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Cómo escribir un ensayo de muestra para un curso de música universitario

Con el desarrollo de la economía y la sociedad de mi país, el nivel de vida de las personas continúa mejorando, las búsquedas espirituales son cada vez más altas y la música se vuelve cada vez más popular. Es obvio que la mayoría de los estudiantes universitarios elegirán. La música como curso. A continuación se muestran los artículos universitarios de música que compilé para su referencia.

Artículo 1 de muestra de ensayo de música universitaria: "Una breve discusión sobre la música universitaria bajo la educación de apreciación"

1. La educación de apreciación musical universitaria conduce a cultivar las cualidades humanísticas de los estudiantes

(1) Contribuye a mejorar la capacidad estética musical de los estudiantes universitarios

El estudio del arte musical y la participación en diversas actividades musicales son en realidad una especie de regulación bajo el control de las necesidades estéticas musicales y conciencia estética musical. A continuación, la experiencia estética musical se lleva a cabo movilizando la capacidad estética musical. Marx dijo una vez: Sólo la música puede despertar el sentido musical de la gente. ?En esta agradable experiencia estética musical, la capacidad estética musical de las personas se movilizará, ejercitará y mejorará enormemente. En cuanto a la capacidad estética musical, incluye no sólo la capacidad de sentir la belleza y comprenderla, sino también la capacidad de crear belleza y expresarla. Las actividades reales de apreciación musical deben tener como propósito la estética, y la estética es el placer espiritual obtenido sobre la base de la idoneidad de la experiencia perceptiva. A través de la actividad estética específica de la apreciación musical, lo que obtenemos del objeto auditivo no es ningún conocimiento objetivo externo, sino una conciencia interna. La música confirma nuestra capacidad estética auditiva y nos hace realizar nuestra propia esencia a partir de objetos externos. En resumen, la experiencia estética que obtenemos de la apreciación musical es una experiencia objetiva de nuestra propia vida. El sonido de la música que escuchamos en la apreciación musical es en realidad nuestra propia "voz" interior.

(2) Favorece la formación de las cualidades positivas y excelentes de los estudiantes universitarios.

En cuanto a la función estética de la educación en arte musical, no solo puede mejorar la capacidad estética musical de la universidad. estudiantes, sino también mejorar las cualidades humanísticas. En primer lugar, en las actividades educativas de apreciación musical, los estudiantes están expuestos a una obra musical, se integran a la obra en forma de escucha, y sienten las emociones expresadas por la obra musical durante el proceso de escucha, lo que eventualmente hará que los estudiantes produzcan. Ciertas emociones, ya sea alegría o tristeza, están relacionadas con el tema del trabajo, pero no importa qué tipo de emoción experimenten los estudiantes, es su disfrute estético. A través de esta emoción, los estudiantes tendrán una mejor comprensión de la vida actual y futura. , etc. para producir pensamientos e ideas, etc. Este tipo de ideas penetrarán directamente en el subconsciente de los estudiantes, conmocionarán los corazones de los estudiantes y también desempeñarán un papel en el cultivo de sus emociones. Por lo tanto, cuando los estudiantes aprecian obras musicales excelentes, deben comprender el conocimiento básico del trasfondo creativo y la connotación creativa de la obra, para poder apreciar la obra más profundamente, encontrar otro tipo de belleza en la música y despertar el amor por la vida. , enriquece el mundo interior y también alegra el estado de ánimo, mantente alejado de la irritabilidad y el ruido. Naturalmente, las emociones de los estudiantes se ajustarán y su espíritu se sublimará, lo que mejorará sutilmente la calidad moral de los estudiantes y se volverá eficaz. Nueva generación de personas con ideas, cultura y connotación.

(3) Favorece la mejora de la creatividad y la imaginación de los estudiantes universitarios.

La razón por la que la educación estética musical puede mejorar la creatividad y la imaginación de los estudiantes es porque la música es inherentemente creativa. Sus características se reflejan principalmente en tres aspectos: la creatividad de los materiales de percepción musical, la creatividad de la forma en que existen las formas musicales y la creatividad del contenido musical. La música es un arte del sonido. El sonido en sí es un material perceptivo, no específico, y el sonido de la música es un sonido antinatural, procesado y artístico. En realidad, no existe ningún modelo para ello, proviene enteramente de la rica imaginación del compositor. que sintetiza, analiza, refina, organiza y combina varios materiales sonoros, construye un magnífico edificio sonoro en su corazón y luego lo expresa. Por lo tanto, cuando los estudiantes aprecian las obras musicales, la música les permite desarrollar plena y creativamente una rica imaginación y asociaciones mientras escuchan música, para que puedan comprender mejor el contenido y las emociones expresadas por la música. Y debido a que el contenido de la música tiene características creativas, la música no tiene un contenido específico como una novela o una pintura. El contenido de la música es un contenido intuitivo y no imaginativo, que incluye tres aspectos: emociones básicas, sistema de estilo y rasgos espirituales.

