Perfil del personaje de Otomo Katsuhiro
Otomo Katsuhiro
Otomo Katsuhiro, nacido el 14 de abril de 1954 en la prefectura de Miyagi, Japón, es un director de animación, guionista, productor y dibujante japonés.
En 1986 dirigió su primera película de animación "Labyrinth Story", lanzando así oficialmente su carrera como director. En 1988, dirigió la película animada de ciencia ficción "Akira", que se estrenó. En 1995, codirigió la película animada de suspenso y ciencia ficción "Memory Trilogy" con Okamura Tensai y Morimoto Koji. En 2004, dirigió la película animada de aventuras "Steam Boy", que se estrenó. En 2006 dirigió el drama fantástico "The Bug Master", que fue preseleccionado para la competición principal del 63º Festival Internacional de Cine de Venecia. En 2012, dirigió el cortometraje de animación de vestuario "Fire Town", que ganó el premio en la categoría de animación en el 16º Festival de Artes y Medios de la Agencia de Asuntos Culturales. En 2013, codirigió y codirigió el cortometraje animado "Brief Peace" con tres directores, incluidos Shuhei Morita y Yuaki Ando. En 2014, ganó el premio Winsor McKay en la 41ª edición de los premios Annie. En 2015, ganó el "Premio al Mejor" en el 42º Festival Internacional del Cómic de Angulema.
Nombre chino: Otomo Katsuhiro
Nombre extranjero: Otomo Katsuhiro
Nacionalidad: japonesa
Constelación: Aries
Lugar de nacimiento: Prefectura de Miyagi, Japón
Fecha de nacimiento: 14 de abril de 1954
Ocupación: Director, guionista, productor, dibujante
Obras representativas: Trilogía de recuerdos , Akira, Labyrinth Story
Principales logros: Premio Winsor MacKay en la 41ª edición del Premio Annie
Experiencia actoral
Período del dibujante
En 1973 , Katsuhiro Otomo publicó su primer cómic "Gunshot" en la revista "Action". En 1979 se publicó el cómic cómico "Fireball". En 1980 publicó el primer trabajo del cómic "MEMORIES" "Generated from Her Thoughts" en la revista "YOUNGER Comics", y los otros dos trabajos "The Stinniest Weapon" y "Cannon Street" se publicaron sucesivamente en "Video". Magazine; ese mismo año, publicó el cómic largo "Child's Dream" y ganó el cuarto Gran Premio SF de Japón por este cómic, convirtiéndose en el primer dibujante en ganar este honor. En 1982, publicó el cómic "Akira the Light Warrior" y comenzó a publicarlo por entregas en la revista "YOUNGER Comics". En 1993, se completaron los seis volúmenes de la historia.
Período del director
En 1986, codirigió la película animada dramática de ciencia ficción "Labyrinth Story" con Kawajiri Yoshiaki y Lin Taro. Esta fue la primera película animada dirigida por Otomo. Katsuhiro, iniciando así oficialmente su carrera de director. En 1987, codirigió el cortometraje "Robot Carnival" con ocho directores, entre ellos Koji Morimoto y Hidetoshi Omori.
En 1988, dirigió la película animada dramática de ciencia ficción "Akira", adaptada del manga del mismo nombre y fue co-doblada por Mitsuo Iwata, Nozomi Sasaki y Momi Koyama. Cuenta la historia de Tokio, Japón en el futuro, donde el ejército ha estado. La historia del proyecto secreto "Akira" que condujo a un gran desastre. Más tarde, la película ocupó el puesto 51 entre las "100 mejores películas no inglesas en la historia del cine" por Empire (una revista de cine británica).
En 1991, dirigió la comedia "International Horror Apartment" coprotagonizada por Yurika Nakamura y Sabu. Esta fue la primera película de acción real dirigida por Katsuhiro Otomo. En 1995, codirigió la película animada de suspenso y ciencia ficción "Memory Trilogy" con Okamura Tensai y Morimoto Koji y fue protagonizada por Yamadera Koichi, Isobe Tsutomu y Chiba Shigeru. En 1998, se desempeñó como productor de la película de suspenso animada "Mima's House", dirigida por Satoshi Kon.
En 2001, trabajó como guionista de la película animada de ciencia ficción "Metropolis" dirigida por Lin Taro y adaptada del manga homónimo de Osamu Tezuka. En 2004, Otomo Katsuhiro gastó 2.400 millones de yenes para rodar la película animada de aventuras "Steam Boy" y fue co-doblada por Suzuki Suzuki y Konishi Manami. Cuenta la historia de un niño genio apasionado por la maquinaria y. un chaebol ambicioso que intenta obtener ganancias con las nuevas tecnologías La historia de la lucha entre.
