Ayuda: Un ensayo sobre arte en la escuela primaria.
Los "Nuevos Estándares Curriculares de Arte" establecen: "La enseñanza del arte debe guiar a los niños a adquirir conocimientos por sí mismos, desarrollar habilidades y fortalecer las actividades prácticas y creativas, debemos darles una oportunidad". cierta cantidad de espacio libre, un proceso de pensamiento único y desenfrenado. A través de la acumulación de práctica y experiencia docente, entiendo profundamente que la "enseñanza mutua" juega un papel único en el arte de la escuela primaria. A continuación, el autor habla de sus propias prácticas y experiencias sobre cómo implementar adecuadamente la "ayuda e interacción mutuas" en la enseñanza del arte:
1. Utilizar la ayuda y la interacción mutuas para complementar la imaginación de los demás.
La imaginación es el proceso en el que el cerebro humano procesa y transforma las representaciones existentes para crear nuevas imágenes. Las representaciones son el material de la imaginación. La cantidad y calidad de las representaciones afectan directamente el nivel de la imaginación. , la imaginación será amplia y abierta, profunda, pobre en apariencia, estrecha y superficial en imaginación. La gente suele decir que cuando todos añaden leña, las llamas se elevarán y tres zapateros son tan poderosos como Zhuge Liang. Si podemos trabajar juntos para discutir cómo resolver el problema, definitivamente lo resolveremos. Por ejemplo, cuando estaba tomando "El diseño de tazas", Lección 4, Volumen 11, Arte para la escuela primaria, Edición educativa de Jiangsu, les pedí que hablaran sobre sus propias ideas sobre la forma, el material, la función, etc. de la taza. Podrían hablar libremente y aprovechar las ideas de los demás. Agregar sus propias ideas y ver quién tiene la mejor idea. Algunos dijeron que hicieran una taza con un gato azul. Cuando veo una taza que me gusta, pienso en beber agua. Algunas personas hablan de hacer una taza que pueda usarse en el espacio y que también pueda mantener el calor. Hay copas de la amistad entre países, así como varias copas de dibujos animados, copas de frutas y copas de aprendizaje. En el caso de la discusión e interacción de los estudiantes, el pensamiento innovador de los estudiantes es imparable. También inspiró a algunos estudiantes que no eran muy activos en el pensamiento. Al final, los trabajos de los estudiantes estuvieron bien diseñados. ¡También hay estudiantes que se han ganado la reputación de pequeños diseñadores!
2. Utilizar la asistencia y la interacción mutuas para complementar las habilidades creativas de cada uno.
En la enseñanza del arte, los objetos reales se utilizan como punto de divergencia para desarrollar el pensamiento de imágenes de los estudiantes, difundiendo así muchas imágenes nuevas que son similares pero no diferentes de los gráficos u objetos reales. Después de que los estudiantes se comunican en clase, la impresión queda profunda en sus mentes y pueden comenzar a pintar o hacer por sí mismos. En este momento, pueden trabajar en grupos. Por ejemplo, cuando estaba tomando la quinta lección "Asociación de vegetales" en el primer volumen del volumen de arte de cuarto grado de la escuela primaria Hunan Education Edition, utilicé la cooperación grupal. grupo, así que las cosas que traje conmigo se sumaron. Algunos estudiantes Tal vez no traes suficientes o tienes demasiadas de cierto tipo, así que puedes elegir las verduras que necesitas. Por otro lado, puedes cooperar y todos pueden hacer sugerencias, añadir y mejorar para que el trabajo sea más perfecto. Que todos experimenten la alegría de una cooperación exitosa. ¡Como resultado, los pingüinos hechos de berenjenas, los peces hechos de colza, las ovejas hechas de coliflor, etc. eran realmente realistas! Posteriormente, muchos estudiantes escribieron un diario después de clase, presentando el proceso de producción y lo publicaron en una revista estudiantil. Ese es el poder y la alegría de la colaboración. Cuando enseñé trabajos con papel de colores, trabajos de escultura en arcilla y trabajos con materiales mixtos como "Música de papel", "Utensilios con cara", "Asociación de Perchas" y "Diseño de cajas de notas", también utilicé un método cooperativo. , y las emociones de los estudiantes fueron altas, produjeron obras relativamente grandes o combinadas y experimentaron la alegría de la creación en un ambiente agradable. No solo se puede colaborar con el trabajo manual, sino que también se puede utilizar la pintura, según las necesidades de la clase, en un papel de dibujo grande, varios estudiantes pueden dibujar obras más grandes y hermosas de lo habitual mediante la división del trabajo y la cooperación.
