Experiencia de enseñanza de teclado electrónico

Experiencia de enseñanza del teclado electrónico 1

Los profesores de música deben permitir a los estudiantes dominar los conocimientos y habilidades básicos a través de una serie de actividades de enseñanza del teclado electrónico, y luego desarrollar la inteligencia musical y la capacidad estética musical. y cultivar su ideología colectivista y su carácter moral de unidad y cooperación y sentimientos nobles. Para lograr este objetivo, primero debemos redactar un plan de enseñanza del teclado electrónico, estudiar los materiales didácticos, analizar y comprender la situación básica de los estudiantes que aprenden el teclado electrónico y vincularlo con el plan de trabajo de enseñanza de música para este semestre, hacer arreglos integrales, estar conocerlo y organizarlo de forma razonable. Las tareas didácticas del teclado electrónico se implementan de forma práctica. En segundo lugar, debemos comprender cuidadosamente el "Plan de estudios de calificación de piano electrónico", preparar las lecciones cuidadosamente y redactar buenos planes de lecciones.

También debes estar familiarizado con la interpretación del teclado electrónico, dominar las habilidades de la música que se toca, elegir formas de enseñanza adecuadas y métodos de enseñanza flexibles y diversos, y completar mejor los propósitos y tareas de enseñanza de la música instrumental. lecciones. Además, para sentar una base sólida para el aprendizaje permanente, el disfrute de la música y el desarrollo de habilidades musicales, creo que debemos prestar atención a varias cuestiones clave en la enseñanza del teclado electrónico bajo la guía de conceptos educativos correctos:

① Preste atención al cultivo de un sentido integral de la música: los elementos de la música incluyen melodía, ritmo, armonía, etc. El ritmo es la columna vertebral de la música, por lo tanto, en la enseñanza y el aprendizaje de los teclados electrónicos, los estudiantes primero deben establecerse. un sentido de isocinética y realizar varios ejercicios de diferentes fortalezas y debilidades. Un sentimiento de ritmo y ritmo, así como cómo usar la respiración para aprender a cantar y establecer una audición preliminar para los sonidos armónicos. La secuencia de enseñanza puede ser escuchar, cantar, tocar y leer. A medida que aumenta la edad del piano, pasará a leer y leer música mientras canta y toca, y mira música mientras tocas y escuchas. Necesitas cantar las frases, los altibajos, los altibajos, para dominar la duración, la brevedad, el salto y la conexión del método de interpretación. Para cantar la mejor melodía, debes aprender a usar la respiración y darle expresividad a las frases. . El ritmo del ritmo no es un cálculo puro de tiempos, sino el ritmo hacia arriba, abajo, izquierda y derecha de varios tiempos fuertes y débiles. En los grados superiores, debemos prestar atención a establecer gradualmente el sonido de varios acordes principales en cada clave. y poder pronunciarlos Para los nombres de los acordes, aprenda a utilizar el "método de fórmula del número de notas" más el "método de búsqueda auditiva" para saber de qué notas están compuestas y permita que los estudiantes aclaren aún más la inversión de los acordes para su conveniencia. de tocar, por lo que los estudiantes a menudo pueden escuchar acordes con varios dedos. El sonido producido por el acompañamiento debe aprenderse a usar sus oídos para identificar si sus acordes son correctos. No puede memorizar las posiciones del teclado y simplemente repetir mecánicamente los movimientos de un. pocos dedos Al aprender a tocar, también debes aprender a cantar, para que puedas expresar la música en la interpretación; de lo contrario, simplemente los movimientos de los dedos y las repeticiones que no tienen nada que ver con la mente y el cerebro eventualmente harán que los niños del piano pierdan. Interés por aprender a tocar el piano.

