Resumen del trabajo personal docente e investigador de los profesores de arte
A la hora de redactar un informe resumido hay que pensarlo detenidamente y tomárselo en serio. No sólo hay que ver los logros y extraer experiencia de ellos, sino también descubrir las carencias y extraer lecciones de ellos. El siguiente es un resumen del trabajo personal de enseñanza e investigación de los profesores de arte que compilé, ¡bienvenido a leer!
Resumen del trabajo personal de enseñanza e investigación de los profesores de arte 1
¡Vez! Vuela y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre, de acuerdo con las necesidades reales de nuestra escuela, serví como clase de arte de segundo grado. Mi resumen del trabajo de enseñanza del arte en un semestre es el siguiente:
El trabajo de enseñanza e investigación del arte de esta promoción está guiado por el "Plan Curricular" emitido por la Comisión Nacional de Educación y se adhiere al plan integral; implementar la política educativa nacional y está abierta a todos los estudiantes; basándose en el nuevo plan de estudios y los nuevos libros de texto para la enseñanza de las materias, tomando como guía la enseñanza y la investigación científica, y esforzándose por mejorar la calidad de los propios docentes; Invierta en enseñar con una actitud positiva y utilice el espíritu de exploración en su propio campo docente para esforzarse por mejorar las cualidades modernas de los estudiantes.
1. Fortalecer el estudio teórico y mejorar la propia calidad.
1. Tengo habilidades tanto teóricas como profesionales, y ambas manos deben ser fuertes. Durante este semestre, el nivel artístico de los alumnos de nuestra clase ha dado un salto cualitativo y mi nivel de pintura ha mejorado mucho. Recibí elogios unánimes de todos mis profesores.
2. Estudiar el nuevo programa de estudios y captar la dirección de los cambios en la enseñanza. Estudié detenidamente el "Plan del curso" y el "Programa de enseñanza" revisado, corregí aún más las ideas educativas, generé conciencia, comprendí la dirección de los cambios en la enseñanza y dejé en claro que la disciplina artística de la escuela primaria es un material importante en la implementación integral de educación de calidad
2. Preste atención a las rutinas de enseñanza de las materias y mejore efectivamente la calidad de la enseñanza
1. Establezco un plan de trabajo semestral al comienzo de este semestre, organizo material didáctico y material didáctico y fechas de uso, y revíselos con frecuencia en horarios habituales para instar a los estudiantes a traer sus ayudas de aprendizaje.
2. Después de clase, organizo y llevo a cabo cuidadosamente actividades de interés artístico de acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, los organizo para explorar nuevos conocimientos, mejorar las habilidades de pintura, creatividad y apreciación de los estudiantes, y exhibir. trabajos de los estudiantes. , para estimular el interés de los estudiantes en apreciar la belleza, amar la belleza y crear belleza.
3. Este semestre, los estudiantes de segundo grado utilizan la versión Lingnan de los libros de texto de arte en la enseñanza, siempre implemento la nueva teoría educativa básica orientada a las personas y al desarrollo de los estudiantes. A través del aprendizaje, se anima a los estudiantes a observar la vida, preocuparse por el desarrollo social, amar la naturaleza y protegerla. Cultivar un buen sentido de la estética sobre la base de creer plenamente y respetar el potencial y la personalidad de cada estudiante, y ayudarlos a establecer una forma visual de pensar y un canal para experimentar y percibir la belleza que se ajuste a sus personalidades y talentos individuales.
3. Establecer nuevos conceptos curriculares
1. La introducción de nuevos conceptos curriculares estimula el interés de los estudiantes en aprender arte y abandona la práctica de ignorar los intereses de los estudiantes y perseguir ciegamente la cognición. Combino el afecto con la cognición en la enseñanza y presento nuevos materiales didácticos para la enseñanza de una manera sencilla, animada y diversa, estimulando así el interés de los estudiantes por aprender y convirtiéndolo en una actitud emocional duradera.
2. En mi enseñanza, me di cuenta de que los materiales de los cursos de arte deben estar estrechamente relacionados con la vida de los estudiantes y alentarlos a utilizar los conocimientos y habilidades que han aprendido para embellecer sus vidas y mejorar la calidad de vida. y aplicar lo que han aprendido. Desde esta perspectiva, los estudiantes están motivados para aprender y esforzarse por perseguir el arte de la vida.
