Informe resumido de las actividades de docencia e investigación en arte
#report# Introducción Al redactar un informe resumido, debes prestar atención a un propósito claro y resaltar los puntos clave. No debe cubrirlo todo; debe ser inspirador y atractivo. El siguiente es un informe resumido de las actividades de enseñanza e investigación del arte.
Informe resumido sobre las actividades de docencia e investigación en arte
El tiempo vuela como el agua, y a toda prisa, se acaba otro semestre. En los últimos seis meses, el grupo de enseñanza e investigación de arte, bajo el correcto liderazgo de la oficina de enseñanza y la vigorosa cooperación de todos los profesores de arte, completó con éxito las metas programadas al comienzo del semestre y logró resultados relativamente satisfactorios. Para que el trabajo futuro sea más completo, el trabajo de investigación y enseñanza del arte de este semestre ahora se informa de la siguiente manera:
1. Descripción general de la situación básica:
Al comienzo de Durante el año escolar, seguimos las instrucciones de los Requisitos de la Oficina de Docencia, combinados con la situación real de la escuela, se formuló un plan de trabajo práctico y se llevaron a cabo coloridas actividades según lo planeado: supervisar a los maestros para que hicieran un buen trabajo en las rutinas de enseñanza y Enseñanza regular y organización de una serie de actividades como conferencias, concursos, exposiciones, etc., los comportamientos docentes de los profesores se están estandarizando cada vez más, el interés de los estudiantes por aprender arte aumenta día a día y la atmósfera cultural del campus es sin precedentes.
2. Logros y experiencias:
1. Cumplir con la preparación regular de las lecciones colectivas y no relajarse. Prepare lecciones colectivas cada semana de acuerdo con los requisitos de la Oficina de Enseñanza e inste a los maestros a revisar rápidamente sus planes de lecciones para la preparación de lecciones colectivas para que se pueda implementar la enseñanza del arte.
2. Utilizar actividades para fomentar la enseñanza. De acuerdo con la disposición de las actividades docentes e investigadoras de inicio de semestre y la disposición temporal del despacho docente, de forma regular o irregular se organizarán diversas actividades, tales como: "Reducción de cargas y aumento de la eficiencia" actividades docentes presenciales realizadas a partir de septiembre. hasta octubre para movilizar la enseñanza del arte de los profesores y el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje del arte, y mejorar la eficacia de la enseñanza del arte.
3. Sensibilizar y fortalecer el autoestudio. Hacer que los docentes se den cuenta de que para realizar un buen trabajo docente primero deben tener un alto nivel profesional y técnico, por lo que deben fortalecer el autoestudio, especialmente los docentes que no se han graduado en la carrera de arte, deben aprender con humildad y mejorar continuamente. sus conocimientos profesionales.
4. Desarrollo integral de los recursos del curso. Coopere con maestros y estudiantes de toda la escuela para publicar periódicos y exhibiciones en la pizarra, embellecer el ambiente del campus y crear una atmósfera artística sólida. Capaz de enseñar según las características propias del colegio.
3. Métodos y medidas adoptadas:
1. Ordenar y organizar las actividades docentes y de investigación de acuerdo con las exigencias del Gabinete de Docencia y en combinación con las características de la asignatura.
2. Preparar lecciones colectivas a tiempo, realizar inspecciones puntuales de vez en cuando e instar a los profesores a preparar las lecciones con cuidado para que la enseñanza del arte se pueda llevar a cabo con normalidad.
3. Promover el intercambio de experiencias e información entre todos los profesores de arte a través de la escucha de evaluaciones de clases y seminarios.
4. Alentar a los profesores de arte a aprovechar al máximo los moldes existentes y los materiales didácticos de fabricación propia en la sala de arte para enseñar y fortalecer la demostración.
5.Organizar diversas modalidades de actividades artísticas para estimular el interés por la creación artística de todos los profesores y estudiantes. La exposición de caligrafía y pintura realizada este semestre fue de alta calidad, lo que demostró plenamente la mejora del nivel artístico de los estudiantes.
6. Organizar periódicamente actividades de grupos de interés artístico para cultivar y desarrollar los talentos de los estudiantes.
El trabajo en grupos de interés es otro enfoque de la enseñanza del arte. Insistimos en dedicarnos de todo corazón, aprovechando al máximo nuestro tiempo libre para brindar orientación integral a los estudiantes. A través del arduo trabajo de un semestre, el nivel de pintura de los estudiantes ha mejorado. Mucho. Gran mejora y obtuve excelentes resultados en varias competiciones.
