Introducción y detalles de David Fincher
Experiencias tempranas
Cuando era joven, a David Fincher le gustaba pasar todo el día dibujando y tenía un gran interés por la escultura, la fotografía y la grabación con una grabadora. Inspirado por la película "Butch Cassidy and the Sundance Kid" a los 8 años, comenzó a utilizar una cámara de 8 mm para fotografiar sus propias obras. David Fincher (Imagen 1)
David no tenía formación formal en cine. Eligió trabajar en Korty Film Company de John Korty y aprendió de primera mano los detalles del rodaje de películas a mano. En 1980 se incorporó a Industrial Light and Magic para participar en la producción de la película “Star Wars: Episodio VI: El Retorno del Jedi” hasta abandonar la empresa en 1984. Posteriormente filmó el documental "The Beat of the Live Drum" (El ritmo del tambor vivo) Con la experiencia de filmar la película, tuvo la oportunidad de filmar un comercial de televisión. Su debut publicitario estuvo dedicado a la Sociedad Estadounidense del Cáncer. (Sociedad Estadounidense contra el Cáncer). Usó un cigarrillo para fumar. El bebé expresa el indicio subyacente de crueldad y crueldad. Posteriormente, sus clientes publicitarios incluyeron Revlon, Converse, Nike, Pepsi-Cola y Levi's. David pronto descubrió que grabar vídeos musicales podría ser un campo con más margen de desarrollo. En 1986, David Fincher utilizó su visión única para unirse a la compañía de publicidad cinematográfica "Zhengda Film Company", que se especializa en filmar anuncios y videos musicales. La compañía formó más tarde a directores de cine muy famosos, como Michael Bay, Michel Gondry, Antoine Fuqua, Neil. LaBute, Spike Jonze, Mark Romanek, Zack Snyder, Gall ·GoreVerbinski y Alex Proyas.
David Fincher ha grabado vídeos musicales para muchas estrellas, entre las más famosas se encuentran Madonna, George Michael, Air Blacksmith, The Rolling Stones, etc. Después de combinar la experiencia de grabar vídeos musicales y anuncios de televisión, David empezó a rodar películas. David Fincher (Imagen 2)
Debutó como director en 1992 con "Alien: Episodio III". En 1995, se hizo famoso con "The Wire" ("Seven" fue). también bien recibido. Filmar películas de suspenso siempre ha sido su favorito y muchas superestrellas de Hollywood con personalidad admiran su estilo como director.
David Fincher se hizo famoso por primera vez después de dirigir la película "Alien 3". Cuando David Fincher estaba filmando "Seven", el ex director de MTV de Skyrocket y Madonna parecía haber encontrado un hermoso y oscuro camino en su carrera como director. Los casos de asesinatos en serie basados en los siete pecados capitales de la Biblia se han convertido desde hace mucho tiempo en "obras de arte escénicas" clásicas de las que hablan los fanáticos del cine. Los compañeros detectives de la película, Morgan Freeman y Brad Pitt, dieron actuaciones perfectas, mientras que Kevin Spacey parecía un asesino "pervertido" nato.
Experiencia actoral
Vivió en Ashland y Oregón durante muchos años y se graduó en Ashland High School. David Fincher (Imagen 3)
Él y Brad Pitt han sido buenos amigos desde que filmaron Seven Deadly Sins en 1995, lo que también los llevó a su segunda aparición en "El club de la lucha".
En 1991, también rechazó un trabajo para filmar el vídeo musical de Madonna "Madonna: Truth or Dare".
En 2005, rechazó una invitación para dirigir "Batman Begins".
El estreno de "The Black Dahlia" en 2006 estaba originalmente programado para ser dirigido por Fincher, pero luego abandonó el proyecto.
También fue candidato para dirigir "Misión: Imposible 3" de 2006, pero también se retiró, y la película fue dirigida posteriormente por J.J.
Originalmente quería dirigir "Hannibal" de 2001, "Spider-Man" de 2002 y "Confesiones de una mente peligrosa", pero esto no se materializó.
