuesta por primera vez por el fotógrafo Peter Henry Emerson en 1899. Se anima a los fotógrafos a volver a la naturaleza para encontrar inspiración creativa. Este tipo de propuesta artística es una reacción contra el pictorialismo. Alienta a la gente a liberar la fotografía de las cadenas del academicismo y promueve el pleno uso de las características propias de la fotografía.
3. Fotografía purista: defiende que el arte fotográfico debe promover sus propias ventajas, abandonar la influencia de la pintura y defender el uso de la tecnología fotográfica pura para obtener los efectos estéticos únicos de la fotografía.
“The Moon Over Half Dome” Adams (EE.UU.) “Sea of Stone Steps” W. Evans (Reino Unido)
4. Nueva fotografía objetiva: Tuvo lugar en Alemania a mediados de la década de 1920, también conocida como fotografía de neorrealismo. La característica artística de este género es la búsqueda de la "belleza" en las cosas comunes. Utilice primeros planos, primeros planos y otras técnicas para "separar" el sujeto del todo, resaltar un determinado detalle del objeto y representar la estructura de su superficie de forma precisa y fiel, logrando así un efecto visual deslumbrante.
5. Fotografía documental: El nombre en inglés es Document Photography, y su significado original hace referencia al tipo de fotografía que sirve como prueba, evidencia y documento. Sin embargo, la fotografía documental, como género fotográfico con profunda influencia, se diferencia de las fotografías que simplemente registran eventos. Además de su función básica de registro, su tema y contenido tienen cierto significado social, espíritu humanitario y valor documental histórico.
No importa si son bellos o feos, el propósito de la fotografía documental es expresar un mundo real, atraer la atención de las personas, despertar la conciencia social, registrar una cultura única y dejar una preciosa riqueza histórica para las generaciones futuras. Según el contenido de la fotografía, la fotografía documental se puede dividir en tres categorías: la primera son los eventos importantes; la segunda son las vidas de las personas; la tercera son los escenarios sociales.
La fotografía documental es una descripción relativamente completa, honesta y vívida realizada por un fotógrafo de la relación entre las personas, las personas y el medio ambiente que tiene importancia social en el mundo actual, para hacer que la audiencia preste atención a y comprender correctamente los objetos que se describen. Una forma de arte fotográfico.
6. Fotografía surrealista: surgió en los años 30. Es un género que surgió en el campo de la fotografía durante el declive del dadaísmo. Los surrealistas en fotografía, al igual que los fotógrafos dadaístas, utilizaron tijeras, pasta y técnicas de cuarto oscuro como principales herramientas de modelado.
En la obra, las escenas se amontonan, reconstruyen y reorganizan, y se combinan expresiones detalladas específicas con exageraciones arbitrarias, deformaciones, omisiones y técnicas simbólicas para crear una realidad y una fantasía, concreta y surrealista. “reino artístico” entre abstracciones.
7. Fotografía abstracta: Es un género artístico de fotografía que surgió después de la Primera Guerra Mundial. Utilice la luz, edite las luces, exponga hasta la mitad o agite la cámara al disparar para desenfocar la imagen del sujeto en la película, o expóngala varias veces para que parezca fantasma, hasta que cambie la estructura de la superficie de la imagen y el La apariencia del sujeto cambia. La forma original y la estructura espacial transforman el objeto fotografiado en una combinación irreconocible de líneas, manchas y formas. Resumen de puntos de conocimiento de fotografía 2
¿Cómo puede un principiante comenzar a aprender fotografía?
1. Esté preparado mentalmente para una batalla prolongada y una inversión a largo plazo.
Fotografía Es un tema muy profundo y profundo. Se puede decir que es un tema interesante que se puede aprender con el tiempo. Al mismo tiempo, los componentes del conocimiento profesional en fotografía también son relativamente complejos. o incluso más para aprender los conocimientos básicos y practicarlos bien. Algunas personas dirían, dame una cámara y puedo hacerlo en una semana, pero personalmente creo que es solo que has aprendido a presionar el botón del obturador. , pero aún no has aprendido a pensar antes de presionar el botón del obturador y diseñar el arte de la fotografía.
¿Por qué necesitas invertir durante mucho tiempo? Porque lleva tiempo aprender conocimientos teóricos y realizar ejercicios prácticos, e incluso requiere que inviertas más energía y recursos económicos, por ejemplo. Si eres una familia trabajadora y quieres comprar una buena cámara, puede que te lleve mucho tiempo. A veces, cuando se practica para un determinado tema de filmación, se necesita medio día o incluso un día para filmar, pero puede que no sea posible producir trabajos decentes como este.
2. Persistencia en el aprendizaje y la práctica
Muchos socios no tienen suficiente paciencia, pensando que han dominado algunos conocimientos teóricos simples de fotografía y compraron una cámara de alta gama para tomar excelentes fotografías En realidad, este no es el caso de la fotografía, si realmente tomas excelentes fotografías en un corto período de tiempo, puede que sea por suerte.
Pero si quieres tener un par de ojos fotográficos que descubran la belleza y que a menudo tomen fotografías excelentes, debes continuar practicando y aprendiendo, para que algunos hábitos de pensamiento útiles puedan grabarse en tu cerebro y formarse. Excelentes hábitos de fotografía.
Por lo tanto, si perseveras en aprender, aprendes y practicas perseverando, y haces las mismas cosas todos los días, podrás integrar algunos conocimientos contigo mismo. Además, se recomienda que antes de aprender los conocimientos teóricos de la fotografía, recuerde leer el manual de la cámara y practicar paso a paso el funcionamiento de la cámara según las instrucciones del capítulo de funciones.