② Preste atención al aprendizaje de las habilidades con el teclado: los teclados electrónicos tienen forma de teclados para expresar música a través del teclado, debe dominar la tecnología de teclado correcta. Tocar teclados electrónicos también requiere la misma postura correcta. Al igual que tocar el piano, con los brazos relajados, naturalmente, los brazos deben estar paralelos al piano, y los brazos, codos, muñecas y hombros no deben tener bordes ni esquinas. Las habilidades con los dedos también incluyen la independencia, la fuerza y ​​la sensibilidad. de los dedos. Algunos estudiantes de piano tocan la melodía rígida, apagada y apagada. Uno de ellos es el método de interpretación incorrecto. Los hombros, brazos, codos y muñecas no están relajados. provocando que las teclas estén rígidas. El peso no se puede mover libremente hacia la parte inferior. Hay una falta de elasticidad y una fuerza desigual. El sonido al tocar es seco y aburrido. En segundo lugar, no existe una combinación de tocar y cantar, y la sensación de cantar debe usarse para impulsar la ejecución. Muchos educadores de música instrumental famosos suelen decir a los estudiantes: "Las manos deben usar el piano para cantar". Aunque el lenguaje es conciso, dice la verdad en una frase. Por lo tanto, sólo prestando atención al aprendizaje de las habilidades técnicas del teclado podremos sentar una base sólida para la correcta interpretación de la música.

③ Dominar el uso y desarrollo de las funciones del teclado electrónico: el profesor Wu Bin, experto en educación musical chino, también propuso que aprovecháramos al máximo las diversas posibilidades de interpretación que ofrece el instrumento de alta tecnología del Teclado electrónico para expresar música Luego, debemos aprender completamente la aplicación y desarrollo de las funciones del teclado electrónico. Las funciones principales del teclado electrónico son el timbre, el ritmo y el ritmo automático. Por lo tanto, la diferencia entre procesar música de teclado electrónico y otra música es cómo usar y seleccionar el timbre, el ritmo y el acompañamiento automático para expresar el mejor efecto de sonido. Los modelos de teclados tienen diferentes efectos. Algunos teclados electrónicos tienen dos. Todos los timbres sintetizados y timbres secundarios de más de un tipo deben escucharse, estudiarse y seleccionarse atentamente.

Para la parte de ritmo automático y acompañamiento automático, los acordes marcados en la partitura deben tocarse con precisión. El ritmo también se puede conservar durante el procesamiento y el acompañamiento automático se puede desactivar o se puede conservar el acompañamiento automático pero el ritmo está desactivado. Atención a la melodía, el ritmo y el volumen del acompañamiento automático. En cuanto al tema del equilibrio, algunos timbres también deben considerar el sostenido para tener mejores efectos de sonido. Algunos pianos también tienen funciones como retardo, atenuación, retención y mejora del sonido. Deben ser coherentes con el contenido musical de la pieza y deben estar al servicio de la interpretación de la música. También deberás captar con precisión los cambios de intensidad y los cambios de velocidad, hacer un buen uso de los botones de cambio de velocidad y aprender a utilizar el "pedal de expresión". Experiencia de enseñanza de teclado electrónico 2

1. 13 Clase de maestra de jardín de infantes

1. Hay 10 nuevos estudiantes que se unen a la clase este semestre. De acuerdo con esta situación especial, un formato de enseñanza de dos pasos. ha sido desarrollado. El contenido es de superficial a profundo, paso a paso. Mientras enseñamos estudios más difíciles a los antiguos estudiantes, también aceleramos e intensificamos los esfuerzos para capacitar a los nuevos estudiantes en habilidades básicas de teclado electrónico. Esto desafiará a los antiguos estudiantes, estimulará el interés de los nuevos y antiguos estudiantes en el aprendizaje y aumentará el deseo de los estudiantes. para aprender. Ahora, la distancia entre toda la clase se va acercando poco a poco y los objetivos de enseñanza se han logrado básicamente.

2. En términos de habilidades de interpretación, a medida que el contenido de aprendizaje se profundiza, los estudiantes han dominado gradualmente los métodos de tocar staccato, tocar legato, tocar con saltos y tocar sostenido. Durante cada lección, enfaticé particularmente las formas de las manos. y métodos de toque de teclas para ayudar a los estudiantes a desarrollar buenas posturas de juego.

3. En términos de música, además de aprender música solista, los estudiantes también pueden cambiar el timbre y el ritmo para tocar música de conjunto simple, lo que cultiva el espíritu cooperativo y la capacidad de apreciación estética de los estudiantes.

