Capítulo 1 Conocimientos básicos de la música

1. Sentido común básico sobre la música

Hay muchos sentidos comunes básicos sobre la música. Déjame presentarte algunos de ellos. ¿Qué es el ruido? ¿Qué es la música? Cuando las cuerdas vocales, cuerdas, tablas de madera, motores y otros objetos vibran, emiten ondas sonoras. Las ondas sonoras viajan por el aire y entran en nuestros oídos, permitiéndonos escuchar sonidos.

El sonido se puede dividir en ruido y sonido musical: el sonido que vibra de forma irregular, como el sonido de la madera, del motor, etc., se llama ruido al sonido que vibra regularmente, como el sonido del canto; producido por las cuerdas vocales y el sonido producido por las cuerdas. Espera, se llama Leyin. Los sonidos utilizados en la música son principalmente sonidos musicales.

¿Qué es el tono? Algunas notas musicales suenan altas y otras suenan bajas, lo que se llama tono. El tono está determinado por la frecuencia de vibración del objeto que suena. Cuanto mayor es la frecuencia, mayor es el sonido. Cuanto menor es la frecuencia, más bajo es el sonido.

Por ejemplo, cuando una mujer canta, sus cuerdas vocales vibran a una frecuencia más alta, mientras que cuando un hombre canta, sus cuerdas vocales vibran a una frecuencia más baja, por lo que la voz masculina es más grave que la femenina. ¿Cuál es la gama de tonos utilizados en la música? Los tonos utilizados en la música van desde el más bajo, que vibra 16 veces por segundo, hasta el más alto, que vibra 4186 veces por segundo, aproximadamente 97 veces.

El piano más grande de los tiempos modernos puede tocar 88 de las notas y es el instrumento con mayor gama de sonidos. Debido a limitaciones fisiológicas cuando las personas cantan, los sonidos musicales que pueden cantar son sólo una pequeña parte del rango musical.

¿Qué es un nombre sonoro? ¿Qué es pasar lista? Los tonos musicales de diferentes tonos están representados por C D E F G A G. Estas siete letras latinas son los nombres de los tonos musicales. Generalmente se cantan en secuencia como DO RE MI FA SOL LA SI, es decir, 1 2 3 4 5 6 7 en simplificado. notación Es equivalente a la pronunciación del carácter chino "Duolai Mifa Solasi". DO, RE, MI... son la pronunciación de sonidos musicales al cantar, por eso se les llama pasar lista.

¿Qué es una secuencia sonora? Organice los más de 90 tonos musicales de diferentes niveles mencionados anteriormente para formar una secuencia. Esta secuencia se llama secuencia de tonos. ¿Cómo se agrupan las secuencias de sonido? Solo hay siete nombres de sonidos, pero el número de sonidos en la secuencia de sonidos excede con creces este número. ¿Cómo distinguir sonidos con el mismo nombre pero con diferentes tonos? El método es agrupar.

La gente divide los sonidos de la secuencia de sonidos en varios grupos. El grupo central de notas en la secuencia (es decir, los siete tonos que comienzan desde el Do medio y van hacia arriba en instrumentos de teclado como pianos y teclados electrónicos) se denomina grupo de caracteres pequeños. Las barras tienen el doble de altura, el doble de altura. , y tres veces más alto que el grupo de personajes pequeños. Los sonidos de los tiempos se denominan segundo grupo de personajes pequeños, tercer grupo de personajes pequeños y cuarto grupo de personajes pequeños.

Por supuesto, hay sonidos en la música que son más bajos que un grupo de personajes pequeños. Sus grupos son: los que son dos veces más bajos que un grupo de personajes pequeños se llaman grupos de personajes pequeños, los que. son dos veces más bajos que un grupo de caracteres pequeños se llaman grupos de caracteres grandes, y los que son tres veces más bajos que un grupo de caracteres pequeños se llaman grupos de caracteres grandes, el que es cuatro veces más bajo se llama segundo grupo de caracteres grandes. . De esta forma, el orden de los grupos en la columna de sonidos de menor a mayor es: dos grupos de personajes grandes, un grupo de personajes grandes, un grupo de personajes pequeños, un grupo de personajes pequeños, un grupo de personajes pequeños, dos grupos de personajes pequeños, tres grupos de personajes pequeños y cuatro grupos de personajes pequeños. La gama de sonidos musicales se denomina gama en términos musicales.

El rango vocal de la voz humana es aproximadamente: las voces femeninas van desde f en el grupo pequeño hasta a en el segundo grupo, y las voces masculinas van desde F en el grupo grande hasta a en el grupo pequeño. Entonces, ¿qué tan amplio es tu rango vocal? Pruébalo en el piano cuando tengas la oportunidad.

