Cinco cuestiones que es necesario abordar en la posedición de cine y televisión

Cinco cuestiones que es necesario abordar en el montaje de postproducción de cine y televisión

El montaje es uno de los procesos de postproducción de cine y televisión y es un eslabón clave que lo determina. La vida artística de las películas de cine y televisión ocupa un lugar central en el proceso de postproducción de cine y televisión. A continuación te presentaré 5 cuestiones que deben abordarse en la posedición de cine y televisión. ¡Espero que te pueda ayudar!

1. Procesamiento del ritmo de edición

El ritmo de las obras de cine y televisión se divide en ritmo interno y ritmo externo de la obra. El ritmo interno de las obras de cine y televisión está determinado por el ritmo interno del guión, que incluye la trama, los altibajos de los pensamientos y emociones de los personajes, etc. El ritmo logrado por los movimientos del sujeto, los movimientos de la cámara y los métodos de edición es el ritmo externo de las obras de cine y televisión. El ritmo de edición es un ritmo formado mediante el uso de métodos de edición para procesar la estructura de la película y la duración de la toma. En términos generales, el ritmo de edición debe considerar muchos elementos, como cambios en el tiempo y el espacio, diferentes distancias visuales y ángulos de combinaciones de modelado, el número y secuencia de tomas, y la combinación de sonido e imagen, etc. Los cambios de escena deben hacerse paso a paso en la medida de lo posible, de forma suave y suave para evitar cambios bruscos; la duración de los planos en diferentes escenas también es diferente. Generalmente el panorama se mantiene en unos 8 segundos, el plano medio se mantiene en. unos 5 segundos, y el primer plano se mantiene en unos 5 segundos. Entre 2 y 3 segundos, el primer plano entre 1 y 2 segundos es más apropiado. La duración de la toma específica también se puede determinar en función de los conflictos de la trama, la melodía y el ritmo de la música y otros factores.

2. El procesamiento de imágenes y el montaje de lentes

Las obras cinematográficas y televisivas se expresan principalmente en lenguaje visual, y sus imágenes deben ajustarse a la forma de pensar y a las reglas del público. de la interpretación cinematográfica y televisiva Los requisitos más básicos para la postproducción de obras cinematográficas y televisivas son la naturalidad, la suavidad y la ausencia de sensación de salto, por lo que el procesamiento de la imagen y el montaje de las tomas son muy importantes. En el proceso de montaje, el montaje y conexión de planos no es una simple conexión del principio y el final, sino que debe ser ensamblado y conectado cuidadosamente para lograr coherencia y consistencia temporal bajo la premisa de ajustarse a la lógica de la vida y las leyes de la narrativa. Unidad espacial; en segundo lugar, se debe lograr la coincidencia de las imágenes, es decir, en las dos imágenes conectadas arriba y abajo, la posición del mismo sujeto debe mantener una unidad espacial en una relación lógica, de modo que cuando las dos imágenes están conectadas entre sí, relación natural y armoniosa.

La conexión entre lentes generalmente se puede dividir en dos tipos: una es la conexión especializada. Hay cientos de técnicas, que utilizan principalmente desvanecimiento, disolución, borrado, congelación y volteo. pantalla dividida, corte de salto, flashback y otras técnicas de acrobacias y técnicas ópticas para conectar las lentes para diversificar las transiciones de las lentes, la otra es la conexión sin habilidades, que utiliza principalmente la relación entre el contenido y la forma de las lentes para hacerlas naturales; Conexiones. Transición directa. Por lo general, las tomas de edición se dividen en tomas en movimiento (como empujar, tirar, desplazar, desplazar, etc.) y tomas fijas (incluido el movimiento y la quietud del sujeto).

Para garantizar la continuidad y suavidad de la combinación de imágenes, generalmente lo estático se puede conectar a lo estático, lo dinámico a lo dinámico, lo estático a lo dinámico y lo dinámico a lo estático. estático y dinámico, y el punto de conmutación se selecciona apropiadamente. Por ejemplo: la conexión entre lentes fijas. Debido a que las lentes fijas de objetos estacionarios (o relativamente estacionarios) están conectadas entre sí, la conexión continua de lentes se puede utilizar para capturar momentos de acción maravillosos o procesos de acción completos. Al combinar tomas en movimiento, si los sujetos son los mismos pero las formas de movimiento son diferentes (como panorámica y tracción), se deben eliminar los ángulos inicial y descendente en las uniones de las tomas, es decir, solo los ángulos inicial y descendente de se debe conservar la toma panorámica anterior. Este último es el ángulo de caída de la lente, si los sujetos son diferentes y el patrón de movimiento de la lente es el mismo, la elección del ángulo de caída de la unión entre las tomas debe determinarse en función. sobre la situación específica. Para la combinación de lentes fijas y lentes móviles, si se trata de una grabación estática, la subida y bajada de la unión de la lente se debe mantener durante un corto tiempo cuando se muestra una relación de respuesta, se debe determinar la subida y bajada de la unión de la lente; según la situación específica. Además, en el sentido habitual, el conjunto de lentes no puede tener fenómenos fuera de eje para evitar causar confusión en la relación entre tiempo y espacio.