3. Animar a los alumnos a probar y explorar las características de diversos materiales y herramientas. Deje que los estudiantes lo hagan ellos mismos, utilizando una variedad de materias primas para realizar trabajos y, a través de la exploración y el desarrollo, comprendan gradualmente las características y el rendimiento de varios materiales y herramientas, y luego integren varios materiales para resolver problemas de forma creativa.
Después de un semestre de arduo trabajo, la estética y el potencial artístico de los estudiantes han mejorado enormemente.
Resumen del trabajo personal de enseñanza e investigación de los profesores de arte 2
Hay 22 personas en la clase de interés artístico de la clase de último año este semestre, todos ellos niños de tercer clase Un *** se divide en diez. Me tomó seis clases completarlo y yo era responsable solo del trabajo de enseñanza de arte.
En este semestre, dado que la mayoría de los niños están en la clase de arte que continuó desde el semestre anterior, sus habilidades básicas son relativamente buenas, no necesitan la enseñanza práctica del maestro y tienen una. cierta capacidad para dibujar de forma independiente.
En respuesta a esta situación, cuando organicé el plan de enseñanza, tomé como objetivo de todo el semestre mejorar la capacidad de pintura de los niños y desarrollar la imaginación de los niños.
1. Mejora de la capacidad de dibujo.
1. Mejora de las habilidades pictóricas.
Los niños han logrado avances significativos en el uso de pasteles al óleo y pinturas gouache. En el curso, diseñé algunos métodos de pintura con pasteles al óleo y el uso de gouache, y planteé nuevos requisitos para los niños, siempre los enfaticé y les insté a que los colores no se pintaran fuera de las líneas, sino que se pintaran de manera uniforme. Los requisitos para los colores degradados han aumentado hasta el punto de que pueden operarse y aplicarse de forma independiente.
2. Diversos métodos de pintura.
He organizado dos clases de scraping este semestre. Los niños sienten mucha curiosidad por este nuevo método y son fáciles de aprender. Observaron todo el proceso operativo del maestro con los ojos bien abiertos y su habilidad práctica. También es muy fuerte, puedes aprender y usar este método de inmediato. Al mismo tiempo, también diseñé una actividad que combina pintura y corte de papel: "Jarrón de flores", que no solo aumentó el interés por aprender, sino que también desarrolló la capacidad práctica. El efecto de la imagen alcanzó el nivel y la belleza esperados. .
2. El desarrollo de la imaginación infantil.
En la segunda mitad de este semestre, guié a los niños para que aplicaran las técnicas de pintura que aprendieron a pinturas voluntarias y pinturas imaginarias, integrando completamente el clima, eventos y festivales relevantes, y dejando que los niños usaran su imaginación. Hazlo de verdad: lo que quieres es lo que quieres, no lo que tienes en mente. Entre ellos, "Eating Watermelon", "Rana en el estanque", "Feliz día del niño" y "Nos graduamos" han logrado muy buenos resultados.
A través del estudio de este semestre, el interés, los métodos y la confianza en sí mismos de los niños en el arte han mejorado. Creo que lo más importante para los niños es que el proceso de pintura sea feliz. Tal vez las habilidades de pintura de algunos niños no sean tan buenas, pero aun así los elogiaré, elogiaré y apreciaré desde otros ángulos, para que puedan experimentar todas las cosas hermosas además del arte.
Resumen 3 de la labor personal docente e investigadora de los profesores de arte
“El tiempo no espera a nadie”, y antes de que te des cuenta, está a punto de pasar un año más. Aprendí mucho de mi trabajo este semestre y también me di cuenta de muchas de mis propias deficiencias. El resumen es el siguiente:
1. "Aprender y luego no saber nada".
