¿Cuáles son los métodos básicos de la enseñanza del arte en las escuelas primarias y secundarias? Hablé sobre este tema cuando estudié los estándares del plan de estudios de arte de la escuela secundaria en la Red de Educación Continua. ¿Alguien puede hablar en profundidad?

En el pasado, el modelo de enseñanza de la creación artística estaba a menudo centrado en el "maestro". Enseñar a los estudiantes paso a paso según el modelo de enseñanza habitual. Y se cree que sólo a través de este método se puede lograr el propósito de impartir conocimientos y cultivar habilidades. De hecho, esto no se llama "creación", sino simplemente imitación, porque no contiene autonomía ni creatividad. Al igual que la diferencia entre un "pintor" y un "pintor". El pintor simplemente imita paso a paso lo que otros pintan, mientras el pintor crea un arte. El Sr. Ye Shengtao, un famoso educador de mi país, dijo: Los profesores son de gran ayuda para los estudiantes. La llamada ayuda no radica principalmente en impartir conocimientos, sino en guiar a los estudiantes para que obtengan el conocimiento por sí mismos, es decir, guiarlos para que descubran y resuelvan problemas por sí mismos. "En la era de la economía del conocimiento, el espíritu de innovación es una de las cualidades psicológicas más importantes de los miembros de la sociedad. El interés del proceso de enseñanza del arte, la libertad de expresión de las actividades y la diversidad de estándares de evaluación proporcionan el entorno más adecuado para la creatividad. actividades a través de cursos de arte El espíritu creativo cultivado tendrá un impacto positivo en el trabajo y la vida futuros de los estudiantes. "Por lo tanto, la enseñanza de la creación de arte no es solo una educación de habilidades, sino también una educación humanística. Los "Estándares del Currículo de Arte" proponen que los cursos de arte deben adaptarse a los requisitos de una educación de calidad, estar abiertos a todos los estudiantes y basarse en el desarrollo de los estudiantes. Bajo la guía de este concepto, con el fin de aprovechar plenamente la función educativa del arte y poner en juego el encanto único de la educación artística, se proponen los siguientes puntos para las estrategias utilizadas en la enseñanza del arte.

1. Crear situaciones que estimulen el entusiasmo por la creación artística.

La llamada creación de situaciones consiste en crear una atmósfera a través de audio y vídeo, juegos, reproducción de la vida, etc. para que los estudiantes puedan mejorar Un enfoque didáctico para comprender la creación. La creación de situaciones juega un papel importante en la enseñanza del arte en la escuela primaria. Esto requiere que partamos siempre de las características psicológicas de los estudiantes, creemos una atmósfera relajada, armoniosa y libre, cambiemos constantemente los métodos de enseñanza, animemos a los estudiantes a esforzarnos, estimulemos la motivación intrínseca de los estudiantes para aprender y aprovechemos todas las oportunidades para movilizar el interés de los estudiantes. intereses y hacer que los estudiantes utilicen la imagen principal durante todo el proceso de aprendizaje. La situación del aula incluye el entorno del aula y la atmósfera de aprendizaje. El propósito de crear situaciones es permitir que los estudiantes tengan un apoyo de motivación intrínseca y experiencias emocionales positivas en el proceso de aprendizaje. Es la fuerza impulsora interna que anima a los estudiantes a participar consciente y activamente en el proceso de enseñanza.

1. . Crear situaciones de la vida y guiarlas. Los estudiantes aprecian la belleza.

Los temas del arte provienen de la vida y sirven a la vida. Está estrechamente relacionado con la realidad de la vida. Por lo tanto, en la enseñanza diaria del arte, los profesores deben aprovechar al máximo los conocimientos previos y las experiencias de vida existentes de los estudiantes, y tratar de crear algunas situaciones de la vida para que los estudiantes puedan experimentar la belleza de la vida. Estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje, generar preguntas y despertar la necesidad de aprender, para que puedan participar activamente en el aprendizaje y la exploración, ampliar su iniciativa de pensamiento y mejorar su deseo de conocimiento. Por ejemplo, cuando estaba enseñando la lección "Los colores de la primavera", pedí a los estudiantes que salieran del aula y los llevaran a caminar por el campus primero, para que pudieran sentir el aliento de la primavera y observar la hierba verde, dorada. jazmines de invierno, pájaros felices y pájaros ocupados Las abejitas recogiendo néctar y las mariposas volando entre las flores... Los estudiantes observaban mientras caminaban, sintiendo el fuerte aliento de la primavera. Finalmente, nos sentamos en el césped y hablamos. sobre los colores de la primavera: amarillo, verde, rosa, rojo grande... Los estudiantes describieron audazmente en el césped, los estudiantes usaron pasteles al óleo para dibujar la primavera que vieron. La primavera en el corazón de todos es diferente, y cada trabajo es. diferente.