Comenzando desde la nota más baja que puedes cantar y terminando con la nota más alta, este rango es tu rango vocal. ¿Qué sonido es el sonido estándar? Las normas internacionales estipulan que el sonido de un grupo de pequeños caracteres vibra 440 veces por segundo, y este sonido es el sonido estándar.

Dado que existe una cierta relación cuantitativa entre los sonidos en la secuencia de sonidos, por ejemplo, un sonido que es dos veces más alto que un sonido determinado (también llamado una octava más alta) debe tener una frecuencia que sea una más alto que un determinado sonido, un sonido que es dos veces más bajo (también llamado una octava más baja) debe tener una frecuencia que es dos veces más baja que un determinado sonido. Por lo tanto, especificar el tono del sonido estándar es equivalente a. especificando los tonos de otros sonidos. Con este estándar, las personas tendrán una base para afinar al fabricar instrumentos musicales, tocar música y cantar.

¿Qué es el tono completo? ¿Qué es un semitono? Divida la distancia del grupo de notas C D E F G A B en doce partes iguales, y cada parte igual se llama "semitono". Si la distancia entre dos tonos es de dos "semitonos", se llama "tono entero".

En instrumentos de teclado como pianos y teclados electrónicos, C-D, D-E, F-G, G-A, A-B, hay una tecla negra entre los dos tonos, y la distancia entre ellos es el tono completo E-F, B-C; , los dos tonos son No hay teclas negras entre ellos, la distancia entre ellos es un semitono. ¿Qué es el sonido natural? ¿Qué es la inflexión? En términos sencillos, cuando cantamos, los sonidos que se cantan como 1 2 3 4 5 6 7 se llaman sonidos naturales; aquellos con un signo # (como #4, #1) o un signo B (como b7) en su esquina superior izquierda, b3) se llama cambio de sonido.

# se llama signo sostenido, lo que significa que el sonido se eleva un semitono sobre la base original; b se llama marca bemol, lo que significa que el sonido se baja un semitono sobre la base original; . ¿Qué es una escala musical? Tome uno de los sonidos C, D, E, F, G, A, B, etc. como centro, comience desde él y organícelo en orden de menor a mayor (o de mayor a menor). Es como una escalera igual, subiendo o bajando escalón a escalón, por eso se llama escala.

Las dos secuencias siguientes son escalas musicales, la primera es una escala mayor y la segunda es una escala menor natural: ¿Qué es la notación? Una pieza musical generalmente contiene elementos como altura, longitud, fuerza y ​​debilidad. El método de registrar estos elementos en papel utilizando varias marcas y símbolos se llama notación.

Existen muchos métodos de notación que se han utilizado y se utilizan actualmente en el país y en el extranjero. Tomemos como ejemplo nuestro país. Hay muchos métodos de notación utilizados en la antigüedad y en la actualidad.

Se dice que ya en el Período de los Reinos Combatientes, el músico llamado Shi Juan bajo Wei Linggong podía escribir música usando un determinado método de notación. Según registros escritos, Gongchipu y Jiazipu (para guqin) se produjeron durante las dinastías Sui y Tang en mi país, y en la dinastía Song se produjo caligrafía vulgar.

Gongchipu ha sido modificado varias veces y todavía lo utilizan los artistas populares en la actualidad. Sin embargo, en los tiempos modernos, la notación musical simplificada y la música de pentagrama se utilizan con mayor frecuencia en nuestro país, especialmente las más populares.

Desde una perspectiva global, el sistema más utilizado es el de plantilla. ¿Qué es la notación musical simplificada? La notación musical simplificada es un método de notación que utiliza los números *** 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 para registrar los tonos. Casi todos los chinos que han leído libros lo conocen.

Esta notación fue propuesta por el monje francés Sueti en 1665. Más tarde, fue el famoso filósofo y escritor francés Rousseau quien lo mejoró y promovió activamente.

Debido a que esta notación no es conveniente para grabar música polifónica y compleja, casi nunca se ha popularizado en Europa. Alrededor de 1882, el masón estadounidense lo introdujo en Japón cuando dio conferencias en Japón. Alguna vez se usó en las escuelas japonesas en el siglo XIX, pero luego dejaron de usarlo.

A finales de la dinastía Qing, la notación musical simplificada se introdujo en nuestro país a través de estudiantes que estudiaban en Japón. En 1904, se publicó el libro "Método de canto escolar" escrito por el Sr. Shen Xingong, que se hizo popular por un tiempo. A partir de entonces, la notación musical simplificada se hizo popular en nuestro país.

Creemos que la notación musical simplificada es tan buena como la música.

2. Ayúdame a copiar los conocimientos de solfeo

Teoría musical 1. Conceptos básicos de solfeo La teoría musical básica, también llamada teoría musical básica, es un curso de introducción al aprendizaje de la música.