Hasta que no practiques hasta que sepas qué parámetros y funciones tienes en mente, podrás encontrarlos en el menor tiempo. Sólo así podrás tener más eficiencia y más oportunidades para rodar mejores trabajos.
3. Aprende un curso de fotografía sistemático y profesional
Mucha gente piensa que con leer algunas técnicas de fotografía online es suficiente, pero yo creo que cuando digo eso , sólo unos pocos pueden crecer a través del autoestudio, y mucho menos una minoría que aprende y crece a través de conocimientos fragmentados. Por lo tanto, aquí se recomienda que si desea aprender conocimientos de fotografía de manera organizada y sistemática, debe aprender un conjunto de cursos de fotografía adecuados para principiantes.
Porque esto te permite evitar desvíos y seguir el ritmo que marcan los profesores. De esta forma no tendrás que pensar en qué conocimientos te vas a encontrar hoy ni qué tema quieres fotografiar.
Muchos cursos siguen un modelo de aprendizaje de fácil a difícil, de fácil a difícil. Al estudiar el curso, es posible que hayas progresado mucho sin saberlo. Si cuentas con la guía de un profesor, también puede ayudarte a corregir tus errores a tiempo y aclarar tu dirección. De esta manera podrás progresar más rápido y de manera más eficiente. Por ejemplo, puedes probar este curso: Aprende fotografía desde cero, desde principiante hasta competente
4. No olvides aprender algo básico de posproducción fotográfica
Hablando de esto, Probablemente mucha gente se opondrá a la postproducción en fotografía, pero la fotografía no puede prescindir de la postproducción. Después de todo, la fotografía también es una forma de expresión del arte, por lo que los temas centrales del arte no pueden prescindir de la ayuda de la postproducción. producción en términos de color y visión.
Por ejemplo, el efecto de las fotografías que tomamos no puede expresar directamente sus pensamientos internos, o la composición no se puede determinar con precisión debido a restricciones e influencias ambientales al tomar la vista. También es posible que los colores originales. y los efectos no se pueden actualizar. Si puedes transmitir bien tus emociones, podemos utilizar el proceso de postproducción para fortalecer o debilitar el color del trabajo fotográfico, o reconstruir el encuadre y la composición, para lograr el efecto satisfactorio que deseas. . Resumen de los puntos de conocimiento de fotografía 3
1. Tecnología fotográfica
① Familiarícese con el equipo fotográfico
Ya sea que esté tomando fotografías con una cámara SLR, una cámara sin espejo o incluso un teléfono móvil, primero debe familiarizarse con el equipo que tiene en sus manos. El manual de la cámara le brindará una buena introducción a su equipo, por lo que todos deben leer el manual del equipo. Si realmente no puede entender el manual, simplemente búsquelo en línea. Básicamente, puede entenderlo con su propio manual.
② Conceptos básicos de la teoría de la fotografía
Una vez que esté familiarizado con su equipo, debe comprender varios términos profesionales, como: tamaño de apertura, velocidad de obturación, sensibilidad, profundidad de campo, etc. y una serie de conocimientos teóricos relacionados. Además, debe comprender cómo se usan estas cosas, cómo usarlas en conjunto y cómo ajustar los parámetros en qué tipo de entorno de disparo. Esta serie es para que usted la comprenda.
③Composición
Si entiendes todo lo anterior, entonces tienes que aprender sobre composición; la composición es el alma de la fotografía, si no compones bien y quieres tomar una foto. photo Es básicamente imposible tomar buenas fotografías. Mucha gente piensa que la composición es muy sencilla, pero esta comprensión es errónea. La composición incluye una serie de conocimientos como líneas, color, luz, equilibrio de la imagen, etc. No significa que puedas entenderla con solo aprender algunas técnicas básicas de composición.
④Postprocesamiento
He hablado mucho sobre el posprocesamiento antes. Espero que dejes de pensar que las fotos son irreales después del posprocesamiento. La fotografía es un arte, no una realidad.
Hoy en día, incluso aquellos que fotografían sujetos documentales realizan un posprocesamiento simple en las fotografías.
Hoy en día existen muchos software de posprocesamiento. Si eres un entusiasta de la fotografía común y corriente, solo necesitas estar familiarizado con uno o dos software de posprocesamiento. el mismo software de posprocesamiento dos. Además, también es necesario comprender qué significan términos de posproducción como saturación, contraste, sombras, luces, etc., qué efectos se producirán al ajustarlos, etc.
2. Estética de la fotografía
① Cultivar la estética de la fotografía
Muchas personas pueden tener esa pregunta, ¿por qué aparece la misma escena? ¿Existen grandes diferencias entre las fotos que tomaste y las fotos tomadas por otros? La razón principal es que otros tienen un par de ojos que descubren la belleza y pueden grabar estas hermosas escenas con cámaras.
La estética es un proceso de cultivo continuo que lleva mucho tiempo. Te sugiero que leas más buenas obras y veas cómo fueron fotografiadas. Además, preste más atención a los detalles de la vida y cultive la sensación de descubrir la belleza en la vida diaria.
②Mejora de la alfabetización autoestética
Cada uno tiene una comprensión diferente de la "belleza". Cada uno tiene su propia estética y sus propias percepciones y sentimientos sobre la belleza. Esto es algo muy vacío y no puedo explicarlo claramente con palabras. No importa qué método utilices para mejorar tu estética, debes formar tu propio estilo en una etapa posterior para no caer en la ola de tendencias populares.