Rechazó la invitación de "El gato y el ratón" y optó por rodar "Horror House"; rechazó la invitación de "8mm" y optó por rodar "Fight Club".
David Fincher (Imagen 4)
George Lucas era su vecino cuando crecía en el condado de Marin. Posteriormente, Fincher participó en el trabajo de efectos visuales de "Star Wars 6".
Fincher colabora a menudo con el guionista Andrew Kevin Walker.
"Butch Cassidy and the Sundance Kid" de 1969 inspiró a Fincher a convertirse en director.
Obras principales
Obras cinematográficas
Posición
Año
Nombre chino
Director extranjero 2014 Gone Girl Gone Girl
2011
La chica del dragón tatuado
La chica del dragón tatuado
2010
Social Internet
The Social Neork
2008
Rejuvenecimiento
El curioso caso de Benjamin Button
2007
p>Zodíaco
Zodíaco
2002
La habitación del pánico
La habitación del pánico
1999 p>
El club de la lucha
El club de la lucha
1997
El juego mental
El juego
1995
Se7en
1992
Alien 3
Alien 3
1990
Madonna: La Colección Inmaculada
Madonna: La Colección Inmaculada
1985
Beat the Drum of Life (documental musical)
The Beat del Tambor Vivo
Guionista
2002
Vence al Diablo
Vence al Diablo
Productor p>
2013
Heavy Metal
Heavy Metal
Castillo de naipes
Castillo de naipes
2012
El matón
El matón
2006
Enamorado
Amor y otros desastres
2005
Lords of Dogtown
Lords of Dogtown
2002
Detonación en tiempo real
Ticker
2001
El ladrón de coches y el sicario
El ladrón de coches y el sicario
Elección
Elegido
Emboscada
Emboscada
Seguir
El Seguir
Estrella
Estrella
Lleno de coraje y sabiduría
Polvorín
Actor
2012
Lado a lado
Lado a lado
La 69.ª edición de los Golden Globe Awards
La 69.ª edición de los Golden Globe Awards
2011
La 68.ª edición de los Globos de Oro
La 68.ª edición de los Premios Globo de Oro
2010
La 82.ª edición de los Premios de la Academia
La 82.ª edición de los Premios de la Academia
mis premios
2009
La 81.ª edición de los Premios de la Academia
La 81.ª edición de los Premios de la Academia
El mundo del logotipo
Logorama
2004
Asesino en serie
Asesinato en números
2003
Realización de "Alien 3"
La realización de 'Alien3'
2002
Frontal***
Frontal completo
"Thriller Diario de rodaje de "Space"
La realización de 'Panic Room'
1999
Puppet Life
Siendo John Malkovich
Serie de TV Puesto de trabajo Año Nombre chino Nombre extranjero Director Desconocido Utopía - Director 2013 House Of Cards
Director MV Works
Año
Nombre chino
p>Nombre extranjero
Cantante/Banda 2013 Suit&Tie Justin Timberlake
2005
Solo
Solo
Nine Inch Nails
2000
Judith
Judith
Perfect Cycle
1996
Angustia de la Sexta Avenida
Angustia de la Sexta Avenida
Los Wallflowers
1994
El amor es fuerte
El amor es fuerte
Los Rolling Stones
1993
Quién es
Michael Jackson
Chica mala
Chica mala
Madonna
1990
Libertad '90
Libertad '90
George Michael
Mujer de Los Ángeles
Mujer de Los Ángeles
Las puertas
Cuna del amor
Cuna del amor
Billy Idol
Moda
Vogue
Madonna
1989
Janie's Got una pistola
Janie tiene una pistola
Skysmith
Oh padre
Oh padre
Madonna
De corazón frío
De corazón frío
Paula Abado
El fin de la inocencia
El fin de la inocencia
p>Don Henry
Autoexpresión
Exprésate
Madonna
Forever Your Girl
Forever Your Girl
Paula Abba Du
Ella es un misterio para mí
Ella es un misterio para mí
Roy Orbison
Barbo Luo
Bam
boleo
El rey gitano
Amor real
Amor real
Jyoti Whateley
Directo
Directo
Paula Abado
Corazón
Corazón
Nina Shirley
1988 p>
Aguantando
Aguantando
Steve Winwood
Roll Up
p>Roll with It
Steve Winwood
La forma en que me amas
Paula Abdul
Lo más importante
Sobre todo
Jyoti Huatley
Consigue ritmo
Consigue ritmo
Ray Cooder
Sueños destrozados
Johnny Hate Jazz Chorus
Corazón de Oro
Corazón de Oro
Johnny Hates Jazz Chorus
Los británicos en Nueva York
Inglés en Nueva York
Sting
Díselo a la luna
Díselo a la luna
Martha Day Wes p>
1987
No me digas la hora
No me digas la hora
Martha Davis
Di que lo harás
Di que lo harás
Extraño
Nunca te rendirás
No te rendirás
Banda de campo
p>¿Puedo abrazarte?
