¿Cuál es el autor y la formación creativa de "Canon"?
######El concepto de Kanon#######
Kanon es Canon, o Kanon, que también se traduce como Huayin. Canon es una técnica de composición musical. Al igual que la fuga, es una de las técnicas de escritura de la música polifónica. También es una técnica de imitación que utiliza el contrapunto. Canon también se refiere a obras musicales creadas con esta técnica, como las "Cinco Variaciones Canon" de Bach.
Canon es un género musical.
###### Historia de Canon######
La historia más antigua de Canon se remonta a las formas de música folclórica del siglo XIII, como Cantos de caza y cantos redondos. Qu et al. La cantata es una pequeña pieza vocal en forma de canon interminable en el que cada voz entra al mismo espacio. Se hizo popular en Inglaterra después del siglo XIII. Un canon completo apareció en el siglo XV y fue favorecido por los compositores flamencos. Desde entonces, el canon se ha utilizado a menudo como una pequeña pieza musical independiente o como una sección de una pieza musical grande.
######El nacimiento del canon#######
Entre los cánones más conocidos por la gente moderna se encuentra Johann Pachelbel (Johann Pachelbel) "Canon y gigue, para 3 violines amp; Basso Continuo en re mayor, T. 337" compuesta por Pachelbel (1653~1706), Op. No.: T. 337. Normalmente la gente presta más atención a la primera parte de la obra, el Canon, que simplemente se llama "Canon en D". El músico Pachelbel fue el organista más famoso de Alemania antes de la aparición de J.S. Bach. Tenía una gran cantidad de obras para órgano. Tenía una muy buena relación personal con el padre de J.S. Bach y era el padrino de la hermana de Bach. Era el maestro del hermano de Bach y la inspiración musical de Bach procedía de su hermano, por lo que Pachelbel también puede ser considerado el "padre de la música". " "El maestro de J.S. Bach.
##########¡El proceso creativo de un maestro de la música! ! ! ########
¡La historia comienza!
Pachelbel, Johann Pachelbel fue un compositor y organista de iglesia de finales del Barroco en Alemania. Fue un compositor bastante radical. La música para órgano y teclado que escribió en vida es el principal campo creativo en el que se le reconoce. También tiene un estatus muy alto en la creación de música religiosa protestante. Conservados adecuadamente, y algunos de ellos todavía existen sumergidos en bibliotecas de toda Alemania. Desde temprana edad, Pachelbel mostró interés por las actividades intelectuales, especialmente la música. Mientras estudiaba en la escuela secundaria de St. Lorenz, también aprendió composición e interpretación instrumental de Heinrich Schwemmer y Wecker. El 29 de junio de 1669, Pachelbel ingresó en la escuela Altdorf (Altdorf) y se desempeñó como organista en la iglesia de St. Lorenz. Un año después, Pachelbel se vio obligado a abandonar la escuela debido a circunstancias económicas, poniendo fin a su educación universitaria. Sin embargo, en la primavera del año siguiente, debido a su talento en el conocimiento académico, fue seleccionado para recibir formación académica en otra universidad y, debido a su especial experiencia en música, la escuela incluso le permitió estudiar con Prenz fuera de la escuela. Kaspar Prentz estudió composición. Bajo la influencia de Prenz, Pachelbel transformó gradualmente su estilo original del norte de Alemania en un estilo italiano. Como el propio Pachelbel creía en el luteranismo emergente en Alemania en ese momento, siguió a su maestro Prenz a Viena en 1673 y se convirtió en organista de la iglesia de San Esteban. En la ciudad católica de Viena, Pachelbel conoció la música religiosa escrita por compositores católicos del sur de Alemania e Italia. Después de eso, ingresó a Eisenach como organista de la corte de Isaac, el duque de Eisenach. La jurisdicción del Príncipe George.
