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Introducción y detalles de David Fincher

Experiencias tempranas

Cuando era joven, a David Fincher le gustaba pasar todo el día dibujando y tenía un gran interés por la escultura, la fotografía y la grabación con una grabadora. Inspirado por la película "Butch Cassidy and the Sundance Kid" a los 8 años, comenzó a utilizar una cámara de 8 mm para fotografiar sus propias obras. David Fincher (Imagen 1)

David no tenía formación formal en cine. Eligió trabajar en Korty Film Company de John Korty y aprendió de primera mano los detalles del rodaje de películas a mano. En 1980 se incorporó a Industrial Light and Magic para participar en la producción de la película “Star Wars: Episodio VI: El Retorno del Jedi” hasta abandonar la empresa en 1984. Posteriormente filmó el documental "The Beat of the Live Drum" (El ritmo del tambor vivo) Con la experiencia de filmar la película, tuvo la oportunidad de filmar un comercial de televisión. Su debut publicitario estuvo dedicado a la Sociedad Estadounidense del Cáncer. (Sociedad Estadounidense contra el Cáncer). Usó un cigarrillo para fumar. El bebé expresa el indicio subyacente de crueldad y crueldad. Posteriormente, sus clientes publicitarios incluyeron Revlon, Converse, Nike, Pepsi-Cola y Levi's. David pronto descubrió que grabar vídeos musicales podría ser un campo con más margen de desarrollo. En 1986, David Fincher utilizó su visión única para unirse a la compañía de publicidad cinematográfica "Zhengda Film Company", que se especializa en filmar anuncios y videos musicales. La compañía formó más tarde a directores de cine muy famosos, como Michael Bay, Michel Gondry, Antoine Fuqua, Neil. LaBute, Spike Jonze, Mark Romanek, Zack Snyder, Gall ·GoreVerbinski y Alex Proyas.

David Fincher ha grabado vídeos musicales para muchas estrellas, entre las más famosas se encuentran Madonna, George Michael, Air Blacksmith, The Rolling Stones, etc. Después de combinar la experiencia de grabar vídeos musicales y anuncios de televisión, David empezó a rodar películas. David Fincher (Imagen 2)

Debutó como director en 1992 con "Alien: Episodio III". En 1995, se hizo famoso con "The Wire" ("Seven" fue). también bien recibido. Filmar películas de suspenso siempre ha sido su favorito y muchas superestrellas de Hollywood con personalidad admiran su estilo como director.

David Fincher se hizo famoso por primera vez después de dirigir la película "Alien 3". Cuando David Fincher estaba filmando "Seven", el ex director de MTV de Skyrocket y Madonna parecía haber encontrado un hermoso y oscuro camino en su carrera como director. Los casos de asesinatos en serie basados ​​en los siete pecados capitales de la Biblia se han convertido desde hace mucho tiempo en "obras de arte escénicas" clásicas de las que hablan los fanáticos del cine. Los compañeros detectives de la película, Morgan Freeman y Brad Pitt, dieron actuaciones perfectas, mientras que Kevin Spacey parecía un asesino "pervertido" nato.

Experiencia actoral

Vivió en Ashland y Oregón durante muchos años y se graduó en Ashland High School. David Fincher (Imagen 3)

Él y Brad Pitt han sido buenos amigos desde que filmaron Seven Deadly Sins en 1995, lo que también los llevó a su segunda aparición en "El club de la lucha".

En 1991, también rechazó un trabajo para filmar el vídeo musical de Madonna "Madonna: Truth or Dare".

En 2005, rechazó una invitación para dirigir "Batman Begins".

El estreno de "The Black Dahlia" en 2006 estaba originalmente programado para ser dirigido por Fincher, pero luego abandonó el proyecto.

También fue candidato para dirigir "Misión: Imposible 3" de 2006, pero también se retiró, y la película fue dirigida posteriormente por J.J.

Originalmente quería dirigir "Hannibal" de 2001, "Spider-Man" de 2002 y "Confesiones de una mente peligrosa", pero esto no se materializó.