7. Trabajo diario de publicidad.
La carga de trabajo diario de publicidad y arte de la escuela es muy pesada, pero nuestro equipo de arte trabaja duro y completa cada tarea asignada de acuerdo con la calidad y cantidad, lo que ha ganado el reconocimiento unánime y el elogio de todos. sé mejor ¡Aprende las habilidades del arte y esfuérzate por aportar más luz y calor a la escuela!
Durante el semestre pasado, organizamos activamente a los estudiantes para que participaran en diversas actividades y concursos en todos los niveles: en mayo de 20XX, organizamos a los estudiantes para que participaran en el festival de arte. Más de 20 estudiantes ganaron el primer y segundo lugar. y terceros premios en pintura y caligrafía Ganó el primer premio en la evaluación de educación artística celebrada al mismo tiempo; organizó a 12 estudiantes para participar en el concurso de bocetos en noviembre de 20XX y ganó el primer, segundo y tercer premio; primer premio en pintura de ciencia ficción en la serie de actividades de divulgación científica, 18 personas ganaron el segundo premio y 18 personas ganaron el tercer premio. Mientras realizaban bien el trabajo de educación y enseñanza mencionado anteriormente, todo el grupo de docentes participó activamente en las actividades de investigación docente y reforma docente organizadas por sus superiores a tiempo, como la participación en nuevos libros de texto y nuevas actividades de capacitación estándar del plan de estudios; ; arte local municipal en las actividades de aula; educación artística provincial actividades de reuniones anuales, etc. Al mismo tiempo, también hay muchas tareas como carteles promocionales, escaparates de exposiciones, diseño cultural del campus y producción de material didáctico para diversas materias. No sólo implica mucho trabajo de promoción del arte, sino que algunos incluso exigen que todo el grupo de docentes participe activamente en la creación de las obras. Cada tarea que nos asigna la escuela la podemos completar con mucha ilusión y lograr "trabajo duro, alta calidad y eficiencia".
IV. Dirección de esfuerzos futuros:
En el futuro, continuaremos utilizando los "tres aspectos" como guía para implementar de manera integral una educación de calidad, y a través de actividades docentes estandarizadas y ricas actividades de enseñanza e investigación, mejorar la calidad profesional y el nivel de enseñanza de los docentes, cultivar la capacidad de los estudiantes para descubrir, apreciar y crear la belleza, promover su desarrollo integral en los aspectos morales, intelectuales, físicos, estéticos y laborales, creando al mismo tiempo un fuerte Ambiente cultural y artístico, haciendo de nuestra escuela una escuela de arte única.
Parte 2 Informe resumido de las actividades de enseñanza e investigación del arte
Los días 17 y 19 de octubre se llevaron a cabo dos días y medio en el salón de usos múltiples de la escuela primaria Huaibei Road, organizado por la oficina distrital de enseñanza e investigación para profesores de arte Formación y evaluación de conferencias actividades de enseñanza e investigación. A través de actividades, puedes obtener algo de inspiración para tu propia enseñanza.
La profesora Wang Jian de la escuela primaria Yudong "Uso de múltiples estrategias de evaluación para compartir un aula de arte feliz" es muy práctica. Combinó sus muchos años de experiencia docente y un conjunto de métodos de enseñanza que ha explorado con nosotros**. *Compartir con. Desde una serie de problemas que todos encuentran en la enseñanza hasta las soluciones y estrategias para estos problemas, los registré cuidadosamente según mi propia situación de enseñanza y utilicé los métodos enseñados por el maestro Wang Jian en mi propia enseñanza. Hay muchos aspectos prácticos en las clases de arte y la preparación de las herramientas es muy importante. Especialmente al abrir las clases de artesanía, siempre habrá algunos estudiantes que no podrán traerlas y no las traerán. todo, lo que afectará el progreso normal de la clase, es decir, hará que algunos niños sin herramientas no tengan nada que hacer, provocando que hablen y se muevan aleatoriamente, y entonces la disciplina del aula será algo caótica. Adopte la compra y distribución colectiva, de modo que no se pierda tiempo con los materiales, todos los niños los tengan y las sesiones restantes en el aula sean muy fáciles de controlar.