Cinco años más tarde, debido a la muerte del hermano del príncipe, el palacio estaba de luto y los músicos fueron despedidos, Pachelbel abandonó Eisenach el 18 de mayo de 1678. Después de esto, Pachelbel llegó a la Predigerkirche de Erfurt. Esta iglesia tiene requisitos muy estrictos para el organista. Además de acompañar a los discípulos de la nueva secta cantando himnos y proporcionar preludios a los himnos, el organista no puede improvisar al azar, pero cada año debe aprovechar al máximo su experiencia. y experiencia en el órgano. Un concierto exquisito para demostrar que no es vegetariano. Como resultado, las habilidades organísticas de Pachelbel se pusieron en pleno juego y publicó muchas obras importantes para órgano, estableciendo su reputación como un organista famoso en el período del Barroco tardío. En 1681, cuando Pachelbel tenía veintiocho años, se casó con Barbara Gabler. Barbara murió al dar a luz dos años después. Al año siguiente se volvió a casar con Judith Drommer y este matrimonio le dio siete hijos. Eisenach es la ciudad natal de Bach, por lo que Pachelbel también conocía al padre de Bach. También se convirtió en el padrino de la hermana de Bach y también fue responsable de enseñar música al hermano de Bach. Tras fallecer el padre de Bach, la responsabilidad de educar a Bach en música recayó en su hermano mayor, por lo que podemos decir que Pachelbel fue el maestro de Bach. Después de dejar Erte, Pachelbel llegó a la corte de Wurttemberg, ubicada en Stuttgart, que era jurisdicción de la duquesa Magdalena Sibylla. Este lugar le dio mucha libertad profesional, pero lamentablemente los buenos tiempos no duraron mucho. En 1692, debido a la invasión del ejército francés, se vio obligado a regresar a su ciudad natal de Nuremberg, y finalmente se trasladó a Gotha. Sucedió que el organista original de la iglesia de St. Sebald en Nuremberg, donde nació, y el maestro de Pachelbel, Weicke, fallecieron, lo que le permitió asumir con éxito el puesto de profesor. Aquí permaneció hasta su muerte. Durante sus cinco años en Nuremberg, Bachber escribió importantes corales religiosos y fugas para órgano como el Magnificat, que se considera su obra maestra en sus últimos años. El nombre completo del Canon de Pachelbel es "Canon y Gigue en re mayor para 3 violines y bajo continuo". El Canon de Pachelbel fue compuesto alrededor de 1680. Trescientos años después, su encanto no ha disminuido y se ha convertido en la pieza instrumental más popular entre la gente moderna.
##########La Canon más popular ahora#######
La versión original de "Canon" no se ha escuchado hoy, pero Las generaciones posteriores de artistas famosos continuaron actuando, pero de vez en cuando lanzaron el hermoso movimiento de "Canon".
SO---La obra de Canon con la que estamos más familiarizados hoy en día es "Canon y Gigue en re mayor" de Johann Pachelbel, también conocido como "Pachelbel" Canon de Pachelbel. La forma general de tocar esta pieza es comenzar con el violonchelo, y tres violines se unen uno tras otro a intervalos de ocho tiempos. Todos los violines tocan la misma melodía, con solo tres melodías diferentes antes y después, cada una de las cuales solo tiene dos compases de melodía para tocar repetidamente; el violonchelo solo tiene dos compases de principio a fin, repetidos hasta veintiocho veces; . Aunque esta pieza musical sigue yendo y viniendo, la belleza de su melodía no hace que la gente se sienta monótona, sino que la hace agradable al oído.
La película coreana "My Sassy Girl" utilizó una versión adaptada de esta canción: "Pachelbel's Canon Variations" del álbum musical "December" de George Winston (Variations on the Canon de Pachelbel), lo que la hizo aún más popular.
#########¿Por qué Canon es tan conmovedor?##########
Canon no es el nombre de una canción, sino una forma de música, literalmente significa “rotación” y su significado original es “regularidad”. Se refiere a una técnica de escritura para música polifónica. La melodía de una parte sigue a otra de principio a fin. La misma melodía de varias partes aparece una tras otra, se cruza, se imita, se persigue y se entrelaza, y las partes son casi repetitivas en un sentido monótono. Hasta el final...el último resumen, el último acorde
****************************** ********************************************Se mezclarán para siempre No separados. La música extremadamente persistente es como si dos personas se siguieran a través de la vida o la muerte. La música escrita con la técnica canónica se llama "música canónica". Aunque Canon no es tan clímax ni tan emocionante como las obras románticas, se cruzan entre sí para producir una variedad de efectos tímbricos en un proceso aparentemente repetitivo y ordinario. Los ritmos ordinarios pulsan con una vitalidad en constante cambio, embriagando y calmando a las personas como ángeles.
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Espero que estés satisfecho con mi arreglo de información! ! ! Gracias (*^__^*) ……