4. Utilizar la asistencia y la interacción mutuas para complementar las capacidades estéticas de cada uno.
Los "Nuevos Estándares Curriculares de Arte para las Escuelas Primarias de Educación Obligatoria" señalan: "Los cursos de arte deben adaptarse a los requisitos de educación de calidad y estar abierto a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de los estudiantes, cultivando el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes, sentando una buena base para promover la formación de la personalidad sólida de los estudiantes y promover su desarrollo integral "para la escuela primaria. Los estudiantes, su capacidad estética es débil. La conciencia estética todavía es muy vaga, pero esta etapa es el período dorado de la educación estética, al tomar clases de arte, los estudiantes no solo deben dominar ciertas reglas de pintura y habilidades cognitivas, sino también mejorar gradualmente y tener la capacidad. capacidad de descubrir la belleza en el mundo del arte.
Debido a que la imaginación y la capacidad de expresión de cada estudiante son diferentes para las tareas de arte con el mismo tema, las imágenes son completamente diferentes en términos de composición, color e ideas. Por tanto, su singularidad también da lugar a valoraciones diferentes. Es posible que la tarea de arte de un estudiante sea "muy buena", pero no debería ser "la mejor". Los profesores no pueden utilizar sus propios juicios subjetivos para evaluar. Mata las propias ideas del niño.
Por lo tanto, es necesario organizar discusiones grupales en los últimos minutos de la clase de arte para llevar a cabo una evaluación y discusión mutua. En este proceso, los estudiantes evalúan sus propias obras de arte de manera más objetiva y meticulosa, lo que les permite expresarse frente a sus compañeros de clase, evaluarse a sí mismos y aprender unos de otros, lo que favorece el cultivo del espíritu de cooperación tolerante y la aguda apreciación estética de los niños. También brinda a los estudiantes la oportunidad de exhibir sus trabajos. Este tipo de actividad práctica que permite a los estudiantes participar directamente en la creación estética puede ejercitar mejor su capacidad de creación estética y mejorar su conciencia estética. Aprovecha las fortalezas de los demás y compensa tus propias deficiencias para lograr el propósito de la exploración activa y la mejora conjunta.
5. Utilizar la asistencia mutua y la interacción para complementar otros conocimientos.
Decimos que la pintura surge de la vida, y las obras que aparecen en papel son muchas veces representaciones de la vida expresadas a través de la observación de la vida, o recreaciones superiores a la vida. Por lo tanto, al comienzo de la clase de arte, puede utilizar métodos de comunicación para interactuar entre sí, adquirir conocimientos que usted no conoce y que otros estudiantes conocen, y mejorar el desarrollo del pensamiento pictórico de los estudiantes. Por ejemplo, cuando estaba enseñando la octava lección "La historia del corte de papel" en el cuarto grado de arte de la escuela primaria en Hunan Education Edition, les pedí a los estudiantes que recopilaran materiales de historias relevantes antes de la clase. Se tomaron fotografías, algunas eran calendarios de pared, algunas eran libros de divulgación científica y otras eran fotografías, las fuentes son diferentes y las historias recopiladas también son diversas, pero lo que un individuo puede recopilar es limitado después de todo y no es tan poderoso. un colectivo. Entonces les pedí a los estudiantes que se presentaran y se comunicaran entre sí para que pudieran ver tantas historias como fuera posible. Esto les sentaría una base sólida para expresar la historia del corte de papel en esta lección. La pintura viene de la vida. Sólo con más reservas en la vida podemos acumular más y crear obras con las que estemos satisfechos.
En resumen, en la "enseñanza mutua", los estudiantes están en un estado relajado, no tienen que descubrir las intenciones del maestro todo el tiempo y luego responder preguntas observando sus palabras. pueden expresarse plenamente, expresar su personalidad y participar conscientemente. Inspirar sabiduría, experimentar la diversión de explorar nuevos conocimientos y hacer del aprendizaje un placer. En la exploración independiente de los estudiantes, inevitablemente estallarán chispas de creatividad.