El maestro Wang Shengjun del distrito de Qiaoxi diseñó muy bien la sesión de enseñanza de "Imágenes de Año Nuevo en tablas de madera". Los estudiantes durante toda la clase se llevaron a cabo de manera ordenada bajo la guía del maestro, especialmente la operación práctica. sesión, que permitió a los estudiantes experimentar personalmente el profundo encanto del arte popular. Los estudiantes recordarán el maravilloso aprendizaje en el aula durante toda la vida. Éste es el éxito de una clase y el encanto de un profesor. Por lo tanto, los buenos resultados en el aula son inseparables de la detenida reflexión y el trabajo de preparación de los profesores después de clase.
Antes de participar en esta capacitación, pensaba que las clases de arte eran solo para que los niños dibujaran y los profesores de arte no tenían nada de qué hablar, pero después de estos dos días de capacitación, vi a estos excelentes colegas. Me siento muy cómoda en mi propio podio de arte y disfruto mucho de la felicidad que les brinda a los niños la vívida clase de arte que creé. Esto es lo más feliz para un maestro de arte. El profesor es un mago que creativamente convierte el aula en un juego de magia en el que los alumnos participan juntos, y está tan entrelazado que a los alumnos les resulta difícil no escuchar.
Parte 3 Informe resumido de las actividades de enseñanza e investigación del arte
El seminario presencial de arte de este semestre sobre el “Modelo de enseñanza del arte con la vida como portador” está en curso y hemos participado en todas las actividades de docencia e investigación en conjunto. A través de una investigación sólida en los últimos seis meses, hemos mejorado los métodos de enseñanza y hemos permitido a los estudiantes entrar plenamente en la vida antes de clase, experimentar la vida personalmente, aumentar su conocimiento e interés y sentar las bases para mejorar su capacidad práctica artística. Durante la clase, los profesores deben pasar de la recepción al backstage, desempeñando un papel más guía y útil, guiando la creación, para que las obras de arte de cada alumno estén llenas de sus propias ideas. Guiar a los estudiantes para que aprendan a confiar en la experiencia de la vida para llevar a cabo actividades de creación artística a través de la comunicación, la interacción y la investigación práctica, estimular el fuerte interés de los estudiantes en la creación, mejorar continuamente su capacidad para observar, pensar y practicar la innovación, y desarrollar buenos hábitos de autonomía y aprendizaje. .
Cuando nuestro grupo de arte estudia el tema del "modelo de enseñanza del arte basado en la vida", animamos a los estudiantes a salir del aula e ir a la sociedad durante el tiempo extracurricular, prestando atención a la naturaleza, la sociedad y la vida. y centrarse en temas que le interesen, realizar actividades prácticas y de aprendizaje y convertir recursos de la vida en recursos artísticos. Después de medio semestre de práctica, hemos resumido el "modelo de enseñanza del arte basado en la vida", que ahora se elabora de la siguiente manera:
1. Asignar tarea de observación a los estudiantes antes de clase
Observar y experimentar la vida antes de clase Es muy importante realizar algunas actividades de experiencia y observación relacionadas con la docencia. El mundo de la vida de cada estudiante es diferente y la personalidad de cada estudiante es única. Por lo tanto, las observaciones, los sentimientos y las actitudes hacia la vida también varían de persona a persona. Los maestros brindan a los estudiantes objetivos de aprendizaje para la vida para que puedan comprender la conexión inherente entre el arte y. vida a través de varios tipos de estudios de vida. Por ejemplo: cuando Zhang Wenyu estaba enseñando "De pie contra el cielo y la tierra", utilizó el lenguaje para guiar las actividades de aprendizaje y práctica, y pidió a los estudiantes que hablaran sobre ello. Si fueras el gigante de pie en la pintura, ¿qué sería? ¿lo haces ahora? Utilice ese lenguaje para guiar a los estudiantes a experimentar la dinámica de los personajes y allanar el camino para pinturas posteriores. Antes de enseñar la lección "Soy el pequeño maestro de la vida", hago arreglos para que los estudiantes vayan a casa para observar la experiencia y ayudar a su madre en todo lo que puedan. Las tareas antes de clase permiten a los estudiantes salir más del aula, entrar en sociedad, prestar atención a la naturaleza, la sociedad y la vida, y realizar actividades prácticas y de aprendizaje sobre temas de su interés bajo la guía de los profesores, lo que ha logrado buenos resultados. Hay vida en la que confiar y las obras son coloridas, lo que convierte los recursos de la vida en recursos artísticos y enriquece el espacio creativo de los estudiantes.