2. Cree situaciones de cuentos de hadas y guíe a los estudiantes para que experimenten la belleza.

Los cuentos de hadas son lo que más les gusta escuchar a los estudiantes y pueden atraer su atención. Utilice conmovedores cuentos de hadas para inspirar la imaginación y la creatividad de los estudiantes y resolver fácilmente las dificultades de enseñanza. Por ejemplo, cuando estaba enseñando "Botellas hermosas" en segundo grado, diseñé una imagen de cuento de hadas como "Alibaba" y le pedí a "Alibaba" que guiara a los estudiantes a visitar el "Reino de las botellas" para comprender las formas, los colores y las formas. de los miembros en la "Función Reino Botella". Dado que la forma del cuento de hadas es vívida y cercana a la psicología de los estudiantes, la atención de los estudiantes está muy concentrada y pueden participar bien y sentir la belleza de cada miembro de la botella en el reino del cuento de hadas.

3. Cree situaciones de juego y oriente a los estudiantes a observar la belleza.

Algunas personas dicen: "Los juegos son los ángeles de los niños". Se aplica a cada niño y a cada etapa de su crecimiento. Los juegos tienen amplia aplicación y persistencia en las actividades de aprendizaje de los niños.

El uso inteligente de los juegos puede atraer la atención de los estudiantes, mejorar la eficiencia del aprendizaje en el aula, cultivar sus habilidades de observación y hacer que la enseñanza sea divertida. Por ejemplo, cuando tomé la lección "Frutas deliciosas", diseñé un juego "Supermercado de frutas y melones". El formato del juego es el siguiente: se pide a 10 estudiantes que desempeñen el papel de dueños de puestos de melocotones, manzanas, calabazas y otras frutas, y los estudiantes restantes desempeñan el papel de clientes que compran frutas. Los puestos presentan y promocionan sus productos principalmente a los clientes en función del color, la forma, el sabor y otros aspectos de sus frutas. Los clientes realizan sus compras basándose en la presentación del dueño del puesto. Finalmente, compite para ver quién vende primero sus propias frutas. A través del "Supermercado de melones y frutas", los estudiantes pueden observar y comprender las formas y colores de las frutas y verduras en el juego, convirtiendo el aburrido proceso de observación en un proceso de juego vívido y vívido.

4. Crear situaciones musicales y guiar a los estudiantes a crear belleza

Los antiguos propusieron las cuatro artes de "tocar música, ajedrez, caligrafía y pintura" desde muy temprano, lo que refleja la integración. del arte. La música tiene un fuerte efecto de contagio emocional. A través de la música, crea una atmósfera ambiental específica, lo que permite a los estudiantes sentir el sonido de la música de la naturaleza, estimula las emociones de las personas y promueve el desarrollo de los sentidos y la intuición de los estudiantes a un nivel más agudo. El sentimiento intuitivo de la música inspiró su imaginación creativa. Cuando pinto pinturas chinas, a menudo toco música étnica como "Flores primaverales del río en una noche iluminada por la luna", "Nubes coloridas persiguiendo la luna", "Qué jazmín", etc., para que los estudiantes puedan escuchar música mientras pintan en chino. Las pinturas fascinantes pueden hacer que los estudiantes se calmen rápidamente, estimulen las emociones de los estudiantes, los exciten emocionalmente y luego permitan que los estudiantes usen su imaginación, lo que atrae invisiblemente los pensamientos de los estudiantes hacia la concepción artística y transforma la melodía de la música en un colorido. cuadro. La práctica ha demostrado que, a menudo, tocar música relajante mientras los estudiantes pintan puede ayudar a eliminar el estado de ánimo impaciente de los estudiantes y generar algo de inspiración para la creación de pinturas.

En resumen, la creación de situaciones favorece la participación activa de los estudiantes en las emociones, construye un puente entre los materiales didácticos y los objetos educativos y promueve la experiencia y expresión emocional de los estudiantes. Bajo la estimulación de diversas situaciones, la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes se vuelve más activa y activa, su pensamiento busca la individualización y su creatividad de belleza aumenta cada vez más. Haga que los estudiantes sientan realmente la alegría de aprender arte.

Por ejemplo, cuando estaba enseñando en la clase de primer grado "El mundo de las flores", creé una situación de cuento de hadas.

Caso: Introducción de la nueva lección "El Mundo de las Flores"

Profesora: Niños, hoy la maestra lleva a los niños a jugar al jardín.

