¿Por qué se dice que el arte es a la vez nacional y global?
El carácter nacional del arte se refiere al "uso de las formas de arte y técnicas artísticas únicas de la nación para reflejar la vida real, de modo que las obras literarias y artísticas tengan un estilo y un estilo nacional". las características se basan en las tradiciones culturales y artísticas y la conciencia estética de la nación, las formas de arte tradicionales se utilizan para crear, expresando principalmente las vidas, pensamientos, sentimientos, deseos y gustos estéticos artísticos de la gente de la nación.
La naturaleza global del arte aboga por deshacerse de los grilletes, emancipar la mente y abandonar las tradiciones culturales nacionales. Es una especie de expansión del poder de las superclases. ② En lo que respecta al arte, es una forma y un contenido que pueden ser aceptados y adaptados por múltiples grupos étnicos.
Hay dos puntos de vista sobre la relación entre la nacionalidad del arte y la globalidad. Una es que la globalidad del arte trasciende la nacionalidad: a medida que avanzan los tiempos, la cultura y el arte, al igual que la economía, aprenderán uno del otro. tiende a unificar y formar una tendencia artística mundial que trasciende la nacionalidad con las mismas características. Este arte internacional con importancia mundial se convertirá en la corriente principal del desarrollo del arte mundial en el futuro. En segundo lugar, se cree que la naturaleza global del arte también tiene nacionalidad; Quienes sostienen este punto de vista creen que con el desarrollo del arte y la comprensión profunda del carácter nacional del arte por parte de la gente, sólo mediante la absorción activa de la cultura extranjera y el desarrollo continuo del arte nacional las obras artísticas podrán tener un verdadero carácter nacional.
El camarada Mao Zedong señaló una vez que "en la cultura moderna, los países extranjeros son superiores a nosotros, y debemos admitirlo. ¿Es este el caso del arte? China es única en un punto, y los países extranjeros son superior a nosotros en otro punto... La cultura china debe desarrollarse... Está mal oponerse a "demonios extranjeros" como la Reina Madre de Occidente. Debemos aprender de países extranjeros y aprender a crear cosas chinas. las cosas extranjeras deben combinarse orgánicamente, en lugar de copiar cosas extranjeras... Todo lo útil de países extranjeros debe aprenderse y usarse para mejorar y desarrollar cosas chinas y crear cosas nuevas que sean exclusivas de China”. >Cabe señalar que la cultura occidental tiene una atracción irresistible hacia las naciones económicamente atrasadas. Comprender correctamente la relación dialéctica entre la naturaleza nacional y global del arte tiene una importancia práctica particular hoy en día, cuando las conexiones entre las naciones del mundo son cada vez más estrechas.
El autor cree que la nacionalidad y la globalidad del arte no pueden ni equipararse ni separarse por completo. Los dos son un par de aspectos contradictorios, interconectados y diferentes entre sí.
En primer lugar, no debemos ser arrogantes al mantener el carácter nacional del arte; no debemos despreciar otras culturas nacionales sólo porque nuestro propio arte nacional ha nutrido a otras culturas nacionales.
Al igual que cuando vemos a un mendigo contándole a la gente que sus antepasados y padres eran ricos y poderosos, creo que nadie simpatizará con él, y algunos incluso pueden llamarlo pródigo. La gloria de nuestros antepasados es la gloriosa historia de nuestra nación. Debería ser la motivación para que luchemos por ser fuertes hoy, y de ninguna manera es una bandera para engañarnos o una mancha en la cara. Cuando nos jactamos del alto nivel de la pincelada a mano alzada en la pintura china, como el vívido movimiento del aire, el uso de técnicas óseas, etc., y denunciamos las pinturas occidentales por ser insatisfactorias en su artesanía, en cierto sentido estamos reconociendo que los chinos Las pinturas en tinta son toscas y toscas, mientras que las pinturas occidentales están exquisitamente talladas. Los dos se complementan. Donde hay luz del sol, habrá sombras. Ésta es una verdad que la gente ha comprendido desde hace mucho tiempo. La pintura con tinta china busca un efecto pictórico sin lados oscuros. De hecho, expresa una búsqueda ideal y un hermoso anhelo, el anhelo de un mundo sin oscuridad ni sombras, y la esperanza de que nuestros maestros tengan un futuro brillante y una gloria suprema. ¿Puedes encontrar algo en el mundo sin contraste entre la luz y la oscuridad? Cuando un pavo real abre su cola, inevitablemente revelará su feo trasero. Todo es así. El arte debe mantener la personalidad única de la nación. El colorido mundo del arte está compuesto por innumerables artistas de diferentes nacionalidades y personalidades artísticas. Es difícil imaginar lo que sucederá cuando un día el arte de cada nación pierda sus propias características artísticas y toda la humanidad solo tenga un estilo artístico, un estilo artístico, un lenguaje artístico e incluso un contenido de expresión. Este día no sólo es inimaginable sino imposible. Incluso en una sociedad comunista, el carácter nacional del arte será tan colorido como las flores y plantas de la naturaleza, mostrando una escena colorida.
No tenemos que caminar entre las filas de la cultura mundial con pies diminutos y largas trenzas. Ninguna nación tiene que seguir paso a paso el arte de otras naciones. El loto que emerge del lodo sin mancharse no rechaza los nutrientes aportados por el lodo. Sólo apoyándonos en los hombros de los predecesores de nuestra propia nación y de otras naciones podremos convertirnos en un gigante del arte contemporáneo. Ya seas artista o apreciador del arte, no sólo debes elegir las tradiciones artísticas de tu propia nación, sino también estandarizar y seleccionar el arte de otras naciones de acuerdo con nuestros estándares. Deberíamos promover la herencia y la absorción creativas y evitar la herencia servil.
En el gran escenario del arte mundial, la nacionalidad es significativa. Sin este escenario, no sólo la nacionalidad del arte perderá su brillo, sino que la globalidad del arte ya no existirá.