2. Permitir que los estudiantes recopilen materiales y realicen investigaciones prácticas
Para acercar el método de enseñanza a la vida de los estudiantes, debemos crear un “espacio para explorar la vida” gratuito para los estudiantes. Los profesores permiten a los estudiantes salir más del aula e integrarse en la sociedad, prestar atención a la naturaleza, la sociedad y la vida, y centrarse en los temas que les interesan. Bajo la guía de los profesores, pueden recopilar pruebas y materiales artísticos favoritos. Los canales para obtener información pueden ser a través de la observación, dibujar, mirar televisión, leer periódicos, navegar por Internet, encuestas, experimentos prácticos, etc.
3. Deje que los estudiantes se muestren en clase.
El aprendizaje del arte en la vida de los estudiantes se retroalimenta principalmente a través de este enlace. Por lo tanto, los profesores deben prestar atención a esta plataforma de autoexpresión, respetar la autonomía de los estudiantes y permitirles obtener la alegría del éxito en esta plataforma y formar una fuerza impulsora interna para el desarrollo sostenible.
Hay dos formas de plataformas de exhibición:
1. Los materiales de arte recopilados por los estudiantes se exhiben en clase. Por ejemplo: en la enseñanza en el aula de "Yo soy el pequeño maestro de la vida", se crean situaciones de la vida para los estudiantes y se les permite demostrarlas. Tomando la vida como punto de partida, se pide a los estudiantes que suban al escenario para mostrar su dinámica al realizar las tareas domésticas en casa a través de la observación, la memoria y la orientación. Inspire las experiencias y sentimientos de los estudiantes, movilice las emociones de los estudiantes y estimule el interés de los estudiantes en aprender arte. También sienta las bases para las actividades de creación artística.
2. Exhibición de trabajo en el aula, escaparate del aula, exhibición del hogar (decorar su propia casa), etc. Los profesores deben afirmar cada avance realizado por los estudiantes y animarlos con un lenguaje motivador.
La práctica ha demostrado que este modelo de enseñanza presta más atención al aprendizaje experiencial de los estudiantes, haciendo que el contenido de la enseñanza esté orientado a la vida y sea experiencial, devolviendo la vida a los materiales y realizando la transformación de los materiales didácticos de " texto material” a “generación”. conversión de "texto". La educación artística en las escuelas primarias no puede divorciarse de la vida real. La verdadera enseñanza del arte debe basarse en la vida y conectar la experiencia de vida de los estudiantes con la enseñanza del arte. En el proceso de enseñanza, los profesores deben usar el ojo para descubrir la belleza para guiar a los estudiantes a conectar la vida con la vida real. enseñanza del arte, hacer que los métodos de enseñanza sean realistas, las situaciones de enseñanza realistas, los recursos didácticos realistas y hacer que el arte forme parte de la vida de los estudiantes.
Parte 4 Informe resumido de las actividades de docencia e investigación en arte
El tiempo vuela como el agua y, a toda prisa, se acaba otro semestre. En los últimos seis meses, el grupo de enseñanza e investigación de arte, bajo el correcto liderazgo de la oficina de enseñanza y la vigorosa cooperación de todos los profesores de arte, completó con éxito las metas programadas al comienzo del semestre y logró resultados relativamente satisfactorios. Para que el trabajo futuro sea más completo, el trabajo de investigación y enseñanza del arte de este semestre ahora se informa de la siguiente manera:
1. Descripción general de la situación básica:
Al comienzo de Durante el año escolar, seguimos las instrucciones de los Requisitos de la Oficina Docente, combinados con la situación real de la escuela, se formuló un plan de trabajo práctico y se llevaron a cabo coloridas actividades según lo planeado: supervisar a los maestros para que hicieran un buen trabajo en las rutinas de enseñanza y Enseñanza regular y organización de una serie de actividades como conferencias, concursos, exposiciones, etc., los comportamientos docentes de los profesores se están estandarizando cada vez más, el interés de los estudiantes por aprender arte aumenta día a día y la atmósfera cultural del campus es sin precedentes.
2. Métodos y medidas adoptadas:
1. Ordenar y organizar las actividades docentes e investigadoras de acuerdo con las exigencias del Gabinete de Docencia y combinadas con las características de la asignatura.
2. Realizar inspecciones de rutina a tiempo y realizar inspecciones aleatorias de vez en cuando, e instar a los maestros a preparar las lecciones cuidadosamente para que la enseñanza del arte se pueda llevar a cabo con normalidad.
3. Promover el intercambio de experiencias e información entre todos los profesores de arte a través de la escucha de evaluaciones de clases y seminarios.
4. Alentar a los profesores de arte a aprovechar al máximo los moldes existentes y los materiales didácticos de fabricación propia en la sala de arte para enseñar y fortalecer la demostración.