Los problemas que quiere resolver son sobre la naturaleza del sonido, el temperamento, cómo anotar música (es decir, cómo leer música), los elementos básicos de la música, las reglas básicas de la combinación de sonidos. , etc., y el método de anotar (y leer) música es una parte muy importante. Hay muchas formas de grabar música. En la antigua China, había varias categorías, como la notación china y la notación gongchi. Cuando se usaban para diferentes instrumentos musicales, existía la notación qin y la notación pipa.

Al igual que la escritura, la partitura musical es un sistema de símbolos prescritos por las personas, sin importar qué tipo de notación se utilice, el propósito es registrar con precisión la música para que pueda difundirse y reproducirse en base a ella. grabar ( Rendimiento). En la actualidad, el pentagrama es un método de notación aceptado internacionalmente. Por supuesto, lo usaremos como objeto de introducción principal. Este libro también utiliza el pentagrama para expresar la parte teórica básica; luego hablaremos brevemente sobre el conocimiento de la notación musical simplificada.

Después de dominar el pentagrama, aprender la notación musical simplificada te resultará muy fácil. 100 conceptos básicos de teoría musical 1: El tono es un fenómeno físico.

Cuando un objeto vibra, produce ondas sonoras, que viajan a través del aire hasta el tímpano y son reflejadas por el cerebro y se perciben como sonido. El sonido que las personas pueden escuchar vibra entre 16 y 20 000 veces por segundo, y los sonidos utilizados en la música (excluidos los sonidos) generalmente se limitan al rango de 27 a 4 100 vibraciones por segundo.

El tono, la fuerza, la duración y el timbre del sonido dependen de la vibración del objeto. 2: Tono-color se refiere a las características sensoriales del sonido.

La vibración del cuerpo sonoro está compuesta por una variedad de armónicos, incluidos los tonos fundamentales y los armónicos. El timbre está determinado por el número de armónicos y la intensidad relativa entre los armónicos. La capacidad de las personas para distinguir el timbre es innata. El color de la música se divide en timbre vocal y timbre instrumental.

Los timbres vocales se dividen en agudos, medios y graves, y se dividen en masculinos y femeninos; los timbres instrumentales se dividen principalmente en instrumentos de cuerda e instrumentos de viento, y los timbres de varios instrumentos de percusión son diferentes. 3: Resonancia La resonancia se refiere a un tipo de vibración.

Cuando un cuerpo productor de sonido vibra, hace que otros objetos vibren y emitan sonido, produciendo un zumbido. 4: Tono fundamental El sonido de menor frecuencia que se emite cuando un objeto vibra es el tono fundamental, y el resto son armónicos.

La nota fundamental determina el tono. 5: Armónico armónico: Excepto el sonido más bajo producido por la vibración general del cuerpo sonoro, que es el tono fundamental, y el tono fundamental se utiliza como estándar, los restantes 1/2, 1/3, 1/4 y otras partes también vibran al mismo tiempo y son armónicos.

La combinación de armónicos determina un timbre específico y permite sentir claramente el volumen del tono fundamental. Los instrumentos musicales y todos los sonidos de la naturaleza tienen matices.

6: Pitch (Pitch) El tono se expresa por el número de vibraciones en un segundo. Cuanto más alta es la frecuencia, más alto es el tono; cuanto más baja es la frecuencia, más bajo es el tono.

El sonido estándar "a" actualmente aceptado internacionalmente es un sonido que vibra 440 veces por segundo. 7: Nombre del tono Nombre del tono se refiere al nombre que representa un tono fijo en el sistema de música occidental.

Estos nombres no están unificados y varían de un país a otro. Los más utilizados son: C D E F G A B.

8: Nombres de sílabas Los nombres de sílabas se refieren a los nombres de cada nota de la escala. Generalmente se utilizan 1do, 2re, 3mi, 4fa, 5sol, 6la, 7si.

La tónica en tono mayor es 1do, y la tónica en tono menor es 6la. 9: Rango de sonido (paso) El rango entre las notas más bajas y más altas que una voz humana o un instrumento musical puede alcanzar se llama rango de sonido.

El rango vocal se puede dividir en rango vocal total y rangos vocales individuales, rangos vocales y de instrumentos musicales. 10: Tonalidad La tonalidad se refiere a la categoría del modo y la altura tónica.

En música, la tónica es el núcleo de la melodía y la armonía, y otros sonidos están subordinados a ella y finalmente terminan en la tónica. Esta música es música tonal.

11: Escala (Escala) se refiere a cada nota en el modo a partir de un tono determinado, es decir, a partir de la nota principal, las notas se organizan de menor a mayor en orden de tono. La secuencia de notas se llama escala musical. La escala de menor a mayor se llama ascendente y la escala de mayor a menor se llama descendente.

