Reseña de la película El pastor de medianoche
"Midnight Cowherd" es una obra realista con una perspectiva única y un tema profundo (revisada por "Film Literature"); bote de basura" "(revisión de "Jiangnan Times"). La película atrae al público por su actitud crítica hacia la realidad y su exposición de la oscuridad de la sociedad estadounidense. El director se centra en la vida miserable de la clase baja, que rara vez se aborda en las películas estadounidenses, demostrando plenamente la alienación entre las personas y la soledad de las propias personas en la sociedad estadounidense (crítica de Sina). Las calles sucias y desordenadas de Nueva York en la película, los ojos confusos e indefensos de la ciudad, la vida de borracho y algunas tomas amplias reflejan los problemas sociales de los Estados Unidos (revisado por "Film Literature").
"Midnight Cowherd" enfatiza la incompatibilidad e irreconciliabilidad entre personajes y entornos, y analiza con audacia y franqueza la vida en la bulliciosa metrópolis de Nueva York. Grandes bloques de color y tomas cenital dan al público una sensación extrema de vacío y alienación. Los decadentes hombres y mujeres urbanos modernos y los inocentes jóvenes vaqueros occidentales forman un fuerte y agudo contraste, dando al público una sensación de ardor y hormigueo. Este tipo de mirada vanguardista a la vida es diferente de un espectador tranquilo. Bajo la lente tranquila, se puede sentir el pensamiento del director sobre la vida y su simpatía por las personas trágicas del fondo. Al final de la película, cuando el anhelo de vida de Joe se hizo añicos, el estado de ánimo triste de la película se intensificó hasta un clímax, dejando a la audiencia con un espacio infinito para pensar (reseña de Sina).
La técnica cinematográfica de "Midnight Cowherd" es simple y sin pretensiones, con pocas acrobacias deslumbrantes y espectáculos audiovisuales. Es bastante distintiva en términos de comprensión de los detalles y combinación de luz y color. La película hace un uso extensivo del montaje psicológico. Los personajes de la película recuerdan el pasado o miran hacia el futuro. Esta técnica de expresión permite exteriorizar los deseos internos, las alucinaciones, las imaginaciones y los resentimientos internos de los personajes y expande efectivamente el mundo. poder expresivo de la película. Si bien la película es tranquila y objetiva, también está plagada de humor negro. Los ángulos y las escenas son flexibles y diversos, y el entrelazamiento de imágenes fijas y en movimiento demuestra aún más las hábiles técnicas de fotografía del creador. La forma y las escenas de la película también reflejan la originalidad del director; los pequeños retratos tomados desde arriba y las siluetas desvencijadas de los personajes a contraluz permiten al público comprender las dificultades y la humildad de los civiles (revisado por "Film Literature" ).