5.Organizar diversas modalidades de actividades artísticas para estimular el interés por la creación artística de todos los profesores y estudiantes. El concurso del festival de arte escolar celebrado este semestre demostró plenamente la mejora del nivel artístico de los estudiantes.
6. Organizar actividades de grupos de interés artístico con regularidad para cultivar y desarrollar los talentos de los estudiantes.
3. Logros y experiencias:
1. Implementar estrictamente el plan curricular nacional. Tome buenas clases de arte, concéntrese en mejorar el nivel de la enseñanza en el aula y esfuércese por mejorar la calidad de la enseñanza en el aula.
2. Utilizar actividades para fomentar la enseñanza. De acuerdo con la organización de las actividades de enseñanza e investigación al comienzo del semestre y las disposiciones temporales de la oficina de enseñanza, se organizarán diversas actividades de manera regular o irregular para movilizar el entusiasmo de los profesores en la enseñanza del arte y el aprendizaje del arte de los estudiantes, mejorar el efecto. de enseñanza de arte, y organizar las oficinas de enseñanza e investigación de la ciudad y el distrito este semestre. Hemos participado en una serie de concursos de arte. Todos los profesores del grupo de arte, bajo el liderazgo de los líderes escolares, organizaron a los estudiantes para participar en el concurso. y obtuvieron excelentes resultados. Muchas personas ganaron el primer, segundo y tercer premio.
3. Sensibilizar y fortalecer el autoestudio. Hacer que los profesores del grupo se den cuenta de que para hacer un buen trabajo en la docencia primero deben tener un alto nivel profesional y técnico. Por eso, todos los miembros del grupo de arte estudian conscientemente, mejoran constantemente sus conocimientos empresariales y mejoran gradualmente sus conocimientos. Calidad empresarial y nivel teórico. Escribí cuidadosamente el plan de estudios y gané el primer premio en el distrito.
IV. Dirección de esfuerzos futuros:
Informe resumido sobre las actividades de enseñanza e investigación del arte en la Parte 5
El 9 de octubre, la enseñanza y el arte de la escuela primaria del condado de Pingyi Las actividades de investigación se llevaron a cabo en la Escuela Primaria Experimental de Xicheng, y entre los que participaron en las actividades de enseñanza e investigación se encontraba el investigador de investigación y enseñanza de arte del condado, Yang Xingang, y representantes de profesores de arte de cada escuela. Esta actividad de enseñanza e investigación consiste esencialmente en explorar un nuevo modelo de enseñanza de arte para estudiantes, que permite a los maestros cambiar sus puntos de vista sobre la enseñanza, la evaluación y los talentos, permitiendo que los niños aprendan a aprender, haciendo que los niños sean buenos en el aprendizaje y cultivando su capacidad de innovación y aprendizaje independiente; lo que los beneficiará a lo largo de sus vidas; al mismo tiempo, también amplía los horizontes de los profesores, enriquece sus propias mentes y señala la dirección para la educación y las ideas de enseñanza futuras.
1. Exhibiciones distintivas en el aula y comentarios maravillosos.
En este seminario de observación, dos profesores de la Escuela Primaria Experimental y de la Escuela Primaria Experimental Xicheng realizaron clases de observación in situ en las escuelas primarias y secundarias, que reflejaron el pensamiento y los intentos de los profesores en la enseñanza en el aula. Los conceptos de enseñanza que se mantienen al día, los diseños de enseñanza animados y novedosos, las habilidades profesionales exquisitas y únicas y las expresiones de lenguaje empático han dejado una profunda impresión en todos las evaluaciones interactivas de las clases de los maestros también fueron extremadamente animadas y profundas.
Se puede observar que:
1. Como profesor de arte, debes tener sólidas habilidades docentes básicas y buenas cualidades profesionales para poder aplicarlas libremente en el aula. . Las sólidas habilidades y cualidades profesionales que muestran los docentes en cada gesto no se pueden desarrollar en una o dos clases de alta calidad. Los docentes deben tomar en serio cada clase normal y preparar cada clase como una clase de alta calidad para poder enseñar en el aula. Es fácil moverse en el medio.
2. Captar con precisión los objetivos docentes y no engañar a los estudiantes.
3. Enseñanza relajada y feliz, que permite a los estudiantes pasar del aprendizaje pasivo al aprendizaje activo. Las conversaciones e intercambios relajados y agradables entre estudiantes y profesores, así como un ambiente de enseñanza armonioso y agradable, traerán felicidad a los estudiantes. Aceptar nuevos conocimientos en un ambiente de enseñanza relajado y agradable es mucho más eficaz que un adoctrinamiento rígido.