En 2006, dirigió el drama de fantasía "Mushishi" adaptado del manga del mismo nombre de Yuki Urushihara, coprotagonizado por Joe Odagiri, Makiko Ekaku y Yu Aoi. diferentes animales y plantas comunes La historia entre el "gusano" biológico y el personaje especial "maestro gusano" que aparece cuando dos mundos se superponen. La película fue preseleccionada para la competición principal del 63º Festival Internacional de Cine de Venecia.
En 2012, dirigió el cortometraje de animación "Fire Town", codoblado por Saori Hayami y Seiichi Morita. La película ganó el premio en la categoría de animación en el 16º Festival de Artes y Medios de la Agencia de Asuntos Culturales. el 67.o Cada Ganó el Premio Noburo Daito en los Premios del Cine Japonés y fue nominado entre las diez nominaciones principales al Premio al Mejor Cortometraje de Animación en los 85.o Premios de la Academia.
En 2013, codirigió y codirigió el cortometraje de animación "A Brief Peace" con tres directores entre ellos Shuhei Morita y Yuaki Ando. En 2014, Katsuhiro Otomo ganó el premio Winsor McKay en la 41ª edición del premio Annie. En 2015, ganó el "Premio al Mejor" en el 42º Festival Internacional del Cómic de Angulema.
Obras principales
Obras del director
Obras del guionista
Obras del productor
Obras cómicas
Trabajos de ilustración
Trabajos de álbumes
Record de premios
Evaluación de personajes
Los trabajos de Otomo Katsuhiro siempre se han caracterizado por un fuerte estilo visual. Es bueno en magníficas escenas de ciencia ficción, dramáticos altibajos de la trama y una sensación de velocidad. Además, su estilo de pintura también es demasiado realista, a menudo con una sensación de conmoción que solo se puede encontrar en películas de acción real. (NetEase Entertainment Review)
Otomo Katsuhiro es un artista con un fuerte sentido de misión. Sus obras básicamente muestran un tema único: la contradicción entre la naturaleza humana y la tecnología. Su imaginación es extremadamente rica y constantemente presenta a la audiencia un mundo ilusorio y realista con su método narrativo único. Implícito en estas historias está su pensamiento sobre la naturaleza humana en una era de continuo avance tecnológico. (Reseña de "Art Grand View")
Las obras creadas por Katsuhiro Otomo tienen temas novedosos e imágenes ricas. Proporciona a la audiencia una fuerte sensación de autenticidad e inmersión, lo que lleva a creer más en la historia misma, enriqueciendo efectivamente la autenticidad de la historia y la trama. Usó un rico lenguaje de lentes para expresar el agudo conflicto entre la tecnología moderna y los seres humanos, profundizando el tema de sus películas animadas. Utiliza su estilo distintivo y su meticuloso estilo de pintura para presentar perfectamente la relación de amor y odio entre máquinas y humanos. (Reseña de "Decoración moderna (teoría)")
Una serie de películas animadas creadas por Otomo Katsuhiro se adhieren a su estilo consistente. En sus obras, le cuenta al público un mundo futuro ilusorio y muestra un fuerte sentido. de emoción. Con sentimientos reales y una interpretación altamente modernizada de la sociedad moderna, sus obras eligen temas y creatividad que son extremos y presentan una experiencia visual completamente nueva. Además, mientras aplicaba nuevas tecnologías, no abandonó las características de la animación, sino que las combinó con su propio estilo contradictorio basado en lo que heredó de Osamu Tezuka y Hayao Miyazaki para crear sus propias ideas temáticas. (Reseñas de "Moon Seed" y "Tomorrow's Style")
Otomo Katsuhiro utiliza diferentes formas de maquinaria a lo largo de cada una de sus obras, pero este símbolo juega diferentes roles en su serie de películas. Es bueno creando un mundo de máquinas frías y, a menudo, utiliza "imágenes" para metaforizar o insinuar algunas de sus ideas. Sus obras no son tan alegres y emotivas como las animaciones de Hayao Miyazaki. Sus animaciones suelen estar llenas de imágenes de la oscuridad de la naturaleza humana, la corrupción de la civilización y la frustración de la sociedad. Sus obras en cada período casi siempre apuntan a las fuerzas políticas que controlan la sociedad, transmitiendo triste lástima y simpatía impotente a través de las experiencias de vida de personas pequeñas en la base de la sociedad. Cuando reflexionaba sobre la condición humana de la sociedad real, reproducía exageradamente la vida real con sátira y humor. (Comentario sobre "Sabiduría")