Las escalas de las que hablamos hoy se basan en la escala mayor (tonalidad mayor) y la escala menor (tonalidad menor) más comunes. 12: Escala pentatónica Escala compuesta por cinco tonos.

Utilizado mayoritariamente en la música folklórica. Tales como: do, re, mi, sol, la, (hacer).

13: Modo mayor Un tipo de modo. En la escala de siete tonos, la distancia entre dos tonos adyacentes se divide en dos tipos: pasos completos y semitonos.

A excepción del semitono entre el tercer y cuarto tono y el semitono entre el séptimo y el octavo tono, el resto de la escala es un tono completo. Los colores en las tonalidades principales son más brillantes.

14: El modo menor es un tipo de modo. La escala heptatónica tiene cuatro formas: "menor natural", "menor armónica", "menor melódica" y "escala menor moderna". El color de la tonalidad menor es generalmente más oscuro que el de la tonalidad mayor y se utiliza a menudo para expresar tristeza y melancolía.

En la menor natural (escala menor), existen semitonos entre la segunda y tercera nota y entre la quinta y sexta. 15: La entonación justa es diferente de las doce leyes iguales.

La relación entre cada nota y la tónica de la escala es un intervalo puro. Dado que los semitonos formados de esta manera no se pueden dividir en partes iguales, no se pueden modular casualmente y han sido eliminados por la historia.

16: Key-note La primera nota de la escala modal. Un tipo de temperamento.

Dividimos una octava en doce semitonos, y los intervalos de los semitonos son todos iguales. Los pianos, arpas y otros instrumentos musicales están afinados según este temperamento.

17: Semitono, tono entero (Semitono, Tono entero) Divide una octava en doce partes iguales, cada parte es un semitono, y dos semitonos equivalen a un tono entero. Un semitono equivale a una segunda menor y un tono entero equivale a una segunda mayor.

18: Intervalos consonánticos y disonantes (Consonante, Disonancia) Según el grado de consonancia, se puede dividir en intervalos consonánticos completos (puros 1, 4, 5, 8 grados) e intervalos consonánticos incompletos (mayores , menor) 3, 6 grados). De lo contrario, todos son intervalos disonantes. 19: Intervalo se refiere a la distancia entre dos notas.

La unidad utilizada para calcular los intervalos musicales se llama "grado", y el número de sílabas entre dos sonidos se llama "grado". Los intervalos con el mismo grado se distinguen por el número de semitonos y tonos enteros que contienen, como puro, mayor, menor, aumentado o disminuido.

20: El sistema dodecafónico (sistema de doce notas, sistema de doce notas) es una de las técnicas de composición modernas. Fue fundada en 1921 por el compositor austriaco Schoenberg.

El compositor abandonó el modo tradicional, el sistema de tonalidad y armonía, dispuso aleatoriamente los doce tonos de la escala cromática en una secuencia de un año y luego utilizó técnicas como la inversión y la retrógrada para agregarlos.

3. Conocimientos básicos de música.

Aquí tienes la primera introducción al pentagrama, lo más básico.

Una vez que lo memorices y aprendas el modo y la tonalidad, podrás distinguir las tonalidades mayores y menores y qué tonalidad son.

Hablemos brevemente

La Tonalidad (Tonalidad) son simplemente las 24 tonalidades mayores y menores. ¿Pero cómo surgió esto? Primero deberíamos tener algún conocimiento de las escalas musicales. Básicamente, la música occidental se basa en la escala de siete notas. Puedes entenderla por el pentagrama. Las notas están ordenadas entre líneas y espacios. El resultado es solo siete: C, D, E, F, G. , A y B. Diferentes nombres de sonidos. Sin embargo, se mencionó antes que las sílabas comúnmente utilizadas tienen doce tonos diferentes. Esto se debe a que los intervalos entre los siete tonos anteriores no son todos semitonos. Tomando como ejemplo la tonalidad de Do mayor, la disposición de C, D, E, F, G, A, B, C* excepto el intervalo de semitono entre E, F y B, C*, los intervalos entre las otras notas Son todos iguales. Es todo el tono.

Todos deben saber que desde la época barroca hasta la actualidad, la mayoría de las creaciones de la música clásica se han basado en la música tonal. Aunque en la música moderna se produce música atonal, básicamente todo el mundo todavía está acostumbrado a aceptar la música tonal. Y la música pop todavía no puede escapar de las normas de la música tonal. ¿Por qué sucede esto? Por ejemplo, cuando una persona sale de casa, no importa qué tan lejos vaya o cuánto tiempo se vaya, al final siempre debe regresar a casa. Lo más importante en cada tonalidad en la música tonal es la tónica. La música suele comenzar con la tónica o tónica, y terminar con la tónica o tónica. El significado más importante de este modo es darle a la música un fuerte sentido de dirección.