2. Beneficiarse mucho del análisis de materiales didácticos y mejorar los conceptos didácticos.
Dos profesores clave llevaron a todos a realizar un estudio detallado de los materiales didácticos y analizaron cuidadosamente las cuatro áreas principales del arte de la escuela primaria: modelado R26; expresión y diseño R26; aplicación y apreciación R26; y exploración de varios Se analizan los puntos clave y las dificultades en el campo, y se diseñan ejemplos de lecciones detallados para la investigación y el análisis conjuntos. Esto permitió a los profesores participantes tener una nueva comprensión del contenido de los nuevos estándares curriculares de arte y los nuevos conceptos de educación artística, y guiar sus prácticas docentes con conceptos más avanzados y actualizados en la futura enseñanza de las clases de arte.
Una vez más, se enfatizan los criterios para una buena clase de arte:
1. Si los objetivos son precisos, específicos y en qué medida se logran.
2. No te desvíes de la meta. Cualquier actividad debe ser rastreada y dirigida hacia la meta.
3. Si la selección del contenido de enseñanza es apropiada y consistente con los objetivos, la estructura de conocimiento existente de los estudiantes y la zona de desarrollo inmediato no deben ser demasiado altas o demasiado bajas.
4. Elegir métodos de enseñanza adecuados para completar los objetivos docentes.
3. Reflexionar seriamente y buscar aulas eficientes. Debe realizarse a través de esta actividad docente e investigadora.
En primer lugar, los profesores deben fortalecer el cultivo de sus propias cualidades creativas y mejorar sus habilidades de pensamiento creativo. Debido a que los estudiantes tienen fuertes cualidades imitativas, las acciones de los maestros se convertirán en modelos a seguir para los niños, por lo que los propios maestros deben ser creativos. Al mismo tiempo, los propios profesores deben tener la conciencia necesaria para desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes. Durante las actividades, se les debe animar a utilizar una variedad de materiales y técnicas para expresar sus obras, en lugar de ceñirse a un método fijo, y animar a los niños a "probarlo" con valentía.
En segundo lugar, los profesores deben prestar atención a cultivar la capacidad de observación de los estudiantes. La capacidad de observación es una forma importante para que los niños comprendan las cosas que los rodean y aumenten su conocimiento. Las personas con una gran capacidad de observación descubrirán contenidos que otros no pueden ver y verán cosas especiales en situaciones a las que la gente está acostumbrada. Cuando los profesores guían la pintura, su lenguaje debe ser esclarecedor e inspirar a los niños a ajustar sus propias actividades de observación.
En tercer lugar, los profesores deben prestar atención a la comunicación con los estudiantes y a la libre comunicación entre ellos. Los maestros deben hablar con los estudiantes tanto como sea posible, permitir que los niños hablen libremente entre ellos, unirse en el momento oportuno y brindarles la orientación adecuada. Especialmente cuando los maestros hacen preguntas a los niños y los inspiran a usar su cerebro para pensar en problemas, los maestros deben brindarles oportunidades para expresar sus opiniones y practicar sus habilidades de expresión del lenguaje oral. Los maestros deben llevar a cabo conversaciones guiadas, guiarlos para que utilicen sus experiencias existentes para hacer asociaciones y alentarlos a enriquecer el contenido de las imágenes a través de la asociación. Vale la pena prestar especial atención a que durante el proceso de orientación, el niño siempre sea un maestro en la pintura.
Por último, los profesores deben integrar eficazmente las actividades artísticas con otras actividades.
Combinar actividades de pintura con otras actividades no solo puede aumentar el interés de los estudiantes en las actividades y evitar que se aburran con actividades de pintura monótonas y prolongadas, sino que también puede ayudar a desarrollar las habilidades de los niños en todos los aspectos.
Lo anterior es un resumen de esta actividad docente e investigadora. El desarrollo de actividades de enseñanza e investigación brinda a los docentes más oportunidades para aprender y desempeñarse, especialmente creando un buen ambiente de crecimiento para los docentes jóvenes. Promueve nuestra reflexión más profunda sobre la enseñanza, nos brinda una comprensión más profunda de los conceptos, métodos y métodos educativos utilizados en la enseñanza y promueve el crecimiento profesional de los docentes. Con los esfuerzos conjuntos de todos los profesores, las futuras actividades de enseñanza e investigación del arte serán más coloridas.