Ser el mejor maestro es la dirección de mis esfuerzos. Ya sea en el ámbito ideológico o cultural, estoy muy atrasado, por lo que no he faltado a varios estudios organizados por la escuela y también trato de utilizar mi tiempo libre para estudiar por mi cuenta para compensar mis deficiencias. En estudios políticos, consolidé algunos conocimientos jurídicos, recibí educación de las hazañas de los maestros rurales más bellos y entendí las políticas educativas nacionales relevantes. Durante mis estudios empresariales acepté diversas teorías educativas y docentes. Normalmente estudio seriamente los "Estándares del plan de estudios de arte" para guiar mejor mi enseñanza.
2. "Enseñar y luego aprender las dificultades".
La enseñanza de arte en clases pequeñas debe creer firmemente que cada estudiante tiene el potencial de aprender arte y puede obtener diferentes niveles de aprendizaje. en función de sus diferentes potenciales. Para lograr este objetivo, los profesores deben prestar atención a la diversidad de métodos de enseñanza para satisfacer las necesidades psicológicas de los estudiantes.
Este semestre centré mi investigación en estrategias de aprendizaje en el campo del "modelado y expresión" en la enseñanza de arte en clases pequeñas. En los estudios de arte en clases pequeñas en el campo del "modelado y expresión", los profesores deben asegurarse de que cada estudiante domine los métodos de modelado y pueda expresar sin problemas sus propias obras satisfactorias, a fin de mantener su interés en el aprendizaje del arte. Por tanto, los profesores deben comprender a los estudiantes, adoptar métodos de enseñanza adecuados y aprovechar la situación para realizar bien sus tareas docentes. "Adivina quién soy" está incluido en el primer volumen de arte de la escuela primaria de cuarto grado en la versión Renmei. Pertenece al área de aprendizaje de "Forma y expresión" y requiere que los estudiantes expresen la parte posterior de la cabeza del personaje. con dibujo lineal. Basado en mi experiencia docente previa, sentí que los estudiantes eran propensos a tener problemas con la dirección de su cabello, así que utilicé ejemplos en el libro de texto para guiar a los estudiantes a analizar comparativamente los patrones de dirección del cabello para niños y niñas, y les expliqué los métodos en detalle a través de demostraciones en la pizarra. Los estudiantes parecieron entender, pero algunos todavía tenían problemas con el cabello mal colocado durante la creación. Después de clase, pensé que el tiempo de una clase es demasiado corto y que los estudiantes necesitan un proceso para aceptar nuevos conocimientos, especialmente para los estudiantes con una capacidad de reacción lenta.
Si organizo a los estudiantes para que intenten observar y actuar antes de clase, y luego clasifico y descarto trabajos problemáticos, luego los guío para que analicen y exploren, combinado con el desempeño apropiado del maestro en la pizarra, de esta manera, puedo aprovechar al máximo el situación y explicar el desempeño de diferentes estudiantes, y pronto todos los estudiantes dominarán los métodos y técnicas y sentirán la alegría de la creación de arte a través de una experiencia exitosa. La descripción del área de aprendizaje "Estilo · Expresión" en los "Estándares del Currículo de Arte" menciona que "durante el proceso de enseñanza, se debe guiar a los estudiantes para que busquen y prueben activamente diferentes materiales y exploren varios métodos de modelado de expresión; no solo centrarse en los resultados del aprendizaje artístico de los estudiantes, también debemos prestar atención al proceso de participación y exploración de los estudiantes en las actividades "Los maestros deben ser perspicaces y buenos para descubrir y guiar a los estudiantes en la dirección correcta. Los estudiantes también deben ser perspicaces y atreverse a hacerlo. apegarse a los métodos que creen que son correctos".