El origen de este sentido de dirección reside en la disposición de las escalas.

A la distancia entre dos notas la llamamos intervalo. Si los intervalos entre las notas en una escala son iguales, se puede decir que la distancia entre ellas es la misma y no hay distinción entre cercanía y distancia. De esta manera, no hay tendencia y, naturalmente, no hay dirección a seguir. Así podemos entender la importancia de la posición de los dos conjuntos de intervalos de semitonos en las tonalidades mayor y menor. A continuación se enumeran los nombres de cada tono en la escala en orden: tónico, supertónico, mediante, subdominante, dominante, submediante y tono principal), octava.

Se puede observar que cada uno de los doce tonos puede convertirse en la tónica de una tonalidad. De esta forma, quedarán doce tonalidades mayores y doce tonalidades menores. En total son las llamadas veinticuatro. tonalidades mayores y menores.

Aquí está el modo.

4. ¿Qué es el sentido común sobre la música?

El sentido común sobre la música generalmente incluye el siguiente contenido:

1. ¿Qué es la música?

2. ¿Qué son los sonidos y los ruidos?

3. ¿Qué es el tono?

4. ¿Cuál es la gama de tonos utilizados en la música?

5. ¿Qué son los nombres de notas y los pases de lista?

6. ¿Qué es una secuencia de sonidos? ¿Cómo se agrupan las secuencias de sonido?

7. ¿Qué sonido se llama sonido estándar?

8. ¿Qué es el tono completo? ¿Qué es un semitono?

9. ¿Qué es el sonido natural? ¿Qué es la inflexión?

10. ¿Qué es una escala musical?

11. ¿Qué es la notación?

12. ¿Qué es la notación musical simplificada?

13. ¿Qué es un bastón?

14. ¿Qué es una serenata?

15. ¿Qué es la polca?

16. ¿Qué es la mazurca?

17. ¿Qué es un minueto?

18. ¿Qué es un vals?

19. ¿Qué son las canciones escolares?

20. Andante allegro. ..¿Cuál es el significado?

21. ¿Qué es la Habanera?

22. ¿Qué es una suite vocal?

Espera, varias teorías de sentido común relacionadas con la música son en realidad sentido común sobre la música.

Por supuesto, también hay muchos aspectos del conocimiento sobre la clasificación de estilos musicales, instrumentos musicales, etc. los siguientes contenidos: 1. ¿Qué es la música? 2. ¿Qué son los sonidos y los ruidos? 3. ¿Qué es el tono? 4. ¿Cuál es la gama de tonos que se utilizan en la música? 5. ¿Qué son los nombres de las notas y los pases de lista? 6. ¿Qué es una secuencia de sonidos? ¿Cómo se agrupan las secuencias de sonido? 7. ¿Qué sonido se llama sonido estándar? 8. ¿Qué es el tono completo? ¿Qué es un semitono? 9. ¿Qué es el sonido natural? ¿Qué es la inflexión? 10. ¿Qué es una escala musical? 11. ¿Qué es la notación? 12. ¿Qué es la notación musical simplificada? 13. ¿Qué es un bastón? 14. ¿Qué es una serenata? 15. ¿Qué es la polca? 16. ¿Qué es la mazurca? 17. ¿Qué es un minueto? 18. ¿Qué es un vals? 19. ¿Qué son las canciones escolares? 20.andante allegro.

..¿Qué significa? 21. ¿Qué es la danza Harong Banera? 22. ¿Qué es una suite vocal? Espera, varias teorías de sentido común relacionadas con la música son en realidad sentido común sobre la música. Por supuesto, también hay muchos aspectos del conocimiento sobre la clasificación de estilos musicales, instrumentos musicales, etc. La pregunta que diste es demasiado general y el alcance también. grande. . ..

6. Conocimientos básicos de música

Clave de Sol (Clave de Sol) El dibujo de esta clave comienza desde el segundo espacio.

Comience desde la segunda línea y dibuje medio círculo en el sentido de las agujas del reloj hacia abajo cerca de la tercera línea. Luego, dibuje un círculo que sea más grande que la abertura cerca de la primera línea. espacio, suba, a la derecha, fuera de la quinta línea y luego a la izquierda, dibuje un pequeño círculo en sentido antihorario, regrese y defínalo en la cuarta línea. Luego, baja desde el medio, cruza la tercera línea, la segunda línea y luego la primera línea. Después de extender la cola, gira a la izquierda, dibuja medio círculo pequeño en el sentido de las agujas del reloj y pinta un pequeño punto negro al final.

De esta forma, queda lista una clave de sol. Parece complicado, pero descubrirás que no es muy difícil dibujarlo.