Los tres dependen de la experiencia del oyente en función de su propia alfabetización musical. Dado que la alfabetización musical de cada estudiante es diferente, tendrán sentimientos diferentes, por lo que el contenido musical que cada uno obtiene no es fijo. Es más, cuando los estudiantes aprecian la música, en realidad es una "creación tridimensional" de la música. Dado que la música tiene una fuerte sensibilidad, la apreciación de la música es, en última instancia, la actividad de la conciencia creativa del sujeto que no puede limitarse. Para evitar la penetración de la propia voluntad subjetiva, la misma obra musical hará que algunas personas se sientan indiferentes y otras se sientan melancólicas. Esta es exactamente la recreación de la obra musical. En este proceso, la creatividad y la imaginación de los estudiantes también estarán presentes. mejorado. .

(4) Es útil que los estudiantes universitarios establezcan una visión correcta del mundo, de la vida y de los valores

Los estudiantes universitarios son la esperanza futura de la construcción nacional de nuestro país. Asumir la gran responsabilidad de construir la modernización socialista del país. Para asumir esta tarea, los estudiantes primero deben tener buenas cualidades humanísticas, como el patriotismo. Para cultivar los sentimientos patrióticos de los estudiantes universitarios, la educación musical se puede utilizar como un medio, porque hay muchas canciones de temática patriótica en nuestro país, como "Mi corazón chino", "La unidad es fuerza", "Hermosa pradera, mi hogar". , ""Love My China", etc., son canciones apasionadas con el tema del patriotismo. Cuando los estudiantes aprecien estas obras musicales, comprenderán el trasfondo creativo y la connotación creativa de estas obras. Al apreciar estas canciones, los estudiantes pueden sentir las emociones patrióticas transmitidas por las obras. Este tipo de educación en apreciación musical no es solo un tipo de educación patriótica para los estudiantes universitarios, sino que también puede ayudar de manera invisible a los estudiantes a establecer elevados ideales revolucionarios y cultivar el patriotismo bajo la influencia sutil. de la música, para que el estudiante se convierta poco a poco en una persona amante de la patria y de la sociedad. Además, las canciones generales que tienen como tema el patriotismo son canciones positivas, por lo que cuando los estudiantes aprecian estas obras musicales, también pueden cultivar sus sentimientos, purificar sus almas, sacar fuerzas de ellas y transferir este poder para aplicarlo a la vida. impulsar constantemente a los estudiantes hacia adelante. Con el tiempo, los estudiantes también establecerán una visión correcta del mundo, de la vida y de los valores.

II.Conclusión

En resumen, las actividades de apreciación musical son las actividades de práctica estética musical más habituales. Para ser un estudiante universitario, es posible que nunca haya participado en ninguna actividad de creación musical, ni siquiera haya intentado cantar o tocar música, pero no puede negar que ha tenido la experiencia de apreciar la música. La apreciación musical es la forma básica para que las personas entren en contacto con el arte musical. Escuchar música y sentir la belleza de la música se ha convertido desde hace mucho tiempo en una parte indispensable de la vida de los estudiantes universitarios. Hoy en día, la educación en apreciación musical también es una parte importante de la educación musical universitaria. Los maestros requerirán que los estudiantes comprendan el conocimiento básico del trasfondo creativo y la connotación creativa de la obra musical al apreciar la obra musical, y luego sientan las emociones que la música quiere. Para expresar al escuchar la música, preste atención a la composición de la letra y la vocalización del cantante. En el proceso de apreciar la música, los estudiantes universitarios entienden la música a través de la escucha, para obtener placer espiritual. Este es el propósito fundamental de la apreciación musical. No sólo puede transmitir ciertas emociones al oyente en forma de música. influye sutilmente en la música, afecta a los oyentes, permitiéndoles pensar y comprender mejor la vida bajo la influencia del arte y, en última instancia, cultiva las cualidades humanísticas de los estudiantes.

Modelo de ensayo de música universitaria, Parte 2: "Reflexiones sobre la combinación de lo clásico y lo popular en la enseñanza de la música universitaria"

Resumen: Este artículo analiza la relación entre lo clásico y lo popular en la enseñanza de la música universitaria, y ofrece un análisis en profundidad. Discute el papel de la combinación de música clásica y popular en la enseñanza de música universitaria y realiza un análisis detallado del camino de combinación de música clásica y popular en la enseñanza de música universitaria.