Rechazó la invitación de "El gato y el ratón" y optó por rodar "Horror House"; rechazó la invitación de "8mm" y optó por rodar "Fight Club".

David Fincher (Imagen 4)

George Lucas era su vecino cuando crecía en el condado de Marin. Posteriormente, Fincher participó en el trabajo de efectos visuales de "Star Wars 6".

Fincher colabora a menudo con el guionista Andrew Kevin Walker.

"Butch Cassidy and the Sundance Kid" de 1969 inspiró a Fincher a convertirse en director.

Obras principales

Obras cinematográficas

Posición

Año

Nombre chino

Director extranjero 2014 Gone Girl Gone Girl

2011

La chica del dragón tatuado

La chica del dragón tatuado

2010

Social Internet

The Social Neork

2008

Rejuvenecimiento

El curioso caso de Benjamin Button

2007

p>

Zodíaco

Zodíaco

2002

La habitación del pánico

La habitación del pánico

1999

El club de la lucha

El club de la lucha

1997

El juego mental

El juego

1995

Se7en

1992

Alien 3

Alien 3

1990

Madonna: La Colección Inmaculada

Madonna: La Colección Inmaculada

1985

Beat the Drum of Life (documental musical)

The Beat del Tambor Vivo

Guionista

2002

Vence al Diablo

Vence al Diablo

Productor

2013

Heavy Metal

Heavy Metal

Castillo de naipes

Castillo de naipes

2012

El matón

El matón

2006

Enamorado

Amor y otros desastres

2005

Lords of Dogtown

Lords of Dogtown

2002

Detonación en tiempo real

Ticker

2001

El ladrón de coches y el sicario

El ladrón de coches y el sicario

Elección

Elegido

Emboscada

Emboscada

Seguir

El Seguir

Estrella

Estrella

Lleno de coraje y sabiduría

Polvorín

Actor

2012

Lado a lado

Lado a lado

La 69.ª edición de los Golden Globe Awards

La 69.ª edición de los Golden Globe Awards

2011

La 68.ª edición de los Globos de Oro

La 68.ª edición de los Premios Globo de Oro

2010

La 82.ª edición de los Premios de la Academia

La 82.ª edición de los Premios de la Academia

mis premios

2009

La 81.ª edición de los Premios de la Academia

La 81.ª edición de los Premios de la Academia

El mundo del logotipo

Logorama

2004

Asesino en serie

Asesinato en números

2003

Realización de "Alien 3"

La realización de 'Alien3'

2002

Frontal***

Frontal completo

"Thriller Diario de rodaje de "Space"

La realización de 'Panic Room'

1999

Puppet Life

Siendo John Malkovich

Serie de TV Puesto de trabajo Año Nombre chino Nombre extranjero Director Desconocido Utopía - Director 2013 House Of Cards