Clave de Fa (F Clef) La clave de fa es mucho más fácil y debes recordar que cuando dibujes esta clave comienza en la cuarta línea; Primero dibuja un pequeño punto, luego cerca de la quinta línea, dibuja un semicírculo en el sentido de las agujas del reloj, cruza la cuarta línea y muévete hacia la izquierda hasta que la segunda línea se detenga.

Luego haz clic en un pequeño punto en la tercera y cuarta habitación. Clave de do La clave de do se compone básicamente de las letras inglesas superior e inferior "C" invertidas, más dos líneas verticales (una gruesa y otra delgada).

La característica de esta clave es: cualquier línea con la que se alinee el medio de las dos letras "C" invertidas, qué línea es el sonido "C" (DO). También se le llama clave de esa línea. Por ejemplo, si está alineada con la cuarta línea, se llama "clave de Do de cuarta línea" (algunas personas también la llaman clave de tenor), y si está alineada con la. tercera línea, se llama "clave de Do de tercera línea" (algunas personas también la llaman "clave de alto").

Descanso El símbolo en la partitura que indica el resto de la música se llama "descanso". Los silencios son el enemigo de las notas. Mientras veas los silencios, las notas desaparecerán en diversos grados y la música permanecerá en silencio. Ésta es la función de los silencios.

Pero hay que aclarar una cosa: los silencios en el progreso de la música suelen tener una concepción artística especial, y la música no se interrumpe. Se puede decir que "en este momento es mejor el silencio que el sonido".

Nunca tomes el lugar marcado con un silencio como el fin del mundo Los silencios también forman parte de la música, pero se utilizan para expresar una emoción. Cada nota tiene un símbolo de silencio correspondiente, que tiene la misma longitud que el valor de nota de la nota correspondiente.

También hay un silencio que indica un descanso en todo el tramo. (Silencio de compás completo) Son adecuados para varios tiempos. Nota: El número de tiempos marcados después de la clave de compás perfecta es, y hay varios tiempos en un compás (incluidos los silencios).

Un compás incompleto se marca con un tiempo después de la clave, pero no hay suficientes tiempos en el compás. Este tipo de compás se llama compás incompleto y un compás incompleto generalmente se utiliza como tiempo inicial. .

7. Escuela primaria 1

No diré lo que dije antes 2/4 se refiere a una negra como un tiempo, y hay dos tiempos en cada compás (. basado en esta suposición) ) 6/8 usa corcheas como un tiempo, y cada compás tiene 6 tiempos Notación de velocidad de uso común (italiano): Grave Zhuangban (nombre) 40 (tiempos por minuto) Largo 46Lento Adagio 52Adagio Adagio 56Larghetto Xiao Guang. Board 60 Andante Andante 66 Andantino Andante 69 Moderato Moderate 88 Allegro Allegro 108 Allegro Allegro 132 Presto Presto 184 Prestissimo Presto 208 Notación dinámica de uso común (la primera es la marca, la media es italiana, la última es la dinámica): pp pianissimo muy débil p piano débil mp mezzo-piano medio débil mf mezzo-forte medio fuerte f forto fuerte ff fortissimo muy fuerte sf sforzando extra fuerte fp sorto-piano fuerte después débil 3/4 tiempo la ley de fuerza es: fuerte débil débil 2/4: fuerte Débil 4/4: fuerte y débil, luego fuerte y débil 3/8: fuerte y débil, débil 6/8: fuerte y débil, débil y luego fuerte y débil La duración del sonido débil está relacionada con la duración de la vibración. La altura del sonido está relacionada con la frecuencia de la vibración. La fuerza del sonido está relacionada con la vibración. La amplitud del sonido está relacionada con la forma, el material y el modo de vibración del objeto. Teclas, 52 teclas blancas y 36 teclas negras. El sonido se divide en tonos musicales y ruido. Los tonos musicales tienen un tono fijo, que es armonioso y hermoso. El mundo se compone principalmente de sonidos musicales. sonidos musicales utilizados en la música, la gente usa siete letras en inglés. Son CDEFGAB (este es el nombre del sonido). El intervalo es la distancia en. tono entre dos notas. Las dos notas pueden sonar una tras otra, lo que se denomina intervalo melódico. También pueden sonar al mismo tiempo, lo que se denomina sonido armonioso. El nombre contiene el número de tonos completos: primer grado perfecto. 0 segundo grado menor 1/2 segundo grado mayor 1 tercer grado menor 1 1/2 tercer grado mayor 2 cuarto grado perfecto 2 1/2 cuarto grado aumentado 3 quinto grado restado 3 quinto grado perfecto 3 1/2 (los dos son diferentes, uno tiene cuatro tonos y el otro tiene cinco tonos) sexta menor 4 sexta mayor 4 1/2 séptima menor 5 séptima mayor 5 1/2 octava pura 6 porque no quiero escribir más, es muy difícil si. Si quieres saber más, sería mejor conectarte a Internet, como los sitios web que recomiendan, o comprar un libro de teoría musical.