(Utilizando medios audiovisuales para llevar a los estudiantes a un ambiente con sonidos y objetos, lo que mejora la experiencia temática. Los niños escucharon en silencio la hermosa música, melodiosa, emocionante y etérea. Mirando las flores El los niños son llevados a un mundo de flores hermosas y fascinantes).

Maestro: ¿Qué viste?

Estudiante: Vi muchas flores hermosas, hijo.

Sheng: Vi hojas verdes con gotas de rocío.

Sheng: Veo que las flores parecen estar sonriendo.

......

Profe: ¿Qué flores conoces y les nombras?

Biología: narciso, jazmín, loto.

Estudiantes: Flores de ciruelo, crisantemos, peonías

......

Profe: Déjame decirte, camina muy ligero por el jardín y no No lo pises. Ya están allí, y mucho menos recogerlos a voluntad.

(La imagen continúa ampliándose y los objetos se acercan para facilitar la observación de los estudiantes).

Estudiante: ¡Los pétalos del narciso realmente están flotando!

Estudiante: ¡Qué bonitos son los colores de las flores!

......

De este caso podemos ver que el profesor no necesita utilizar más palabras para Los estudiantes son conducidos a un mundo de fantasía de conocimiento consciente de nuevos conocimientos. Deje que los niños se sumerjan en la escena y adquieran experiencia intuitiva, sentando las bases para la creación de "El mundo de las flores".

Cuando enseñaba "Sombreros Varios" a cuarto grado, creaba situaciones de la vida.

Profe: Déjame llevarte a una sombrerería. ¿Qué sombrero quieres comprar?

(La imagen muestra todo tipo de sombreros. Es realmente una variedad deslumbrante de sombreros.)

Estudiante: Quiero comprar el blanco. El blanco va bien con él.

Estudiante: Quiero comprar el que tiene el ala enrollada.

Profesor: ¿Por qué?

Estudiante: Porque su estilo es bastante bonito.

Estudiante: Quiero comprarme una gorra militar.

Profesor: ¿Por qué necesito comprar una gorra militar?

Estudiante: Porque quiero ser policía cuando sea mayor.

...

La situación de vida creada "comprar sombreros" moviliza completamente el entusiasmo de los estudiantes, permitiéndoles comprender sin saberlo el estilo, las características y las funciones de los sombreros durante el proceso. de "comprar" y respeta el derecho de los estudiantes al aprendizaje independiente.

2. Realizar actividades de creación artística durante la indagación.

El proceso de indagación es un proceso en el que los estudiantes estudian y se familiarizan con los materiales didácticos. Los profesores diseñan cuidadosamente las preguntas planteadas para que los estudiantes. 'Las personalidades pueden reflejarse en la investigación. Bajo la interacción de los compañeros de clase y la guía de los maestros, los estudiantes pueden desarrollar su pensamiento de simple a profundo, con el objetivo final de resolver problemas, hacer nuevos descubrimientos e inspiraciones y mejorar su capacidad de adquisición. conocimientos de forma independiente. La enseñanza de "creación de arte" se refiere al comportamiento de "utilizar materiales, técnicas, procesos, elementos y análisis para producir obras de arte visual" en el campo del arte. Es lo opuesto a copiar y copiar. Es diferente de las habilidades, la teoría y el arte. copiar como Las enseñanzas del Señor no se utilizan en otras materias.

Las clases de pintura artística deben aclarar los objetivos de enseñanza, organizar contenidos de enseñanza interesantes y cultivar las habilidades de observación y expresión de los estudiantes a través de mirar, pensar, hablar, dibujar y otros métodos, y dar rienda suelta a la imaginación de los estudiantes. Fuerza y ​​creatividad, para que los estudiantes puedan mejorar de manera integral y desarrollarse activamente, para que la calidad de la enseñanza en el aula se refleje verdaderamente.

El "Esquema de la reforma curricular de la educación básica" dice: "Cambiar el énfasis pasado en el aprendizaje receptivo, la memorización de memoria y el entrenamiento mecánico, promover la participación activa, la voluntad de explorar y la diligencia de los estudiantes, y cultivar la capacidad de los estudiantes". colección y La capacidad de procesar información, la capacidad de adquirir nuevos conocimientos, la capacidad de analizar y resolver problemas y la capacidad de comunicarse y cooperar "El educador pragmático Dewey creía que el aprendizaje de los niños en la escuela ciertamente incluye el aprendizaje de los conocimientos de los libros existentes, pero más. Más importante aún, lo descubrí a través de mi propia investigación. Por lo tanto, creo que existe una necesidad urgente de introducir métodos de aprendizaje basados ​​en la investigación en la enseñanza de la creación artística de los niños. Diferentes materiales y diferentes técnicas producirán diferentes efectos en las artes visuales. La creación de arte es un comportamiento creativo que los profesores no pueden enseñar, sino que sólo puede llevarse a cabo mediante la exploración independiente de los estudiantes.

