Diez músicas femeninas en la historia de la música clásica que debes conocer

En el mundo de la música clásica, rara vez vemos brillar a mujeres músicas.

De hecho, no ha habido escasez de músicas femeninas destacadas en la historia, simplemente no estaban en pie de igualdad con sus homólogos masculinos.

Las siguientes 10 músicas han realizado contribuciones destacadas en el campo de la composición. Llegó el Día de la Diosa, rinde homenaje a estos hermosos ángeles de la música clásica.

Hildegarda de Bingen

Hildegarda de Bingen (1098-1179)

Fue una mujer de muchos talentos: poeta, herbolaria, compositora. Bingen siempre ha sido una mujer destacada en la historia de la música. Su legado musical incluye una obra moral, Ordo Virtutum, y casi 80 obras supervivientes, una de las más largas de cualquier compositor medieval.

En su juventud, Bingen estuvo a menudo inmersa en la atmósfera del canto, lo que también le enseñó las habilidades de composición. "Nunca he estudiado música ni canto, todo esto está compuesto para alabanza de Dios."

Francesca Caccini (1587-1641)

Francesca Caccini

La música de Caccini se puede encontrar en muchas grabaciones del barroco italiano. Fue una compositora, cantante, laudista, poeta y profesora de música italiana de principios del Barroco. Considerada la primera mujer italiana en montar con éxito una "ópera".

La obra más clásica es el “Ballet Comedia” de 1625. Caccini compuso 32 canciones, al menos 16 de las cuales se convirtieron en clásicos del teatro en ese momento. También cantó para Enrique IV de Francia y se convirtió en la música mejor pagada de esa época.

Barbara Strozzi (1619-77)

Barbara Strozzi

Barbara fue una cantante y compositora italiana, pero una de las cantantes más famosas de Venecia en el Siglo XVII. Se dice que es "la compositora de música vocal profana más prolífica de Venecia en ese momento".

Su producción también fue única. Su voz lírica y pura, su canto poético y su talento creativo fascinaron al público en ese momento.

Elisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729)

Elisabeth Jacquet de La Guerre

Elisabeth nació en una familia de músicos en París, Francia, 5 años. Tocó el clavecín frente a Luis XIV cuando era joven, ingresó a la corte francesa cuando era niña y se casó con el organista de la corte.

La gente comentaba que sus sonatas para violín eran atrevidas, libres y llenas de dramatismo, lo que fascinaba al público. Puede encontrar el nombre de Isabel en una colección de música para clavecín publicada por primera vez en 1687. Más tarde, se convirtió en una reconocida educadora musical.

Duquesa Ana Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel (1739-1807)

Duquesa Ana Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel

Hubo muchas artistas y compositoras en el siglo XVIII siglo, pero sus vidas eran muy restringidas en ese momento. Ana Amalia es una excepción. Ella nació como una princesa de sangre noble.

Sus propias composiciones musicales, que van desde el oboe, la flauta al violín, son apasionadas y delicadas. Estas atmósferas artísticas convirtieron el palacio donde vivió en uno de los centros culturales más influyentes de Alemania, atrayendo la visita de maestros como Goethe y Schiller.

Louise Farrenc (1804-1875)

Louise Farrenc

No hay duda de que es la “Primera Dama” entre las compositoras francesas del siglo XIX. ”, Louis también es intérprete y profesor en el Conservatorio de París. Su matrimonio con el flautista Aristide Farrenc le abrió más exploraciones musicales.

Las obras más populares de Louise incluyen dos quintetos para piano, tríos con piano, piezas para clarinete y flauta, y su calidad artística aún sorprende a los investigadores de la música clásica.

Fanny Mendelssohn (1805-1847)

Fanny Mendelssohn

Lo que más impresiona a la gente es el cuarteto de cuerda de esta compositora. Pero no hay nadie que no conozca a su hermano, Felix Mendelssohn, que escribió "El sueño de una noche de verano".

En aquella época, Fanny también era una excelente compositora, pero su padre no la apoyaba, por lo que poca gente sabía de ella. Fanny escribió 460 piezas musicales a lo largo de su vida. Murió de un derrame cerebral durante una interpretación de oratorio. Una de las canciones favoritas de la reina Victoria, "Italien", fue compuesta por Fanny.

Clara Schumann (1819-1896)

Clara Schumann

Es una auténtica diosa de la música. Las obras de Clara demuestran que la gente nunca ha oído música, y suave. inteligencia. Ha compuesto su propia música para piano desde que era niña. A la edad de 12 años, hizo su debut público como un "prodigio de la música" y se convirtió en una joven pianista talentosa y famosa en la industria musical.

La música compuesta por Clara es muy romántica, y su influencia en la forma musical y la forma de interpretación hace de su música un legado importante en el mundo de la música clásica. Su historia de amor con Schumann y Brahms se ha convertido también en la historia más romántica y triste entre los músicos clásicos.

Ethel Smyth (1858-1944)

Ethel Smyth

Fue una feminista valiente y una hábil compositora En la sociedad, las mujeres que trabajan en la música no son buscadas. favorablemente, especialmente por su padre. Entonces Ethel desafió la autoridad de su padre y estudió composición en el Conservatorio de Leipzig.

Más tarde conoció a Brahms y Clara Schumann y se convirtió en un modelo a seguir para las pianistas. Ethel compuso varios conciertos, misas y óperas. Su obra "Der Wald" se ha representado en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Sus óperas cómicas también han sido elogiadas por la gente contemporánea por su estilo humorístico y alegre.

Ruth Crawford Seeger (1901-1953)

Ruth Crawford Seeger

En 1930, Ruth se convirtió en la primera ganadora de la Una mujer que recibió una Beca Guggenheim para Estudió en Europa y compuso su más famoso "Cuarteto de cuerda", una obra maestra coherente que influyó en muchos compositores posteriores. Más tarde, transfirió sus talentos musicales a trabajar recopilando canciones populares estadounidenses para la Biblioteca del Congreso.

Fuente

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