2. 12 Clase de jardín de infantes

1. El contenido de aprendizaje es principalmente para que los niños jueguen y canten canciones, y pueden dominar Do mayor, La menor, Sol mayor, Mi menor y Textura de acompañamiento en fa mayor, re menor, re mayor, si menor, la conexión de inversión de tríadas positivas y acordes de séptima dominante en cada tecla.

2. En el proceso de aprender a equipar la melodía con patrones de acompañamiento, algunos estudiantes aún no pueden tocar con competencia. Esto se debe principalmente a habilidades básicas con los dedos y conocimientos vagos de teoría musical. Fortalecer la formación de habilidades básicas.

3. De acuerdo con el plan de enseñanza formulado de acuerdo con los requisitos profesionales, los estudiantes pueden cooperar activamente con la enseñanza, aprovechar el tiempo de autoestudio vespertino para fortalecer la capacitación y las habilidades básicas se han mejorado enormemente. las metas se pueden lograr.

Lo anterior es un resumen de la enseñanza de este semestre. Si hay algo inapropiado, pídale al líder que lo corrija. Experiencia de enseñanza de teclado electrónico 3

Desde que recibió el equipo de música donado, bajo el acuerdo del director Yin, *** ha establecido un "grupo de interés en teclado electrónico" para estudiantes que recién comienzan a entrar en contacto con la electrónica. teclados y tienen una base musical débil. El contenido clave de capacitación de este semestre incluye específicamente los siguientes aspectos: a. Utilice el hermoso tono del teclado electrónico para sentir el tono y la entonación de cada nota. b. Comprender la diferencia entre las teclas negras y las teclas blancas del teclado electrónico. c. Familiarizarse con los nombres de las notas de cada tecla a través del concepto de posición relativa. d. Dominar la postura correcta al sentarse, la forma de la mano y el método de tocar los dedos.

El psicólogo estadounidense Bruner dijo una vez: "El interés es una tendencia especial de la conciencia y una razón importante para la motivación". Sólo con interés los estudiantes pueden estar dispuestos a aprender, tomar la iniciativa de aprender y estudiar en serio. una experiencia exitosa en el aprendizaje puede estimular más fácilmente sus intereses fuertes y estables, activar toda la actividad psicológica y ayudar a perfeccionar su voluntad y cultivar sus habilidades.

El interés por el teclado electrónico en sí ha estimulado el interés de los estudiantes por aprender a tocar el piano. La reforma docente del método de enseñanza del teclado electrónico ha mejorado el nuevo formato de clase de dividir grandes grupos de niños y niñas en clases pequeñas. basado en la capacidad de los estudiantes para aceptarlo, dividido en tres clases para enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud, mantiene mejor el interés de los estudiantes en aprender a tocar el piano, se les anima a utilizar los instrumentos que han aprendido para expresar y expresar sus emociones y esforzarse; para el éxito, de modo que cada interpretación se convierta en una expresión más profunda de las emociones internas de los estudiantes, para lograr así el propósito de estabilizar el interés de los estudiantes en aprender piano, templar la voluntad de los estudiantes y cultivar las habilidades de los estudiantes. La edificación de varios tipos de música en la enseñanza del teclado electrónico, especialmente permitiéndoles tocar melodías familiares como "Little Star", "Circle Dance", "Jingle Bells" y otras canciones infantiles, aunque la actuación de los estudiantes en ese momento era relativamente rígida. y las frases estaban rotas. También es muy común, pero cuando un estudiante está tocando, los estudiantes que saben cantar no pueden evitar cantar junto a él.

Esto puede estimular mejor los intereses artísticos de los estudiantes.