El aprendizaje basado en la investigación es un método y un proceso de aprendizaje en el que los estudiantes descubren problemas, los analizan y los resuelven creativamente durante el proceso de aprendizaje. El método de aprendizaje basado en la investigación es más problemático, práctico, participativo y creativo. Su función es estimular el entusiasmo de los estudiantes por la investigación, mejorar su conciencia sobre la investigación y aprender métodos de investigación, cultivando así el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. Crear una atmósfera de aprendizaje independiente y democrática es la garantía básica para el aprendizaje independiente de los estudiantes y la mejor situación para el aprendizaje basado en la investigación. Los profesores "lideran" hábilmente y los estudiantes "aprenden" activamente, de modo que la personalidad de cada estudiante pueda desarrollarse en una atmósfera educativa armoniosa y una vida de aprendizaje activa. En este momento, los estudiantes se encuentran en un estado relajado, su pensamiento es sumamente activo, se atreven a pensar, preguntar, hablar y hacer. Los profesores participan en las preguntas, discusiones y debates de los estudiantes como aprendices, dejándoles espacio para pensar y la oportunidad de hablar, de modo que puedan explorar e intercambiar ideas de forma independiente bajo el control de la conciencia de ser los maestros del aprendizaje, para tener Gran entusiasmo por aprender a viajar a través del laberinto del conocimiento, explorar el mundo desconocido y encontrar respuestas adecuadas.

Diseño didáctico de "Animales de collage de hojas"

(Ordené tres actividades didácticas basadas en el modelo de enseñanza de apreciación-indagación práctica-resumen de la experiencia, combinadas con la enseñanza de la clase de chino "Pintura de hojas" )

Actividad uno: Apreciación

l. El material didáctico multimedia muestra los bosques otoñales.

2. Demos un paseo juntos por el bosque otoñal. ¿Qué hojas puedes recoger?

3. Muestra hojas de varios colores y formas.

4. Las hojas también se pueden convertir en pinturas. Muestre varias pinturas de hojas para que los estudiantes las aprecien.

5. ¿Puedes darle a cada pintura un nombre hermoso? Por ejemplo, "Pez dorado jugando en el agua"

6. ¡Las pinturas de hojas son tan hermosas! Los niños quieren hacerlo ellos mismos, ¿quieres hacerlo tú? Por favor regresa y pruébalo.

Actividad 2: Investigación práctica

Los alumnos intentan realizar pinturas de hojas con preguntas.

1. ¿Qué tipo de hojas se necesitan para hacer un collage de hojas?

2. ¿Cómo hacer un collage de hojas?

3. ¿Collage de hojas según la forma de las hojas? Características de los animales del collage

Durante la práctica, los estudiantes pueden pedir ayuda a sus padres, comunicarse con sus compañeros o preguntarle al profesor.

Actividad 3: Resume la experiencia

1. Divídete en grupos para una comunicación libre.

2. Deje que los estudiantes con fuertes habilidades de expresión oral suban al escenario y presenten sus pinturas de hojas a toda la clase

①¿Cómo se llaman las pinturas de hojas?

②¿Qué tipo de hojas se utilizan para hacer el collage?

③¿Qué tipo de hojas se utilizan para hacer cada parte de la pintura de hojas (Puedes decir el nombre, la forma o el color)

3 , resume el profesor.

4. Los alumnos revisan sus trabajos y realizan una exposición de pintura de hojas.

En este proceso de creación de arte, el maestro no enseñó a los niños cómo hacerlo paso a paso, sino que solo utilizó la apreciación para estimular el deseo de los estudiantes de explorar y crear un ambiente propicio para la investigación. Los estudiantes exploraron de forma independiente en este ambiente relajado y agradable, lograron conscientemente los objetivos de enseñanza del curso y estaban muy entusiasmados con el aprendizaje. Este método de aprendizaje basado en la investigación puede hacer que el conocimiento aprendido sea más profundo y las habilidades más consolidadas.

El uso del aprendizaje basado en la investigación para la creación de arte puede permitir a los estudiantes disfrutar plenamente de la alegría de aprender, la diversión de escalar, la alegría de experimentar el conocimiento y la belleza de la creación, animándolos a seguir adelante, aumentar su confianza, y convertirse verdaderamente en “descubridores”, exploradores, investigadores”.