Director MV Works

Año

Nombre chino

p>

Nombre extranjero

Cantante/Banda 2013 Suit&Tie Justin Timberlake

2005

Solo

Solo

Nine Inch Nails

2000

Judith

Judith

Perfect Cycle

1996

Angustia de la Sexta Avenida

Angustia de la Sexta Avenida

Los Wallflowers

1994

El amor es fuerte

El amor es fuerte

Los Rolling Stones

1993

Quién es

Michael Jackson

Chica mala

Chica mala

Madonna

1990

Libertad '90

Libertad '90

George Michael

Mujer de Los Ángeles

Mujer de Los Ángeles

Las puertas

Cuna del amor

Cuna del amor

Billy Idol

Moda

Vogue

Madonna

1989

Janie's Got una pistola

Janie tiene una pistola

Skysmith

Oh padre

Oh padre

Madonna

De corazón frío

De corazón frío

Paula Abado

El fin de la inocencia

El fin de la inocencia

p>

Don Henry

Autoexpresión

Exprésate

Madonna

Forever Your Girl

Forever Your Girl

Paula Abba Du

Ella es un misterio para mí

Ella es un misterio para mí

Roy Orbison

Barbo Luo

Bam

boleo

El rey gitano

Amor real

Amor real

Jyoti Whateley

Directo

Directo

Paula Abado

Corazón

Corazón

Nina Shirley

1988

Aguantando

Aguantando

Steve Winwood

Roll Up

p>

Roll with It

Steve Winwood

La forma en que me amas

Paula Abdul

Lo más importante

Sobre todo

Jyoti Huatley

Consigue ritmo

Consigue ritmo

Ray Cooder

Sueños destrozados

Johnny Hate Jazz Chorus

Corazón de Oro

Corazón de Oro

Johnny Hates Jazz Chorus

Los británicos en Nueva York

Inglés en Nueva York

Sting

Díselo a la luna

Díselo a la luna

Martha Day Wes

1987

No me digas la hora

No me digas la hora

Martha Davis

Di que lo harás

Di que lo harás

Extraño

Nunca te rendirás

No te rendirás

Banda de campo

p>

¿Puedo abrazarte?

¿Puedo abrazarte?

Greene Hay

Historia de libro de cuentos

Historia de libro de cuentos

Dire Straits

Johnny B

Johnny B

Whistle Band

El amor se levantará de nuevo

El amor volverá a surgir

Love Boy

Beauty Trap

Notorious

Love Boy

No lo hagas no me importa en absoluto

No me importa en absoluto

Tag Asset Band

Estación de tren del centro

Tren del centro

Patty Smythe

Noches sin fin

Noches sin fin

Eddie· Marnie

Debería llorar

Tinsel Train

Aquí viene

Ella viene

Tinsel Train

1986

Lo mismo

Una cosa simple

Banda estable

Cada vez que lloras

Cada vez que lloras

Banda de campo

p>

Lleno de amor

Todo el amor

Outfield Band

1985

Choque

sh

ock

El motel

Vergüenza

Vergüenza

El motel

1984

Jazz para tu disfrute

Bop Til You Drop

Rick Springfield

Celebra la juventud

Celebra la juventud

Rick Springfield

Dance This World Away

Dance This World Away

Récord de premios de Rick Spring Field, hora del premio, nombre del premio, premio del ganador, 2011, 83.º Premios de la Academia, Mejor Director, Nominación a Red Social, 2009, 81° Premios de la Academia, Mejor Director, El curioso caso de Benjamin Button, 2015 - Premio Globo de Oro al Mejor Director Nominado al Premio Globo de Oro al Mejor Director 2011 Director nominado por Seven Deadly Sins 2009 - Globo de Oro al mejor director Alien 3 Nominado 2009 - Premio de la Asociación de Críticos de Cine en línea al mejor director El curioso caso de Benjamin Button Nominado 2008 - Premio de la Sociedad de Críticos de Cine en línea al mejor director Zodíaco Nominado 2000 -- Premio de la Online Film Critics Society al mejor director Nominado al Fight Club 2013 -- Premio Emmy al mejor director Ganador del premio House of Cards 2014 -- Premio Critics' Choice al mejor director Nominado a Gone Girl Evaluación social Evaluación de personajes

Si quieres ver una película que sea poderosa, animada y que pueda tocar tu cerebro y hacerte pensar, David Fincher es sin duda tu elección. Un maestro de lo visual, sus imágenes harán que tus ojos se salgan de tu rostro. Siempre saca lo mejor de sus actores principales, como Michael Douglas en "The Game" y Edward Norton y Brad Pitt en "Fight Club". (Reseña en línea de composición de la barra de ensayos)

David Fincher es un director poco convencional que rompe con el lenguaje cinematográfico convencional. Respecto a hacer películas, dijo: "...Quiero involucrar a la gente en mis películas de maneras que quizás no quieras. Quiero burlarme de los sentimientos que la gente tiene en sus mentes cuando las luces se apagan en el cine y el día 20. Aparece el logotipo de Century Fox. Expectativas. Lo que el público espera: mi interés es burlarse de él. "David Finn está interesado tanto en el contenido de la película como en el desarrollo de la película en sí. Todas las películas de Qi tienen características distintivas. Se centra en la oscuridad de la naturaleza humana y la sociedad, y su estilo de imagen es poderoso e impactante. (Time Online Review) Evaluación del trabajo