¿Puedo abrazarte?
Greene Hay
Historia de libro de cuentos
Historia de libro de cuentos
Dire Straits
Johnny B
Johnny B
Whistle Band
El amor se levantará de nuevo
El amor volverá a surgir
Love Boy
Beauty Trap
Notorious
Love Boy
No lo hagas no me importa en absoluto
No me importa en absoluto
Tag Asset Band
Estación de tren del centro
Tren del centro
Patty Smythe
Noches sin fin
Noches sin fin
Eddie· Marnie
Debería llorar
Tinsel Train
Aquí viene
Ella viene
Tinsel Train
1986
Lo mismo p>
Una cosa simple
Banda estable
Cada vez que lloras
Cada vez que lloras
Banda de campo
p>Lleno de amor
Todo el amor
Outfield Band
1985
Choque
sh
ock
El motel
Vergüenza
Vergüenza
El motel
1984
Jazz para tu disfrute
Bop Til You Drop
Rick Springfield
Celebra la juventud
Celebra la juventud
Rick Springfield
Dance This World Away
Dance This World Away
Récord de premios de Rick Spring Field, hora del premio, nombre del premio, premio del ganador, 2011, 83.º Premios de la Academia, Mejor Director, Nominación a Red Social, 2009, 81° Premios de la Academia, Mejor Director, El curioso caso de Benjamin Button, 2015 - Premio Globo de Oro al Mejor Director Nominado al Premio Globo de Oro al Mejor Director 2011 Director nominado por Seven Deadly Sins 2009 - Globo de Oro al mejor director Alien 3 Nominado 2009 - Premio de la Asociación de Críticos de Cine en línea al mejor director El curioso caso de Benjamin Button Nominado 2008 - Premio de la Sociedad de Críticos de Cine en línea al mejor director Zodíaco Nominado 2000 -- Premio de la Online Film Critics Society al mejor director Nominado al Fight Club 2013 -- Premio Emmy al mejor director Ganador del premio House of Cards 2014 -- Premio Critics' Choice al mejor director Nominado a Gone Girl Evaluación social Evaluación de personajes
Si quieres ver una película que sea poderosa, animada y que pueda tocar tu cerebro y hacerte pensar, David Fincher es sin duda tu elección. Un maestro de lo visual, sus imágenes harán que tus ojos se salgan de tu rostro. Siempre saca lo mejor de sus actores principales, como Michael Douglas en "The Game" y Edward Norton y Brad Pitt en "Fight Club". (Reseña en línea de composición de la barra de ensayos)
David Fincher es un director poco convencional que rompe con el lenguaje cinematográfico convencional. Respecto a hacer películas, dijo: "...Quiero involucrar a la gente en mis películas de maneras que quizás no quieras. Quiero burlarme de los sentimientos que la gente tiene en sus mentes cuando las luces se apagan en el cine y el día 20. Aparece el logotipo de Century Fox. Expectativas. Lo que el público espera: mi interés es burlarse de él. "David Finn está interesado tanto en el contenido de la película como en el desarrollo de la película en sí. Todas las películas de Qi tienen características distintivas. Se centra en la oscuridad de la naturaleza humana y la sociedad, y su estilo de imagen es poderoso e impactante. (Time Online Review) Evaluación del trabajo
En "Se7en", David Fincher muestra su talento para los dramas de suspenso negro y colabora con el fotógrafo Darius Khondji para crear una película que es muy encantadora en términos de imágenes y trama. tipo de película de detectives. Esta película utiliza los siete pecados capitales del Antiguo Testamento: gula, lujuria, pereza, orgullo, avaricia, ira, envidia... como tema del asesinato por parte de criminales (el director británico Peter Greenaway también utilizó esto como material), y fue organizada por David Fincher Como la sala de exposiciones de instalaciones de arte posmodernas, como la repugnante pasta de tonos amarillos en la glotonería, las escenas rojas y sangrientas de la lujuria, el horror de la habitación blanca en el orgullo y la sucia y oscura luz verde y Sombra en la pereza, Todos son como fiestas de arte. (Reseña de Time Online) David Fincher (Imagen 6)