"Descubriendo la belleza de las casas antiguas" es el contenido del primer volumen de arte de sexto grado de primaria de la versión Renmei, que pertenece al área de aprendizaje "modelado y expresión". En clase, utilicé la inspiración de modelos para guiar a los estudiantes a analizar la secuencia de esculturas de arcilla de casas antiguas, cómo expresar texturas y cómo resolver problemas de carga. Después de que los estudiantes aclaran los métodos y los puntos clave, también me concentro en los puntos anteriores como guía cuando los estudiantes practican arte. Cuando descubrí que un grupo de estudiantes hacía casas con la misma altura, les recordé que el techo debería estar inclinado, si las casas tienen la misma altura, ¿el techo aún puede inclinarse? Después de un rato, inspeccioné su grupo nuevamente y vi que el techo que hicieron estaba hecho de losas de arcilla apiladas sobre pequeños discos. Dependiendo del grosor de los discos y del método de reducción de los discos capa por capa, el techo estaba claramente. Techo inclinado. Aplaudo a los estudiantes por sus acciones. Tienen sus propias opiniones, pueden anticipar el efecto del trabajo y siguen firmemente las ideas creativas originales sin ninguna interferencia. Este tipo de capacidad de discernimiento es lo que los profesores deberían promover. Hoy en día, muchos estudiantes simplemente escuchan al profesor o cometen errores sin ideas claras ni soluciones a los problemas. Un ligero revés conducirá a la retirada, por lo que el éxito quedará fuera de su alcance. Me avergüenzo de mi miopía. En la enseñanza, la responsabilidad del docente es ayudar y guiar a los estudiantes para que aprendan a aprender, en lugar de decirles cómo aprender. Hay muchas formas de aprender, y algunas son impredecibles para los docentes. Sin saber si el pensamiento del estudiante es correcto, confiar únicamente en el juicio subjetivo del maestro como guía conducirá inevitablemente a la dirección opuesta, lo que se convertirá en un obstáculo para el aprendizaje de los estudiantes. Por lo tanto, los profesores no deben apresurarse a reaccionar cuando encuentren problemas en clase. Primero deben comprender las tendencias de pensamiento de los estudiantes y luego tomar las medidas adecuadas. La visión única de un maestro es inseparable de una comprensión total de los estudiantes. Esta habilidad solo se puede obtener agachándose y comunicándose con los estudiantes en pie de igualdad.
3. "A medida que la ropa se haga más ancha, nunca me arrepentiré."
Dado que la enseñanza del arte se lleva a cabo en un aula exclusiva, las tareas de limpieza y arreglo se han convertido en parte de ella. mi trabajo diario. Después de cada clase, tengo que limpiarme. Incluso si no me siento bien, insisto en hacerlo. También considero el trabajo de limpieza de mi oficina como una responsabilidad ineludible. Llego temprano a la escuela todos los días para crear un ambiente de trabajo limpio y cómodo para todos. También organicé y realicé actividades grupales de deportes, arte “2 1” y corte de papel Palacio del Niño. Como instructor de actividades dos veces por semana, una hora de actividades cada vez, sumado al trabajo docente diario, se puede imaginar el arduo trabajo que implica, pero cada vez que veo el crecimiento y progreso de los estudiantes, siento nuevamente en mi corazón. Será un toque de dulzura y siento que mis esfuerzos valen la pena.
4. "Un caballero busca por sí mismo".
Debido a mis propias limitaciones, no puedo convertir lo profundo en algo profundo explorando los interesantes materiales inherentes al libro de texto y agregando vívidos. Metáforas simples y fáciles de entender, convirtiendo lo ordinario en interesante, logrando así buenos resultados didácticos. Refinar el lenguaje de enseñanza es una buena cualidad que los profesores deben poseer. La precisión de las palabras, el rigor de la dicción y la lógica de las oraciones pueden promover sutilmente que los estudiantes formen un pensamiento riguroso y bueno y logren el efecto de "suave y silencioso". El humor en la enseñanza del lenguaje es lo que los profesores deberían utilizar. El lenguaje humorístico puede animar la atmósfera del aula, iluminar las mentes de los estudiantes y estimular su entusiasmo por aprender. Me faltan estos aspectos, así que es la última palabra para seguir trabajando duro.
Eso es todo. En el trabajo futuro, aprovecharé al máximo mis fortalezas y evitaré las debilidades, mejoraré constantemente y brillaré con cada entusiasmo.
Resumen del trabajo personal docente e investigador de los profesores de arte 4
Debido a las necesidades laborales reales de la escuela, sigo siendo responsable del trabajo docente de arte de quince clases en seis calificaciones este semestre. Para seguir haciendo un buen trabajo en mi docencia y otros trabajos, me gustaría resumir el trabajo de los últimos seis meses de la siguiente manera:
1. Formación en la escuela
Tres horas de estudio empresarial y político todos los sábados por la mañana, es decir, formación escolar. Antes de la reunión pude llegar a tiempo o con anticipación y nunca tomé licencia por enfermedad en medio año. En la reunión pude escuchar atentamente, aprender, mejorar mi comprensión ideológica y establecer nuevas ideas.
