Cómo cultivar la capacidad práctica de los estudiantes en la enseñanza del arte en la escuela primaria
1. Cultivar la imaginación de los estudiantes e innovar en los modelos de pintura.
El arte es un arte práctico, pero la fuente del arte es el cerebro. La inspiración y la imaginación del cerebro se describen primero. Después de la base de la pintura, las formas se muestran a mano en el lienzo, cultivando la imaginación de los niños y teniendo pinturas para dibujar, lo que favorece la participación activa de los estudiantes en las clases de arte. Las aulas pueden proporcionar a los estudiantes ideas básicas a través de descripciones de escenas, narraciones, descripciones de características físicas, etc., y luego inspirarlos a imaginar de forma independiente el contenido de las pinturas. Los estudiantes pueden pintar de acuerdo con sus propias imágenes imaginadas, y no se limitarán a las. Mismo modelo, para que cada estudiante Las pinturas sean todas diferentes y tengan sus propias características. Los estudiantes se aprecian entre sí y estimulan el entusiasmo de los estudiantes para seguir pintando.
Por ejemplo, en la lección "Una piruleta guapa", el profesor puede indicar a los alumnos que primero describan la apariencia general de la piruleta. Si hay una piruleta, ésta tiene forma de paleta. fruta Tiene el color de la fruta y los palitos de la piruleta tienen diferentes colores. Estudiantes, imaginen cómo se ve la piruleta, dibújenla según sus propias ideas y luego compártanla con los niños y miren las piruletas de todos. . Candy, finalmente mira la paleta en el libro de texto. ¿Puedes dibujarla?
2. Apreciar las pinturas y ampliar los horizontes y el pensamiento de los estudiantes.
En la sociedad moderna, la multimedia se ha utilizado con mucha frecuencia en las aulas de los niños, lo que ha ayudado enormemente a que el aula sea interesante. Además del contenido de la clase, puede recopilar más pinturas y materiales de arte relacionados y mostrárselos a los estudiantes en clase, para que los estudiantes puedan ver más obras excelentes, estimular la apreciación estética, cultivar la percepción estética, ampliar sus horizontes e ideas y ayudarlos en su estudios Cuando pintas solo, puedes absorber la esencia de lo que has aprendido e inyectarla en tus propias pinturas para mejorar tu gusto estético y sentar una base sólida para tu futuro aprendizaje y desarrollo artístico.
Por ejemplo, en la lección "Cuentos de hadas escritos por pintores", el profesor puede recopilar algunas imágenes e ilustraciones, obras de arte de personajes del mundo de los cuentos de hadas, etc. para atraer la atención de los estudiantes y mejorar su interés en aprender y permitir que los estudiantes hagan dibujos basados en lo que han visto, hagan dibujos del mundo de los cuentos de hadas y de los personajes de cuentos de hadas que ven, lo que les permite a los estudiantes mejorar su capacidad para apreciar las ilustraciones mirando, hablando y dibujando, y Desarrollar las habilidades más básicas en libros ilustrados y pinturas.
3. Contactar con objetos reales, practicar la exploración y estimular el entusiasmo de los alumnos.
La característica de los alumnos de primaria es que les encanta moverse en las aulas tradicionales, los profesores preguntarán a los alumnos. quedarse quieto y no moverse, pero en las nuevas aulas, especialmente en las clases de arte de la escuela primaria, los profesores deben movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes para "ponerse en movimiento", agregar procesos prácticos al aula y animar a los estudiantes a hacer cosas. Los escenarios razonables pueden movilizar las habilidades prácticas de los estudiantes como guía, los maestros deben utilizar casos de enseñanza de manera racional, crear una atmósfera de aula relajada y agradable y construir escenarios de enseñanza razonables para que los estudiantes de primaria puedan aprender en una atmósfera de aula alegre.