Por supuesto, el caos y la oscuridad son los temas principales de la película. El director dijo que deliberadamente enfatizó una audaz incongruencia. La humedad, los graffitis y los rincones oscuros de la ciudad de Nueva York (elegidos deliberadamente, por supuesto) se convierten en el escenario perfecto para el asesinato psicópata. La trama es más difícil de deshacerse del viejo mecanismo. Todavía es un detective de policía nuevo y vigoroso (Brad Beat) y un oficial de policía viejo, tranquilo y experimentado (Morgan Freeman) que trabajan juntos para acabar con los criminales difíciles. Pero la ambientación de la historia y el manejo de los conflictos son bastante buenos. Se puede llamar una película de detectives atractiva y elegante.
Sin embargo, lo que es aún más emocionante es el próximo trabajo "FightClub".
Esta película muestra los corazones divididos de la gente urbana y clones malvados que lideran un grupo de personas, luchando entre sí como una catarsis emocional. No solo muestra la depresión que enfrenta la gente moderna en la vida, sino que también revela que la naturaleza cruel está confundida por la voluntad desordenada. , paso a paso. El miedo oculto a la destrucción es una profunda advertencia sobre la naturaleza de la sociedad moderna.
El empleado de la compañía de seguros de automóviles en la obra fingió deliberadamente tener una enfermedad terminal porque su vida era aburrida y aburrida, y se unió a un grupo de asesoramiento psicológico organizado por una organización sexual, donde conoció a una mujer que también tuvo una vida sin sentido. Los síntomas de la doble personalidad comienzan a desarrollarse aquí, y el protagonista cree que conoce a otro amigo (Bradbit) que en realidad es el opuesto malvado de él. Entonces, bajo su instigación, llevó a cabo un acto extremo similar al de un terrorista, con la esperanza de destruir completamente esta sociedad institucional. El tema por sí solo es muy innovador e interesante, y el director también sabe cómo frenar la imaginación y el desenfreno, para que la película pueda ser elogiada en términos de lógica, conocimiento y experiencia, lo cual es escalofriante de ver. Sin embargo, el director aún no olvidó el poder redentor de la razón y el amor. El amor con la extraña mujer de la obra se convirtió levemente en la fuerza impulsora del despertar racional del protagonista masculino, lo cual es una implicación muy importante en la película.
Al igual que "Seven", "Fight Club" recibió algunas críticas baratas de los críticos por su violencia. Pero es la seria exploración que hace la película de la diferencia entre violencia significativa y sin sentido lo que hace que estas críticas sean una bofetada.
Los movimientos de cámara de la película son suaves y rápidos, el desarrollo de la trama es fuerte y poderoso, y la atmósfera de una atmósfera fuera de control es plena y explosiva, agarrando con fuerza la fibra sensible del espectador. Además de "Trainspotting" y "The Taibo Code", es un muy buen trabajo que utiliza el lenguaje de lentes. La connotación de "Fight Club" es mejor que la de "Seven Deadly Sins", y el uso de la forma y la profundidad también superan a las películas ordinarias de Hollywood. (Reseña en línea de Thunlei Kankan)