Kruspskaya, una famosa educadora de la antigua Unión Soviética, dijo: "La sabiduría de un niño está en sus dedos". Estudios relevantes han demostrado que los dos hemisferios del cerebro están entrelazados en el manejo del ser humano. movimiento y control sensorial. Son los cerebros izquierdo y derecho humanos los que controlan los movimientos de las manos izquierda y derecha. Las características de la operación práctica de tocar el teclado electrónico son que las manos a menudo se usan juntas en estrecha cooperación y movimientos coordinados. Además, al tocar, los estudiantes tienen que leer y leer partituras, cantar mientras tocan y, a veces, escuchar. ritmo y elegir el timbre Para memorizar la música, todo esto debe hacerse de manera precisa y ordenada al mismo tiempo. Durante la interpretación, las manos, el cerebro, los ojos, la boca, los oídos y otros órganos de los estudiantes están trabajando juntos. Se cultiva la atención, la discriminación y el reconocimiento de los alumnos. Capacidad, comprensión, memoria, etc. Desde este punto de vista, la introducción del piano electrónico en el aula puede regular los cerebros izquierdo y derecho y desarrollar el potencial del cerebro humano. Este efecto no se puede lograr en las clases de música ordinarias.

El mayor valor de la enseñanza de la música instrumental es promover el desarrollo de los sentimientos, la experiencia, la expresión, la apreciación y la creatividad musicales de los estudiantes, y mejorar la calidad musical de los estudiantes. En la enseñanza del teclado electrónico, los estudiantes usan el teclado electrónico para audicionar y cantar para dominar el ritmo y la entonación; tocan y cantan por sí mismos para familiarizarse con la partitura musical, crean nuevas letras en grupos, acompañan a otros e interpretan música; en grupos y roles, para adquirir mejor el sentido del ritmo, la armonía y la capacidad musical para ser creativo e innovador. La enseñanza del teclado electrónico ha acumulado una gran cantidad de lenguaje musical para los estudiantes como: melodía, ritmo, timbre, etc. También pueden cultivar su aprecio por la música apreciando y expresando la imagen musical de las obras musicales.

Las actividades de grupos de interés sobre teclados electrónicos permiten a los estudiantes adquirir buenos métodos de aprendizaje y dominar más conocimientos musicales a través del aprendizaje independiente. También dominan ciertas habilidades musicales básicas, lo que mejora la experiencia musical y la interpretación de los estudiantes y la capacidad de tocar. innovar audazmente. Los estudiantes de la clase experimental pueden expresar sus sentimientos y aprecio por la música en su interpretación.

A través del desarrollo de actividades de grupos de interés, nuestros profesores y alumnos han ganado mucho. Gracias al equipo de música que nos proporcionó esta donación, las actividades de nuestros grupos de interés se han desarrollado de manera ordenada. Experiencia de enseñanza del teclado electrónico 4

Acerca de la educación para la popularización musical La música es utilizada por las personas para expresar sus sentimientos internos. Una forma del mundo emocional, es el único lenguaje universal que los humanos han heredado durante cientos y miles de años. Todo el mundo tiene un sentido de la belleza de la música hermosa y tiene el deseo y la capacidad de expresarla. Sin embargo, esta capacidad no es algo instintivo que pueda desarrollarse de forma natural, sino que necesita algún tipo de educación y entrenamiento para activarse y desarrollarse.

Una educación musical adecuada durante la etapa de crecimiento de los niños y cultivar su buen sentido de la música son esenciales para estimular las ricas emociones de los niños y cultivar sus sentimientos. Este es también el propósito de popularizar la educación musical.

Acerca de la enseñanza del teclado electrónico. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas, la llegada de los teclados electrónicos ha aportado mucha comodidad a nuestra educación musical popular. Especialmente el teclado electrónico portátil, que es relativamente barato, fácil de transportar, rico en expresividad y fácil de dominar, es una herramienta ideal para la educación musical de los niños y la educación general de la capacidad musical integral. Por lo tanto, es profundamente amado por los niños y sus padres.

En los últimos años, han surgido varias escuelas de teclado electrónico, aulas de teclado electrónico y clases de teclado electrónico. Qué enseñar y cómo enseñar teclados electrónicos se han convertido en temas candentes entre los profesores de música. El teclado electrónico es un instrumento musical en forma de teclado para utilizarlo, es necesario tener ciertas habilidades con el teclado. En este sentido, podemos entrenar a los estudiantes a través de varios ejercicios de digitación (puedes aprender de los ejercicios de digitación en la enseñanza del piano) para mejorar la sensibilidad e independencia de los dedos para que puedan adaptarse a la interpretación de diversas músicas.