3. Realizar actividades de creación artística en cooperación

El aprendizaje cooperativo significa que los estudiantes se mezclan en varios grupos según diferentes géneros o habilidades. Los miembros del grupo trabajan juntos, se apoyan unos a otros, y guiarse unos a otros. *** trabajar juntos para lograr los objetivos de enseñanza. La investigación sobre el aprendizaje cooperativo en el campo de la educación comenzó en los Estados Unidos a mediados del siglo XX y se descubrió que el aprendizaje cooperativo no sólo ayuda a los niños a formar relaciones positivas con sus compañeros, sino que también tiene un efecto positivo en el desarrollo intelectual y no intelectual de los niños. -factores intelectuales. Los "Estándares del plan de estudios de arte" exigen que "los maestros presten atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y los guíen para que utilicen métodos de aprendizaje como sentimientos, experiencias, observaciones, actuaciones y recopilación de materiales para llevar a cabo un aprendizaje independiente y una comunicación cooperativa". "

El aprendizaje cooperativo puede satisfacer las necesidades sociales de los estudiantes, favorece la mejora de la relación entre profesores y estudiantes y la relación entre estudiantes y estudiantes. Realmente puede desempeñar el papel de los individuos en el grupo, fortalecer las actividades interactivas entre los estudiantes y el medio ambiente, y promover eficazmente el desarrollo de las funciones psicológicas y las habilidades de interacción social de los estudiantes. El aprendizaje cooperativo grupal es el modelo de enseñanza en el aula más simple y eficaz, muy adecuado para el desarrollo físico y mental de los niños de grados inferiores.

1. Ventajas del aprendizaje cooperativo grupal en la docencia presencial

1). La realización de un aprendizaje cooperativo en grupo proporciona más oportunidades de participación en el aula para todos los estudiantes, especialmente aquellos con dificultades de aprendizaje, y mejora la participación en las materias.

2). Las actividades de aprendizaje grupal de los estudiantes de primaria no pueden equipararse con el trabajo de investigación de los científicos, pero la similitud en la forma organizativa y el proceso de investigación proporciona una base para que los estudiantes adquieran experiencia relevante en la investigación científica.

3). Llevar a cabo un aprendizaje cooperativo grupal para transformar los resultados del aprendizaje independiente individual en resultados de comprensión colectiva de todo el grupo, cultivando la conciencia grupal y la capacidad de actividad.

4)． El aprendizaje cooperativo grupal tiene la función de revisión mutua, lo que permite a los estudiantes aprender más conocimientos a partir de las experiencias y métodos de otras personas.

5). Informar después del aprendizaje cooperativo grupal favorece la cooperación competitiva y también puede transformar la comprensión colectiva del grupo en el conocimiento de toda la clase, lo que puede estimular la innovación, ampliar el pensamiento y mejorar la eficacia de la enseñanza.

6). En el proceso de aprendizaje grupal existe un proceso de autoevaluación y evaluación de los demás, que tiene un papel motivador y orientador. Puede mejorar las capacidades de autocontrol y autorregulación de los estudiantes en el aprendizaje.

2. Métodos de formación de grupos cooperativos

En la práctica docente, descubrí que no basta con resaltar el nivel de conocimientos y los factores intelectuales de los miembros del grupo. Hay que tener en cuenta los diferentes niveles de desarrollo. También debemos prestar atención a la proporción de niños y niñas. De lo contrario, el grupo de niños o niñas perderá cierta diversidad en su forma de pensar y de actuar, y también habrá ciertas limitaciones a la hora de desarrollar ideas y desarrollar un pensamiento innovador.

A la hora de formar un grupo, el número de personas incide directamente en el efecto del aprendizaje cooperativo. La escuela donde trabajo implementa la enseñanza en clases numerosas, con un número de estudiantes que oscila entre 50 y 60. Cabe decir que el sistema de clases numerosas no favorece la organización del aprendizaje cooperativo.

Cuando necesito organizar a los estudiantes para el aprendizaje cooperativo, durante la enseñanza, comienzo a guiar a los estudiantes en grupos de 6 para que aprendan de manera cooperativa. Ocurren las siguientes situaciones: es fácil que una o dos de las 6 personas abandonen la discusión o sean ignoradas en la enseñanza; clase de arte El tiempo es muy corto y no deja suficiente tiempo para la discusión y la investigación. En la discusión grupal, el tiempo que tardan 6 personas en turnarse para hablar parece muy largo, hay cooperación y competencia en las actividades de aprendizaje cooperativo grupal. debemos trabajar juntos para competir con otros grupos. Debemos estar unidos. La opinión del grupo es que el grupo de 6 personas también es más difícil. Por lo tanto, reagrupé a los estudiantes en grupos de cuatro cercanos. En la cooperación grupal, el tiempo de conversación individual, el grado de atención, la eficiencia de la cooperación y la conciencia de opiniones unificadas mejoraron inmediatamente.