8. Conocimientos musicales

1. El diseño del plan docente debe centrarse en varios aspectos: 1. Análisis de los materiales didácticos.

2. Objetivos docentes. 3. Puntos importantes y difíciles de la enseñanza.

4. Proceso y métodos de enseñanza. 2. Complete los espacios en blanco (0,5 puntos por cada espacio en blanco, 60 espacios en blanco = 30 puntos).

1. El nombre original de "El Himno Nacional de la República de China". En 1949, fue designada como la primera sesión plenaria de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino.

La obra fue terminada en 1935 y el autor es . Fue designado oficialmente como himno nacional en la quinta sesión del Quinto Congreso Nacional del Pueblo el 4 de diciembre de 2011.

2. El músico popular Xian Xinghai tiene casi 10 obras en su vida. Entre ellas, las canciones representativas incluyen: , , etc.

Las canciones del coro incluyen: , , etc. Las obras sinfónicas incluyen: , etc.

3. "Spring Festival Overture" es una sinfonía compuesta por un famoso compositor chino y es el primer movimiento de la "Spring Festival Suite". 4. El autor del concierto para violín "Butterfly Lovers" es , y la obra se completó en 1959.

5. La primera ópera nueva de China es. 6. La historia de la ópera "Mulan" de Henan se basa en las dinastías del Norte y del Sur.

La trama es la historia de la heroína Hua Mulan, quien se disfraza de hombre, se alista en el ejército en lugar de su padre y protege a su familia para el país. Más tarde se adaptó a la Ópera de Henan, también conocida como Ópera de Henan.

7. La Ópera Yue “El sueño de las mansiones rojas” es una adaptación de la trama principal de la obra literaria del mismo nombre del novelista de la dinastía Qing. 8. La ópera "El matrimonio de Xiao Erhei" elogia la historia del capitán de la milicia Erhei y la lucha del pueblo Xiaoqin por un matrimonio libre.

La trama describe una determinada zona base de la provincia. 9. La formación de la Ópera de Pekín, la quintaesencia del arte nacional de mi país, se divide básicamente en tres etapas: la primera etapa fue la entrada de la Compañía de Anhui a Beijing en 1998; la segunda etapa fue la entrada de la Compañía de la Dinastía Han; Beijing en 2011. Después de eso, las dos se combinaron entre sí y finalmente formaron la Ópera de Pekín alrededor del año 2000.

10. Beethoven, el gran músico alemán, creó 2 sinfonías en su vida debido a la profunda connotación y las exquisitas habilidades de las obras, es conocido en el mundo como el santo de la música. Los más famosos son: NO.3, NO.5, NO.6, NO.9.

11. Johann Strauss (pequeño) es un compositor famoso en China. Compuso más de 120 valses en su vida: , , , etcétera, por eso se le conoce como vals. 12. El compositor austriaco, conocido como el padre de la sinfonía, compuso la primera sinfonía de su vida.

13. Schubert es un famoso compositor que compuso muchas sinfonías en su vida. Lo que es particularmente digno de elogio es que también compuso más de 600 canciones artísticas a lo largo de su vida.

Sus obras representativas incluyen: , , , etc. 14. Las famosas óperas "Rigoletto" y "Aida" son todas producidas por compositores italianos que han logrado logros destacados en el campo de la creación de ópera.

15. La famosa ópera “Carmen” es una obra clásica del compositor francés. 16. El compositor ruso Tchaikovsky no sólo compuso muchas sinfonías famosas a lo largo de su vida, sino que también compuso tres dramas de danza clásicos.

Son: ,,. 17. El famoso compositor polaco Chopin creó una gran cantidad de excelentes obras para piano en su corta vida.

Estos incluyen: , , , y otras obras de diversos géneros, que son amadas por personas de todo el mundo y elogiadas como . 18. "Allegro Molto" se expresa durante el avance de la música.

19. "Lento" se expresa durante el avance de la música. 20. "Pianissimo" se expresa durante el avance de la música.

21. "Fortissimo" se expresa durante el avance de la música. 22. Hay varios tiempos simples de uso común, uno de los cuales es.

23. Hay varios tiempos compuestos de uso común, uno de los cuales es . 3. Preguntas de opción múltiple (1 punto cada una, 30 preguntas ***30 puntos).

1. "Adagio" significa "Adagio" en terminología musical. A. Lento B. Muy lento C. Lento 2. En terminología musical, "Largo" significa.

A. Muy lento B. Lento C. Lento 3. En términos musicales, "Allegro" significa. A. Más rápido B. Rápido C. Muy rápido 4. En términos musicales, "Mezzoforte" significa.