Para poder utilizar libremente este instrumento para expresar música, a los estudiantes también se les debe enseñar ciertos conocimientos de teoría musical, aprender a leer música, comprender diversas notaciones musicales y realizar interpretaciones reales mediante digitación estandarizada.

Pero la educación en estos dos aspectos por sí sola no es suficiente, porque no puede hacer que los niños entren verdaderamente en el mundo de la música. Los ejercicios mecánicos y aburridos ciertamente no harán que se sientan realmente emocionados por la música y produzcan música. Expresar este tipo de pasión hará que los niños se cansen de practicar y no estén dispuestos a seguir aprendiendo el teclado electrónico.

No podemos considerar el teclado electrónico como un simple instrumento de teclado, y no es factible simplemente imitar la enseñanza técnica del piano. Debemos aprovechar al máximo las funciones especiales del teclado electrónico para educar a los estudiantes sobre habilidades musicales integrales para inspirar su comprensión interna y su amor por la música.

Una vez que los niños dominen esta habilidad, podrán usar su creatividad infinita y utilizar libremente el lenguaje de la música para expresar diversos sentimientos en sus corazones. A los niños también les gustará más la música y la amarán más. De esta manera se logrará el propósito de nuestro trabajo educativo de popularización musical.

Cómo tocar una buena melodía. Nunca debemos olvidar que nuestro objetivo es cultivar el sentido musical de los niños aprendiendo a tocar el teclado electrónico. Enseñar a tocar el teclado electrónico es enseñar a los niños a expresar la música.

Por ello, la enseñanza de la música siempre debe estar incluida en nuestra enseñanza. La enseñanza de música debe centrarse en los tres elementos principales de la música: melodía, ritmo y armonía. Los tres componentes principales del teclado electrónico: timbre, ritmo automático y acordes automáticos brindan mucha comodidad para nuestra enseñanza.

Por ejemplo, cuando se entrena para tocar una melodía, no se trata solo de reconocer las notas, leer la partitura y tocarla según el método de digitación, sino también enseñar sintaxis y respiración con diferentes emociones. Tienen diferentes métodos de juego.

El teclado electrónico cuenta con una rica biblioteca de timbres que simula varios instrumentos musicales. Podemos seleccionar timbres adecuados según las necesidades de la música para entrenar diversas técnicas de interpretación.

Por ejemplo, el timbre de las cuerdas permite a los niños comprender la sensación del arco de la cuerda, para aprender a tocar legato; el timbre de los metales o los instrumentos de viento de madera les permite experimentar el aliento del juego y la respiración. Siente, aprende habilidades de fraseo y staccato; el tono del piano permite a los niños experimentar la sensación granulada, aprender a practicar la independencia de los dedos, etc.

Esta enseñanza no solo permite a los niños aprender varios métodos táctiles clave y habilidades de interpretación como legato, saltos y pausas, sino que también les permite tener una amplia comprensión de la interpretación de varios instrumentos musicales y aprender más. sobre ellos. Aumentar el conocimiento musical y expresar mejor la connotación de la música interpretada.

Cómo desarrollar el sentido del ritmo de los estudiantes Para cultivar el sentido del ritmo de los estudiantes, primero debemos comenzar con el sentido de isocinética y fortalecer el entrenamiento del sentido del ritmo.

La parte de ritmo automático del teclado electrónico nos proporciona condiciones favorables para la enseñanza del ritmo a los estudiantes. Podemos permitir que los estudiantes hagan tapping repetidamente al ritmo automático, e incluso muevan sus cuerpos, como dar pasos, caminar, hacer ejercicios, etc. al ritmo, para que puedan apreciar los ritmos de varios ritmos con sus corazones y cuerpos.

Bajo esta premisa, al tocar música, también se debe practicar con un ritmo que coincida con la música, para que los estudiantes puedan responder al ritmo cuando escuchen la música y sientan las emociones internas de la música a través de ella. el ritmo. Como resultado, el sentido del ritmo resonará en los corazones de los estudiantes junto con la música.