A partir de esto, concluí que para materias como clases de arte con poco tiempo de enseñanza y mucho tiempo práctico, es más apropiado utilizar el método de aprendizaje en grupo de cuatro personas, especialmente para niños de grados inferiores, que es Muy adecuado para grupos con un número reducido de personas, e incluso el aprendizaje mutuo en parejas es muy beneficioso para cultivar habilidades de aprendizaje cooperativo.

3. Aplicación del aprendizaje cooperativo grupal en el aula de arte

1). Empiece a cultivar hábitos de cooperación grupal mediante la guía de los movimientos corporales.

Algunas personas pueden pensar que mientras los miembros del grupo estén juntos, las discusiones pueden tener lugar sin centrarse en la dinámica física del aprendizaje. De hecho, este no es el caso. El efecto del aprendizaje se ve muy afectado por los movimientos corporales. Para ser claros, la atmósfera del aprendizaje grupal a menudo depende de los movimientos corporales para crear.

En una clase de arte, guié a los estudiantes para que hablaran sobre sus sentimientos sobre las obras de los libros de arte en forma de discusiones grupales. Mi pregunta es: ¿Qué trabajo te gusta y qué características te gustan de él? ¿Por qué te gusta? Por favor, cuente su opinión a los estudiantes del mismo grupo. El líder del grupo será el responsable de organizar el discurso. Todos tienen que hablar. Después de asignar los requisitos de estudio, fui a inspeccionar cada grupo y descubrí que estaban leyendo sus propios libros y ocasionalmente intercambiaban opiniones con compañeros en la misma mesa, pero no había actividad en el grupo. Cualquiera que fuera el grupo que visité, había estudiantes sosteniendo libros y queriendo decirme sus opiniones, ignorando a los estudiantes del mismo grupo. ¿Cómo puede funcionar esto? ¿Cuál es la diferencia entre esto y que yo pida a los estudiantes que levanten la mano para responder? No es útil para cultivar la capacidad de aprendizaje cooperativo de los estudiantes y su capacidad para interactuar con los demás. Este vínculo de enseñanza también se ha convertido en una decoración y no desempeña un papel para permitir que los estudiantes discutan y se comuniquen plenamente. Rápidamente le ordené al líder del grupo que hiciera arreglos para que los estudiantes de este grupo hablaran por orden de asiento o levantando la mano, pero la atmósfera de la discusión aún estaba desierta. Escaneé a todo el grupo y descubrí que todos tenían la cabeza gacha y estaban leyendo sus libros. Incluso si alguien hablaba, no prestaban atención a escuchar y solo estaban inmersos en sus propios pensamientos. Todos lo sabemos: la comunicación se trata de hablar y escuchar. Los ojos y las expresiones son descripciones del lenguaje y tienen el mismo atractivo que el lenguaje vívido. La comunicación cara a cara es la mejor manera de transmitir información. Tuve una idea y pedí a los estudiantes del mismo grupo que dejaran los libros en sus manos, se reunieran alrededor de un libro y centraran sus ojos en la imagen mencionada por el compañero que hablaba. La atmósfera de la discusión cambió inmediatamente y los estudiantes comenzaron a expresar naturalmente sus propias opiniones diferentes sobre lo que otros estudiantes habían dicho. De esta manera, propuse requisitos físicos para cada grupo, lo que hizo que la atmósfera de discusión en el aula de repente fuera animada.

Se puede ver que debido a que los estudiantes de grados inferiores tienen períodos de atención cortos, un fuerte egocentrismo y en su mayoría son niños únicos con habilidades de comunicación débiles, se debe crear un aprendizaje cooperativo grupal a través de actividades físicas. Cultivar el hábito del aprendizaje cooperativo grupal.

2). Aprovechar plenamente el papel de los profesores en la enseñanza y cultivar la capacidad de cooperación grupal.

Durante la enseñanza, descubrimos que los estudiantes que nunca han llevado a cabo un aprendizaje cooperativo en grupo no saben cómo cooperar en absoluto, especialmente los estudiantes de primer año. Tienen poco conocimiento y experiencia, y tienen una comprensión casi nula de la cooperación y la comunicación. Primero debemos establecer el concepto de aprendizaje cooperativo en sus cerebros a través de demostraciones de los profesores. Por ejemplo, cuando aprecio un trabajo, primero pido a los estudiantes con fuertes habilidades analíticas que expresen sus opiniones, expresen si están de acuerdo o en desacuerdo con sus opiniones y, si no están de acuerdo, agreguen opiniones diferentes. Luego pida a los estudiantes que realicen una discusión entre dos personas sobre diferentes trabajos para imitar el método de comunicación entre el maestro y los compañeros para formar un patrón y brindarles una guía, y luego permita que los estudiantes discutan libremente en el grupo. De esta manera, debido a que el maestro demuestra primero, los estudiantes tendrán una dirección clara cuando cooperen, solo entonces la cooperación será efectiva y solo entonces la comunicación será efectiva.