En "Se7en", David Fincher muestra su talento para los dramas de suspenso negro y colabora con el fotógrafo Darius Khondji para crear una película que es muy encantadora en términos de imágenes y trama. tipo de película de detectives. Esta película utiliza los siete pecados capitales del Antiguo Testamento: gula, lujuria, pereza, orgullo, avaricia, ira, envidia... como tema del asesinato por parte de criminales (el director británico Peter Greenaway también utilizó esto como material), y fue organizada por David Fincher Como la sala de exposiciones de instalaciones de arte posmodernas, como la repugnante pasta de tonos amarillos en la glotonería, las escenas rojas y sangrientas de la lujuria, el horror de la habitación blanca en el orgullo y la sucia y oscura luz verde y Sombra en la pereza, Todos son como fiestas de arte. (Reseña de Time Online) David Fincher (Imagen 6)

Por supuesto, el caos y la oscuridad son los temas principales de la película. El director dijo que deliberadamente enfatizó una audaz incongruencia. La humedad, los graffitis y los rincones oscuros de la ciudad de Nueva York (elegidos deliberadamente, por supuesto) se convierten en el escenario perfecto para el asesinato psicópata. La trama es más difícil de deshacerse del viejo mecanismo. Todavía es un detective de policía nuevo y vigoroso (Brad Beat) y un oficial de policía viejo, tranquilo y experimentado (Morgan Freeman) que trabajan juntos para acabar con los criminales difíciles. Pero la ambientación de la historia y el manejo de los conflictos son bastante buenos. Se puede llamar una película de detectives atractiva y elegante.

Sin embargo, lo que es aún más emocionante es el próximo trabajo "FightClub".

Esta película muestra los corazones divididos de la gente urbana y clones malvados que lideran un grupo de personas, luchando entre sí como una catarsis emocional. No solo muestra la depresión que enfrenta la gente moderna en la vida, sino que también revela que la naturaleza cruel está confundida por la voluntad desordenada. , paso a paso. El miedo oculto a la destrucción es una profunda advertencia sobre la naturaleza de la sociedad moderna.

El empleado de la compañía de seguros de automóviles en la obra fingió deliberadamente tener una enfermedad terminal porque su vida era aburrida y aburrida, y se unió a un grupo de asesoramiento psicológico organizado por una organización sexual, donde conoció a una mujer que también tuvo una vida sin sentido. Los síntomas de la doble personalidad comienzan a desarrollarse aquí, y el protagonista cree que conoce a otro amigo (Bradbit) que en realidad es el opuesto malvado de él. Entonces, bajo su instigación, llevó a cabo un acto extremo similar al de un terrorista, con la esperanza de destruir completamente esta sociedad institucional. El tema por sí solo es muy innovador e interesante, y el director también sabe cómo frenar la imaginación y el desenfreno, para que la película pueda ser elogiada en términos de lógica, conocimiento y experiencia, lo cual es escalofriante de ver. Sin embargo, el director aún no olvidó el poder redentor de la razón y el amor. El amor con la extraña mujer de la obra se convirtió levemente en la fuerza impulsora del despertar racional del protagonista masculino, lo cual es una implicación muy importante en la película.

Al igual que "Seven", "Fight Club" recibió algunas críticas baratas de los críticos por su violencia. Pero es la seria exploración que hace la película de la diferencia entre violencia significativa y sin sentido lo que hace que estas críticas sean una bofetada.

Los movimientos de cámara de la película son suaves y rápidos, el desarrollo de la trama es fuerte y poderoso, y la atmósfera de una atmósfera fuera de control es plena y explosiva, agarrando con fuerza la fibra sensible del espectador. Además de "Trainspotting" y "The Taibo Code", es un muy buen trabajo que utiliza el lenguaje de lentes. La connotación de "Fight Club" es mejor que la de "Seven Deadly Sins", y el uso de la forma y la profundidad también superan a las películas ordinarias de Hollywood. (Reseña en línea de Thunlei Kankan)