Cómo desarrollar el sentido de la armonía Cultivar el sentido correcto de la armonía en los estudiantes es una parte indispensable de la enseñanza del teclado electrónico. Debido a que gran parte de la interpretación de los teclados electrónicos portátiles se completa mediante el acompañamiento automático de acordes, la conexión de acordes en la música promueve la progresión de la melodía y diferentes conexiones armónicas forman diferentes colores musicales. Por lo tanto, es necesario fortalecer la práctica de la terminación de acordes en cada tonalidad para que los estudiantes puedan comprender correctamente las funciones y efectos de los acordes. Los estudiantes deben tener un buen sentido de armonía en sus mentes mientras tocan la melodía, para que puedan comprender y expresar mejor la música.

Experiencia docente en teclado electrónico 5

Como profesor de teclado electrónico, la mayor felicidad es sembrar una semilla de música en el corazón de los estudiantes, y permitir que esta semilla llena de esperanza y belleza brote, florezca y prosperar, porque ser capaz de apreciar el arte y sentir su belleza puede fortalecer nuestros corazones y hacer que nuestras vidas estén llenas de sol. Además, el entrenamiento musical también puede desarrollar la inteligencia, enriquecer la imaginación, etc.

El teclado electrónico. Es mi Se cree que es un muy buen instrumento para guiar a los niños a aprender música. Es simple y fácil de tocar, tiene timbres ricos y ritmos diversos y puede tener un fuerte atractivo para los niños a través de modelos de enseñanza efectivos. Experimente rápidamente la belleza de la música y la alegría de aprender. Por lo tanto, en la enseñanza, especialmente en la etapa de orientación inicial, debemos centrarnos en cultivar el interés musical, la percepción musical y una enseñanza agradable. Por ejemplo, yo personalmente utilizo principalmente métodos de enseñanza interactivos y motivadores.

Las personas necesitan ser afirmadas y animadas, lo que puede estimular y moldear el comportamiento. Como maestro, debe usar suficiente paciencia, amor y entusiasmo en el proceso de enseñanza para atraer el interés de los niños como el objetivo más importante, de modo que los niños puedan decir "quiero aprender" desde el corazón, incluso si señalan sus deficiencias. Debe utilizar inspiración y orientación positiva para lograr los propósitos de enseñanza. En esta etapa, los sentimientos de los niños sobre la música pueden ser integrales. Los juegos, cuentos, canciones infantiles, bailes y pinturas se pueden combinar orgánicamente para aprovechar plenamente la creatividad de los estudiantes. y guiar el pensamiento y la imaginación de los estudiantes sobre la música a través del reconocimiento ecléctico.

Si es posible, espero que los estudiantes siempre puedan aprender mientras tocan, pero para lograr cualquier cosa, deben trabajar duro. Para dominar las habilidades de tocar el teclado electrónico, es necesario usar las manos y el cerebro. y necesitas estudiar mucho y practicar. El primer día de aprendizaje del teclado electrónico, debemos cultivar conscientemente los buenos hábitos de estudio de los estudiantes: practicar todos los días. Convertir este hábito en naturaleza es en realidad un proceso de cultivar la perseverancia. Es un gran conocimiento permitir que los niños completen los ejercicios felices en un entrenamiento tan aburrido. Los padres deben ser tan estrictos como maestros y tan entusiastas como amigos. Durante este período, es necesario corregir la mentalidad de los padres para ayudar a sus hijos a superar las dificultades. Cuando un niño domina una pieza musical, la sensación de logro y orgullo es la mayor recompensa para él o ella.

La última etapa de la enseñanza del teclado electrónico es inspirar la creación. En esta etapa, los profesores deben ayudar a los estudiantes a mejorar su capacidad para apreciar e identificar la música, desarrollar la percepción musical y las habilidades creativas de los estudiantes y permitirles comprender la música. significado detrás de esas notas sonoras abstractas El significado incluye no solo el contenido emocional de una determinada pieza musical, su estatus en la historia de la música y el valor artístico actual, sino también las características estilísticas de un determinado género ~~~~` A través de la explicación de. la música, los estudiantes pueden captar con mayor precisión el carácter de la música y, sobre esta base, desarrollar su imaginación y expresión.