A. Fuerte B. Muy fuerte C. Moderadamente fuerte 5. En terminología musical, "a Tempo" significa. A. Más lento que la velocidad original B. Continúe a la velocidad original C. Restaurar la velocidad original 6. En términos musicales, "Vivace" significa.

A. Rápido B. Animado C. Alegre 7. La Ópera Yue se originó en el área del condado de Sheng en la provincia. A. Fujian B. Guangdong C. Zhejiang 8. La ópera "Guardias Rojos de Honghu" describe la historia de un Guardia Rojo activo en el área local que luchó contra los reaccionarios bajo el liderazgo del partido y obtuvo la victoria durante la Guerra Revolucionaria Agraria. .

La historia se desarrolla en la provincia. A. Jiangxi B. Sichuan C. Hubei 9. La Ópera Pingju se originó en la región de Jidong de la provincia.

A. Gansu B. Liaoning C. Hebei 10 El semitono en el sistema de sonido musical se refiere a. A. La distancia entre dos tonos B. La relación entre dos tonos C. La distancia entre dos tonos adyacentes 11. Los tonos cambiantes en el sistema de tonos musicales se refieren a ambos.

A. Una clase de sonido sin un nombre fijo B. Una clase de sonido con signos diacríticos C. Una clase de sonido con marcas ascendentes y descendentes 12. La tónica en el sistema de sonido musical se refiere a. A. El tono principal de la escala B. El tono principal de la música C. El primer tono de la escala 13. La tonalidad menor en las canciones populares chinas se refiere a.

A. Estructura en clave menor B. Obra breve C. Cancioncilla local 14. "Xintianyou", que es popular en el norte de Shaanxi y otros lugares, pertenece a la categoría de canciones populares. A. menor B. trompeta C. canción popular 15. Los dos tonos se pronuncian uno tras otro.

A. Descomposición *** B. Descomposición C. Intervalo de melodía 16. Usando el método de solfa fija, la séptima nota de la escala de sol mayor es fa sostenido, lo cual es causado por. A. Estructura modal B. Estructura musical C. Requisitos de la obra 17. "El sonido de la música" es una adaptación del musical del mismo nombre La trama cuenta la historia de una institutriz que es buena cantando y bailando, una jubilada. Oficial militar y sus hijos.

Se trata de un largometraje musical. A. Reino Unido Austria C. Estados Unidos 18. La interpretación moderna de "concierto" es.

A. Un grupo de instrumentos musicales y una banda tocando B. Dos grupos de instrumentos musicales tocando entre sí C. Un instrumento musical y una banda tocando 19. La ópera en tres actos "La Traviata" adaptada De la novela homónima del escritor francés Xiao Dumas es Obras de famosos compositores italianos del siglo XIX. A. Rossini B. Verti C. Puccini 20 La famosa "Novena Sinfonía", también conocida como "Del Nuevo Mundo", es la obra inmortal del compositor.

A. Smetana B. Dvořák C. Tchaikovsky 21. "Sulweg's Song" es la heroína del famoso drama poético "Peer Gynt". Una canción que se canta mientras se gira frente a la cabaña. El autor es.

A. Grieg B. Ravel C. Schubert 22. La ópera moderna de mi país "Sorrow" es una adaptación de la novela del mismo nombre de Lu Xun. Se representó por primera vez en Beijing en 1982. Su obra fue creada por. Músicos chinos famosos. A. Xu Peidong B. Gu Jianfen C. Shi Guangnan 23. La famosa suite orquestal "Picture Exhibition" es obra de uno de los miembros del "Powerful Group" ruso.

9. Algunos conocimientos comunes sobre música

1.B

2. Bach-Alemania, Haydn-Austria, Chopin-Polonia

3 .Vals de un minuto de Chopin, Beethoven-Sonata a la luz de la luna, Berlioz-Fantasía sinfónica

4.: "Gada Merlin"-Mongolia Interior "El sol sale"-Sichuan "Alam Khan"-Xinjiang

5. Nanyang - Wan Bang Anyang - Ópera Daxian, Jiaozuo - Huai Bang

6. Cientos de pájaros mirando al Fénix - Suona, barcos pesqueros cantando Guzheng tardío, Casa de la pipa voladora

2.1. "Marcha de los Voluntarios", letra de Tian Han, música de Nie Er

2. Ópera de Henan, Yue Diao, Ópera de Henan

3. Gong Shangjiao Zhengyu

4.G mayor, re menor

El segundo sábado de mayo, el patrimonio cultural me rodea

3.1.A

2. El norcoreano Zheng Lucheng

3. He Zhanhao, Chen Gang

4. Hua Yanjun (El hombre ciego Bing)

5. Shangganling