Durante el montaje específico, según las necesidades de la creación, se puede dividir una toma, o incluso tomar prestadas tomas individuales de otras escenas. En este caso, se debe establecer una dirección y un ángulo general de la cámara, y se deben seleccionar otras lentes. Orientado hacia la escena, las tomas de dirección general y ángulo total se acercan y luego, según el principio del eje de dirección y el método fuera del eje, la relación de la lente y la relación de los personajes se enderezan toma a toma. Sin embargo, a veces, para mostrar que el personaje se encuentra en un determinado estado, se utiliza la técnica del salto del eje para formar una sensación de estado, dando a las personas la sensación de saltar y expresando cambios psicológicos y emocionales.

3. Procesamiento de luz y tono

A veces, durante las primeras tomas, la luz de algunos lentes puede diferir del entorno de la escena, las condiciones de iluminación, el tiempo de disparo, el equipo de disparo y otros factores externos. Hay una cierta desviación en el tono, o la luz y la sombra del tono del material son inconsistentes debido a diferentes fuentes de materiales, o según las necesidades de las obras de cine y televisión para expresar una emoción, crear una concepción artística y una forma. un tono para despertar la emoción de la audiencia, etc., es necesario utilizar un software de edición no lineal o algún software de síntesis de efectos especiales de posproducción de cine y televisión para la corrección del color, de modo que el tono, la luz y la sombra estén conectados entre sí. entre sí, de modo que la imagen y el tema estén coordinados en términos de contenido y situación. Si no se puede corregir, se debe insertar un primer plano entre dos planos diferentes para hacer una transición (amortiguador) y reducir la estimulación visual de la audiencia.

4. Manejar la relación entre sonido e imagen

Para manejar adecuadamente la relación entre sonido e imagen en obras de cine y televisión y lograr la combinación perfecta de sonido e imagen, es necesario dominar varias voces humanas, música y efectos de sonido La proporción y el equilibrio entre ellos son claramente estratificados, naturales y suaves, y los efectos de sonido que son relevantes para el contenido y tienen una hermosa calidad de sonido se combinan con la imagen para transmitirla a la audiencia. Para compensar las deficiencias del sonido original, hacer que el sonido dé forma vívida al objeto de arte y refleje verdaderamente la vida real, algunos sonidos de la naturaleza y la vida deben procesarse y procesarse a través de diversos medios técnicos, como el ajuste de la calidad del sonido, reverberación, retardo, velocidad variable, etc. para lograr efectos artísticos específicos. La combinación de sonido e imagen suele adoptar la forma de sincronización de sonido e imagen y contrapunto de sonido e imagen. La sincronización del sonido y la imagen se manifiesta por la estrecha combinación de voz humana, música, efectos de sonido e imágenes, y el ritmo y la emoción son consistentes, es decir, la información audiovisual es igual y unificada, y el sonido y la imagen son sumados para formar un mensaje general, el contrapunto de sonido e imagen se refiere a A partir de un propósito artístico específico, el sonido y la imagen se expresan en diferentes aspectos al mismo tiempo, formando una relación de "oposición" o "paralela" entre los dos. para expresar más profundamente el contenido de la película.

5. Procesamiento de efectos especiales

El papel de los efectos especiales en la postproducción de cine y televisión es principalmente renderizar y mejorar la atmósfera, realzar la belleza visual de la imagen y movilizar el aprecio de la audiencia. En la selección y aplicación de acrobacias, se debe prestar atención a los siguientes aspectos. En primer lugar, la selección de gráficos de acrobacias debe ser coherente con la expresión del contenido de la pantalla. Hay muchos estilos y tipos de gráficos de acrobacias. En segundo lugar, la elección de los gráficos de acrobacias debe reflejar las lentes delanteras y traseras. Al ensamblar las lentes, debe tener en cuenta la forma del movimiento, la dirección del movimiento y la velocidad de las lentes delanteras y traseras, e intentar que el movimiento de los gráficos de acrobacias refleje el movimiento del sujeto en las lentes delanteras y traseras, de modo que aparecerá armonioso y natural; en tercer lugar, los gráficos de acrobacias están en Al usar, se debe prestar atención a la integridad y usarse en grupos. Es decir, elija la misma forma y úsela más de cuatro o cinco veces seguidas para mantener una buena sensación general de la secuencia de acrobacias. También puedes realizar ligeros cambios manteniendo un tono unificado.

En resumen, la postproducción de cine y televisión está relacionada con el éxito de las obras de cine y televisión. Es un proceso creativo que integra tecnología, habilidad y arte. Los editores deben fortalecer continuamente el cultivo del pensamiento y la edición. mejorar la capacidad estética artística. Con su dominio del cultivo y las habilidades de edición, puede crear obras de cine y televisión con una estructura rigurosa, un ritmo suave y temas distintos. ;