2. Trabajo docente
La preparación de las lecciones puede ser básicamente meticulosa. De acuerdo con los materiales didácticos y libros de texto de cada grado, y de acuerdo con las características de los estudiantes de cada grado, mi preparación de lección es preparar materiales didácticos y estudiantes. En clase, exijo estrictamente que los estudiantes escuchen con atención. Después de asignar la tarea, permita que los estudiantes usen su cerebro para pensar qué dibujar primero y luego cómo dibujar. En años anteriores, después de que los estudiantes completaran su tarea de arte, algunos estudiaban chino y matemáticas, algunos leían libros extracurriculares y algunos incluso jugaban juntos. Este año, para evitar que ocurra el fenómeno anterior, no solo les pedí que prepararan un borrador en blanco para practicar el dibujo, sino que también les asigné que practicaran la caligrafía de acuerdo con cada nivel de grado: los estudiantes de primer y segundo grado practican la caligrafía a lápiz trazando rojo, y los estudiantes de tercer y cuarto grado practican la caligrafía con bolígrafo trazando el rojo. Los estudiantes de quinto y sexto grado practican la caligrafía. Después de clase, como en años anteriores, utilizaba una o dos clases por la mañana para preparar las lecciones y la última clase por la tarde para corregir los deberes. Al corregir la tarea, para algunos estudiantes que no se toman en serio su tarea, pondré una marca en la portada de su libro de tareas y les recordaré en la próxima clase que lo haré para los estudiantes que se toman en serio su tarea y dibujan maravillosamente; elogiarlos en público la próxima vez en clase.
3. Exposición de Caligrafía y Pintura
La exposición semestral de caligrafía y pintura se realizó el 27 de diciembre. Hace unas tres semanas se anunció el plan de este concurso de caligrafía y pintura. De acuerdo con los requisitos del plan, como responsable de la recolección de obras, notifiqué a cada clase una por una en la primera semana para preparar las obras relevantes de inmediato. Dos semanas después, más de 700 personas de toda la escuela presentaron más de 200 trabajos. Después de una intensa selección por parte de los profesores Hu Haiyan y Qiao Juping, 70 obras ganaron el primer, segundo y tercer premio respectivamente.
En los últimos seis meses, ha habido tres deficiencias:
﹙1﹚El entusiasmo de los estudiantes no se movilizó en el aula, lo que resultó en que las tareas de arte de muchos estudiantes fueran descuidadas;
﹙ 2﹚Durante el concurso de caligrafía y pintura, no brindé a los estudiantes una orientación adecuada sobre el conocimiento, lo que resultó en una pequeña cantidad de trabajos presentados.
﹙3﹚Durante la capacitación escolar; , hubo muchas ocasiones en las que solo escuché con atención y no hice nada. Las notas o notas son demasiado simples.
En resumen, ha llegado el nuevo año y seguiré "estando dispuesto a ser un magnate" en el nuevo semestre para mejorar las habilidades de pintura de los estudiantes.
Docencia e investigación personal de profesores de arte Resumen del trabajo 5
Los días pasan muy rápido, y en un abrir y cerrar de ojos, está por pasar un semestre. Con la ayuda de los líderes escolares y colegas, completé con éxito el trabajo de enseñanza de arte de este semestre. Mirando hacia atrás, este semestre fue muy ocupado y gratificante, y hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. Ahora resumiré el trabajo de este semestre para promover la mejora.
1. Fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente la calidad ideológica y empresarial.
"No hay límite para el aprendizaje y la enseñanza no tiene fin". Sólo cargando constantemente se puede mantener la juventud y la vitalidad de la enseñanza. Por eso, siempre he estado activo en el aprendizaje. Durante el último semestre, participé seriamente en las actividades de enseñanza e investigación de diversas materias organizadas por la escuela y mantuve registros cuidadosamente. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares del plan de estudios de arte, los nuevos estándares del plan de estudios de educación artística y artículos relacionados con la educación y la enseñanza, como. Al estudiar los nuevos estándares curriculares, establecí conceptos de enseñanza avanzados y aclaré la dirección de futuros esfuerzos docentes. Con el desarrollo de la sociedad, la actualización de conocimientos también me insta a seguir aprendiendo. Normalmente tengo la oportunidad de seguir superándome en educación y docencia a través de la formación de habilidades, saliendo a clases, etc. A través de estas actividades de aprendizaje, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
2. Ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la labor docente e investigadora.