3). Cultivar líderes de grupo y mejorar la puntualidad del aprendizaje cooperativo.

Como dice el refrán: "Un pájaro no puede volar sin cabeza, y un soldado no puede ser valiente sin un general". Sin la organización y el mando del líder del equipo, el grupo de estudio es sólo de nombre. Los estudiantes pueden actuar a ciegas o dudar. Genfeng no coopera en absoluto.

Además, los estudiantes de grados inferiores tienen poco autocontrol y son juguetones y activos. Sin una buena atmósfera de aprendizaje cooperativo, la organización y la disciplina en el aula serán desorganizadas, y la enseñanza sólo puede lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Por lo tanto, para llevar a cabo eficazmente la cooperación y la comunicación, es crucial seleccionar y capacitar a los líderes de grupo. Podemos pasar

Los puntos anteriores son mi experiencia simple en la etapa inicial de la reforma curricular. Para que el aprendizaje cooperativo grupal sea más profundo y efectivo, es necesario optimizar aún más la estructura del grupo, seleccionar el contenido de la cooperación y enriquecer las formas de cooperación, para que realmente pueda convertirse en un método de aprendizaje efectivo y factible, que promoverá en gran medida el cultivo. de la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes.

El aprendizaje cooperativo requiere cambiar el modelo tradicional de enseñanza en el aula, ordenado y estandarizado, y establecer un panorama de enseñanza en las clases de arte donde los estudiantes tengan un pensamiento activo y estilos de expresión diversos. La disposición de los asientos es el entorno físico del aula para el aprendizaje cooperativo. Los profesores pueden organizar los asientos de forma razonable según las necesidades de las diversas actividades de creación artística. La interdependencia positiva es el elemento básico del aprendizaje cooperativo. Por lo tanto, los profesores pueden construir un grupo cooperativo bien estructurado basado en las diferencias cognitivas de los estudiantes para "ayudarse" y aprender unos de otros en las interacciones entre estudiantes. La creación de un entorno cooperativo razonable puede hacer que las operaciones de aprendizaje cooperativo sean más fluidas, armoniosas y tácitas y, como resultado, los resultados de la cooperación también aumentarán.

En definitiva, el aprendizaje cooperativo en la creación moviliza los múltiples sentidos de los estudiantes y mejora su entusiasmo por participar en el aprendizaje; promueve el desarrollo activo e integral de los estudiantes y se atreve a innovar y explorar; desarrollo de psicología saludable; los estudiantes han fortalecido sus interacciones y dominado las habilidades sociales preliminares; han activado efectivamente la pasión creativa de profesores y estudiantes, y han formado una buena atmósfera para una enseñanza agradable.

4. Integrar la experiencia de la vida en la enseñanza del arte.

Para los estudiantes, el campo desconocido es infinitamente amplio. Cuando los estudiantes tienen el deseo y la capacidad de explorar la creación artística, la clase por sí sola no puede satisfacer sus necesidades. En este momento, debemos guiar a los estudiantes para que amplíen el campo de investigación a la vida extracurricular.

La vida es la fuente del conocimiento, y el rico y colorido mundo viviente es una fuente inagotable de contenido material didáctico. La enseñanza de la creación de arte del nuevo plan de estudios debe ser la integración del contenido del conocimiento y la experiencia de vida de los estudiantes. Sólo cuando el contenido del plan de estudios se integra e integra con la experiencia de vida de los estudiantes, los conocimientos y habilidades adquiridos por los estudiantes pueden ser profundos y sólidos, y los estudiantes. pueden obtener la oportunidad de aprender y desarrollar sus capacidades durante toda la vida.

Caso: Fragmentos de Enseñanza "Rocos Interesantes"

En la Enseñanza "Rocos Interesantes". Antes de la clase, dejo que los estudiantes aprecien las páginas en color del texto, estudien qué herramientas y materiales necesitan traer y practiquen qué cosas se pueden frotar. Cuando estaba enseñando, inspeccioné el salón de clases y descubrí que los niños traían todo tipo de materiales para frotar.

Maestro: ¡Los niños deben saber que hay muchas cosas que se pueden frotar!

Estudiante: Maestro, hice calcos de cortezas y hojas. (Levantó su trabajo con orgullo)

Estudiante: Sé que las monedas se pueden frotar.

Estudiante: Sé que las suelas de los zapatos se pueden imprimir.