Escuchar más y ver más es la clave para aprender bien la música. Es responsabilidad de brindar buena música a los estudiantes para que puedan sentir más apreciarla, el educador musical japonés Suzuki Jinichi dijo: "El oído para la música se puede adquirir a través del entrenamiento auditivo, en lugar del talento o la inherente. Cuanto más practiques en el futuro, Cuanto más resultados obtendrás." Experiencia de enseñanza del teclado electrónico 6

El teclado electrónico es un instrumento multifuncional. No solo puede tocar los sonidos de múltiples instrumentos de forma independiente, sino también tocar acordes y efectos de reverberación. Puede selecciona libremente timbre y ritmo, controla el volumen y la velocidad, y tiene función de almacenamiento y programación, por eso algunas personas lo llaman una "computadora de enseñanza". Es tan versátil como una banda. La mayoría de las escuelas primarias y secundarias, los profesores y los padres pueden utilizarlo para brindar educación musical a los jóvenes y mejorar su calidad cultural. Al mismo tiempo, las escuelas y los profesores también pueden utilizarlo para inspirar el potencial y las especialidades de los niños en otros aspectos y mejorar. su calidad general. En la práctica de la enseñanza del timbre en la escuela primaria de Yuying, utilicé activamente el teclado electrónico de manera flexible en la práctica de enseñanza de música y utilicé activamente el teclado electrónico de manera flexible en la enseñanza de música. He ganado mucho en los últimos tres años y todavía tengo un. muchos sentimientos. Lo describiré brevemente a continuación. Permítanme hablar sobre algunas de mis experiencias y sentimientos al respecto.

Comprender el teclado electrónico, comprender la expresividad de la música, explicar la propia comprensión y comprender la situación son las cualidades para desarrollar el idioma chino. El cultivo de los sentimientos y la comprensión de la música son la sublimación de la mejora del cultivo ideológico y moral y de la capacidad de comprender la sociedad. El tono, la identificación de la calidad del tono y la apreciación de la música de piano electrónico son el cultivo del punto de vista estético. Aprender el teclado electrónico es un movimiento del cerebro, la boca, los ojos, las manos e incluso de todo el cuerpo, por lo que es de gran ayuda para mejorar la condición física y el desarrollo saludable del cuerpo y la mente. En resumen, el uso de teclados electrónicos para la enseñanza de música no es sólo una manera de sentar las bases para el futuro uso profesional de teclados electrónicos, sino más importante aún, es una manera de cultivar el desarrollo integral de la capacidad moral, intelectual y física de los estudiantes. , estéticos y laborales, de manera de lograr el propósito de implementar una educación de calidad. El propósito de la enseñanza de música con teclado electrónico no es proporcionar conocimientos musicales avanzados, sino promover y popularizar el conocimiento musical, cultivar el interés de los estudiantes por la música y cultivar y mejorar su conocimiento y calidad en otros aspectos.

En los últimos tres años, se ha descubierto que los estudiantes están más interesados ​​en los teclados electrónicos y también han desarrollado un gran interés en las clases de teclado electrónico. Se puede observar que los teclados electrónicos juegan un papel positivo en la música. enseñanza. El interés es la fuerza impulsora del aprendizaje. Con interés, los profesores pueden proporcionar una orientación adecuada y razonable y la calidad de su enseñanza mejorará enormemente. Si tales métodos de enseñanza pueden reformarse y desarrollarse. Creo que la calidad de la enseñanza musical y la educación integral de calidad en nuestra escuela mejorarán enormemente. En los últimos tres años de enseñanza del teclado electrónico, lo he experimentado profundamente y me he beneficiado mucho. Espero que más estudiantes aprendan teclados electrónicos, y también espero que más personas apoyen a los estudiantes en el aprendizaje de teclados electrónicos y comprendan y apoyen este método de enseñanza musical. 7 experiencias de enseñanza de teclados electrónicos

1. Orientado a las personas, enseña a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y aprovecha al máximo las fortalezas individuales de los niños.