La educación y la docencia son la tarea primordial de nuestros profesores. Este semestre, me esfuerzo por aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándome en el uso de materiales didácticos y la práctica de nuevos conceptos. Esforzarme por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva, formar un modelo de enseñanza único, reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
En la enseñanza diaria, prestamos atención a la preparación completa antes de la clase, diseñamos cuidadosamente los planes de lecciones y los combinamos con las condiciones reales de cada clase para enseñar cada clase de manera flexible para que cada estudiante pueda aprender sobre habilidades artísticas. y conocimientos artísticos relacionados, tratar de completar los materiales en clase tanto como sea posible, revisar cuidadosamente las obras de arte de los estudiantes después de clase, usar diferentes métodos de corrección y agregar comentarios a las tareas para diferentes grados, prestar atención a la educación psicológica de los estudiantes, alentar la autoestima de los estudiantes. -confianza y crear espacio para que los estudiantes desarrollen sus talentos, haciendo que los estudiantes se interesen más en el arte y mejorando el nivel artístico de los estudiantes.
Además, después de enseñar, escribir algunos sentimientos post-enseñanza y reflexiones docentes basadas en ganancias y pérdidas de manera oportuna, con el propósito de acumular experiencia para futuras enseñanzas. Al mismo tiempo, también me comuniqué activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y lograr avances en los métodos de aprendizaje. En vista del problema de que los viejos libros de texto están desactualizados, son únicos y desconectados de las condiciones reales de los estudiantes, llevo a cabo activamente el desarrollo y diseño de cursos escolares, enfocándome en cultivar las habilidades prácticas integrales y el pensamiento innovador de los estudiantes.
Para el curso escolar sobre cómo convertir residuos en tesoros del que soy responsable, para que cada clase obtenga algo para los estudiantes, recolectamos productos de desecho reutilizables de la vida diaria después de clase y fabricamos muestras de manera innovadora para los estudiantes. Observar ha ampliado el pensamiento de los estudiantes y ha prestado atención al cultivo del pensamiento innovador de los estudiantes. Los estudiantes aman mucho mis cursos escolares. Los estudiantes ganaron mucho. En resumen, ya sea en la enseñanza presencial o en la enseñanza optativa, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar su calidad, y esforzarme por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel más importante en el crecimiento y desarrollo de los estudiantes.
3. Trabajar duro y completar otros trabajos escolares sin quejarse.
Este semestre nuestra escuela ha realizado una serie de actividades, que no sólo implican mucho trabajo de promoción del arte, sino que algunas también requieren que participemos activamente en la creación de obras durante todo el proceso. Cada tarea asignada por la escuela, puedo completarla con entusiasmo. Básicamente, puedo lograr "trabajo duro, alta calidad y eficiencia".
4. Fortalecer la reflexión y resumir oportunamente las ganancias y pérdidas docentes.
Reflexionando sobre el trabajo de este año escolar, mientras disfruto de los resultados, también estoy pensando en mis deficiencias en mi trabajo. El estudio de los nuevos estándares del plan de estudios de arte no es lo suficientemente profundo y no he pensado lo suficiente en la práctica del nuevo plan de estudios, no puedo registrar algunas ideas y preguntas de enseñanza a tiempo para la reflexión en términos de enseñanza e investigación científica. He aumentado la intensidad del aprendizaje este año escolar y en serio he estudiado algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica, pero la aplicación en la práctica docente no está establecida. La investigación no es lo suficientemente detallada y práctica, y no he logrado mi objetivo. objetivos; no hay suficientes cosas distintivas y creativas en la enseñanza del arte. En el futuro, trabajaremos duro para descubrir algunas características de la enseñanza del arte y contribuir a crear un nuevo mundo de la enseñanza del arte en la escuela primaria XX.