Estudiante: Sé que las paredes rugosas se pueden imprimir

Estudiante: Sé que los neumáticos de los automóviles se pueden imprimir

......

En Cuando los estudiantes están entusiasmados, les sugiero que compartan sus experiencias con otros estudiantes sobre sus trabajos, hablen sobre métodos de frotamiento, procesos y nuevos descubrimientos, y se ayuden mutuamente a corregir deficiencias durante el proceso de intercambio para embellecer sus trabajos. . En este segmento de la enseñanza se puede observar que a través de la exploración, la cooperación y la comunicación, los niños han sublimado su experiencia de vida y han profundizado sus conocimientos y habilidades. La integración de la experiencia de la vida y el contenido de la enseñanza, en primer lugar, promueve el desarrollo de la capacidad de los estudiantes para explorar problemas de forma independiente; en segundo lugar, resuelve problemas difíciles en el contenido de la enseñanza; en tercer lugar, facilita que los estudiantes adquieran conocimientos y habilidades más sólidos; en cuarto lugar, la creación; Los recursos de los nuevos cursos de arte son La innovación y el desarrollo se pueden lograr mediante la integración con las experiencias de vida de los estudiantes.

Los "Estándares del plan de estudios de arte" señalan: El arte es una parte importante de la cultura humana y está inextricablemente vinculado a todos los aspectos de la vida social. Por lo tanto, el aprendizaje del arte no es solo un simple aprendizaje, sino que debería serlo. considerarse como una especie de aprendizaje cultural. Encarna el pensamiento educativo centrado en las personas y la filosofía de enseñanza centrada en el estudiante, que es inseparable del mundo de vida de los estudiantes. La enseñanza del arte arraigada en el mundo de la vida de los estudiantes es rica y colorida, y la enseñanza de arte en el aula que sirve al mundo de la vida de los estudiantes es vívida y vívida. El mundo de la vida de los estudiantes se convertirá en la fuente de la enseñanza del arte.

5. Dar evaluaciones positivas y alentadoras para promover el desarrollo sostenible

Con la continua profundización de la reforma educativa, la educación estética juega un papel cada vez más importante en el cultivo de talentos de calidad con desarrollo integral. La educación estética es una necesidad para construir la civilización material y espiritual socialista, así como una necesidad para el desarrollo humano integral. Tiene la función de desarrollar la inteligencia, cultivar el sentimiento, cultivar la belleza y complacer el cuerpo y la mente. Puede educar a los estudiantes para establecer conceptos estéticos, cultivar la capacidad estética de los estudiantes y cultivar la capacidad de los estudiantes para comprender la belleza y crear belleza. Las características básicas de la educación estética son la imagen que se puede mostrar en la forma, la emoción que mueve las emociones de las personas. y el placer de enseñar a través del entretenimiento, esta característica no puede ser reemplazada por otra educación.

Como profesor de arte, a menudo te encuentras con situaciones como esta: los niños están muy emocionados de presentarte sus obras y explicarte su creatividad con entusiasmo. Su intención no es permitirle corregir sus defectos, sino escuchar sus elogios y afirmaciones. El educador alemán Di Stowei dijo: "El arte de enseñar no radica en la capacidad de enseñar, sino en motivar, despertar e inspirar". La creación artística de los niños expresa los propios pensamientos y emociones de los niños, que es el pensamiento más primitivo exclusivo de los niños. Por lo tanto, cuando los maestros evalúan las creaciones de los niños, deben ajustarse al pensamiento de los niños y respetar sus ideas. Suhomlinsky señaló una vez de manera brillante: "No debe apresurarse a reprobar a los estudiantes en ningún momento. Recuerde que la alegría del éxito es una fuerza enorme que puede promover el deseo de los estudiantes de estudiar bien. Negar el trabajo de los estudiantes durante la evaluación es". La forma más fácil para que los estudiantes pierdan este poder. Al evaluar los trabajos, los elogios deben ser el foco principal. Debemos conocer el progreso de los estudiantes en función de su desempeño original y utilizar un lenguaje motivador para afirmar y alentar: "¡Eres increíble!" ¡Son increíbles!" "Las ideas son realmente creativas". "Observas con atención". "Las personas que dibujas son muy expresivas".... Hace que los estudiantes estén felices y satisfechos. Este tipo de alegría y satisfacción producirá además un estado psicológico de automotivación, al que le seguirá la confianza en uno mismo.

El educador artístico estadounidense Victor Rohnfeld propuso en "Creación y crecimiento mental" que la tarea de la educación artística "no es el arte en sí mismo, ni las obras de arte, ni la experiencia estética, sino que a través de la educación artística, los niños serán más y más creativo e inteligente”