En mis muchos años de enseñanza, siempre he puesto a los estudiantes en primer lugar. Conozca detenidamente a cada alumno y explore al máximo su personalidad. Generalmente se considera que algunos estudiantes no tienen mucho talento, pero no lo creo, de hecho, la capacidad de las personas para sentir la música es innata. Desde esta perspectiva, todo el mundo tiene talento musical, pero el estado interpretativo es diferente. Por lo tanto, como excelente profesor, uno debe tener buen ojo para descubrir el carácter único de cada alumno, de modo que los alumnos puedan tener su propio estilo al interpretar música.

2. Enseñanza heurística, preste atención a cultivar la imaginación musical de los niños.

En el proceso de aprender piano, es difícil para los niños entender simplemente la música abstracta. Sin entender la música, la actuación de los niños simplemente convirtió la partitura muda en notas sonoras. Para permitirles comprender completamente la música y expresar con precisión su connotación, expresé el contenido de la música, así como su propósito creativo y su trasfondo a través de juegos y narraciones, dándoles un espacio completo para la imaginación. Por ejemplo, cuando practicaba la música "Muñecas y osos bailando", les dije a los niños: "¡Permítanme describirles una escena de una historia primero en esta lección! El interés de los niños se despertó de inmediato. Puse la música. El proceso de desarrollo se combina con el proceso de desarrollo de la escena del cuento:

1. La primera frase: el juego acaba de comenzar y los niños saltan buscando a sus compañeros de baile.

2.

3. La tercera frase: el cambio de melodía y ritmo describe la escena del intercambio de parejas de baile. Final: la música termina y los compañeros de baile regresan a sus posiciones originales.

A lo largo del proceso de enseñanza, les expliqué la música abstracta a los niños en un lenguaje vívido y vívido, permitiéndoles aprender a través del juego. Jugar, enseñar y entretener, para que su interpretación ya no sea una repetición mecánica, sino una actuación animada y vívida.

3. Cultivar la capacidad cognitiva y la percepción de la música de los niños. /p>

La educación musical es un tipo de educación estética y educación emocional, cuyo objetivo es cultivar el interés de los estudiantes por aprender música y cultivarlos.

Sentimientos nobles y psicología estética del sonido. No deberíamos centrarnos únicamente en la formación de habilidades y no deberíamos estudiar sólo para los exámenes.

En cambio, a los niños se les debe permitir sentir lo hermosa que es la música cuando aprenden música por primera vez. Cultive la capacidad de los estudiantes para apreciar la música paso a paso de lo superficial a lo profundo.

4. Dominar los métodos de práctica correctos y científicos.

Después de dominar el método de práctica correcto y científico, los niños lograrán el efecto de obtener la mitad del resultado con el doble de esfuerzo en un proceso de práctica relativamente relajado.

1. Cuando te enfrentes a nuevas obras, divide el proceso de práctica en cinco pasos.

(1) Partitura de canto. Identifique con precisión claves, armaduras, compases y duraciones de notas, divida cuidadosamente frases musicales y lea y comprenda términos y símbolos en la música.

(2) Ejercicio de la mano derecha. Practique estrictamente de acuerdo con los métodos de digitación y ejecución.

(3), ejercicio de la mano izquierda. Primero resuelve la conexión entre dos acordes adyacentes y luego tócalos como un todo.

(4). Cantar con la mano derecha y tocar con la mano izquierda. Presta atención a alinear la melodía y los acordes.

(5) Practica con ambas manos. Reproduzca gradualmente la música de forma fluida y perfecta. Paso a paso,

Los ejercicios paso a paso desglosados ​​en partes son de gran ayuda para dominar rápidamente una nueva obra.

2. Insista en practicar el piano lo antes posible, es decir, vaya a casa a practicar el piano el día después de clase. En este momento, los niños aún recordarán los conocimientos recién aprendidos y los del maestro. requisitos. Practicar en este momento logrará los mejores resultados. De lo contrario, su efecto se verá muy reducido.

3. Los alumnos que vayan acompañados de sus padres deberán desempeñar el papel de sus padres como compañeros de entrenamiento. Deje que los padres recuerden los puntos clave del contenido didáctico en clase, lo que ayudará a guiar y supervisar a sus hijos cuando practiquen piano en casa. Esto es de gran beneficio para mejorar la calidad del aprendizaje de los niños y acelerar su progreso de aprendizaje