Palabras clave: Enseñanza musical universitaria; música clásica; música pop

Establecer cursos de enseñanza musical en la enseñanza universitaria y combinar la música clásica y popular para mejorar la apreciación musical y la alfabetización integral de los estudiantes. papel positivo en la promoción. Los profesores deben resumir oportunamente sus experiencias durante la enseñanza y explorar formas de combinar la enseñanza clásica y popular, mejorando así su efecto docente.

1. La relación entre la música clásica y popular en la enseñanza musical universitaria

En cuanto a la música clásica, aún no existe una definición clara y su concepto es todavía relativamente vago. Sin embargo, según el entendimiento general de la gente, se cree generalmente que la música con un valor fuerte y duradero es la música clásica. El hecho de que la música clásica pueda difundirse demuestra que tiene grandes ventajas y valor. La música moderna tiene una definición clara y está claramente definida y definida en los libros de música relevantes.

La llamada música pop se refiere a la música popular que es fácil de entender y fácil de difundir. Especialmente en comparación con la música clásica y la música folclórica, la música pop pone más énfasis en el mundo emocional simple y simple de la vida real, y su forma de expresión es más directa y realista. En otras palabras, la música pop presta más atención a la catarsis emocional y la comunicación entre cantantes y oyentes. Esto también lleva al hecho de que la música pop suele ser más corta y concisa, y su rango vocal es relativamente estrecho, lo que la hace adecuada para cantar. Esta es una de las principales razones por las que la gente de la sociedad moderna ama mucho la música pop. Aunque existen ciertas diferencias entre la música clásica y la música pop en términos de sus formas de interpretación, son consistentes en términos de su composición básica. Mantiene principalmente un alto grado de consistencia en términos de ritmo, tono y armonía. También existe una cierta coherencia en el procesamiento de la expresión emocional. Ambas son expresiones de las emociones del mundo interior de las personas. Por tanto, también se puede considerar que desde un punto de vista esencial, la música clásica y la música pop son muy consistentes, pero existen diferencias en sus formas de expresión. En la enseñanza musical actual en colegios y universidades, la música clásica y la música popular pueden vincularse orgánicamente y aplicarse de manera razonable. A juzgar por la situación actual de la música difundida en la sociedad actual, existe una tendencia relativamente obvia a la integración de la música clásica y la música pop. Un gran número de músicos clásicos pueden llevar a cabo innovaciones en diversos grados y aplicar ciertos factores populares en su música clásica, dando así a la música clásica una nueva apariencia y vitalidad. Un representante más destacado es el pianista Richard Kleiman. Aplicó la forma interpretativa de la música pop en la interpretación del piano, a través de la práctica, se ha demostrado que la aplicación de la forma musical pop a la interpretación de música clásica puede lograr mejores resultados. En el entorno social actual, todavía existen ciertas deficiencias y problemas en la calidad musical de los estudiantes universitarios, y los estudiantes universitarios se ven fácilmente perturbados por el entorno externo, lo que tiene un impacto negativo en su crecimiento y desarrollo. Combinar la música clásica y popular en la enseñanza musical universitaria para fortalecer la edificación de los estudiantes y cultivar y mejorar su calidad musical. En la enseñanza, también debemos hacer todo lo posible para coordinar la relación entre lo clásico y lo popular.

2. El papel de combinar la música clásica y popular en la enseñanza musical universitaria

(1) Enriquecer el sistema de conocimientos de los estudiantes

Un conocimiento rico puede ayudar a los estudiantes universitarios a desarrollarse Cualidades integrales La música juega un papel importante y la enseñanza de la música puede ayudar eficazmente a los estudiantes a formar una personalidad saludable. En la enseñanza de música universitaria, al combinar música clásica y popular, los estudiantes pueden aprender más conocimientos musicales durante el proceso de aprendizaje, enriqueciendo así su sistema de conocimientos. En la enseñanza universitaria de música, al combinar la música clásica y popular, también se puede promover la mejora de la conciencia ideológica, la capacidad de pensamiento y la capacidad estética artística de los estudiantes.

(2) Mejorar la alfabetización integral de los estudiantes

Combinar la música clásica y popular en la enseñanza de la música universitaria. Las dos tienen características y características diferentes, en términos de forma de expresión, audiencia, etc. Hay diferencias. En el proceso de enseñanza, los profesores pueden explorar y mejorar activamente sus contenidos y formas de enseñanza, y pueden adaptar la música clásica utilizando la expresión de la música popular moderna. Al mismo tiempo, también cultiva la capacidad de pensamiento y la capacidad de innovación de los estudiantes, mejorando así la calidad integral de los estudiantes.

(3) Mejorar las actividades docentes en el aula

Los profesores que combinan la música clásica y popular en la enseñanza de música universitaria deben integrar contenidos, métodos y formas de enseñanza. Los maestros realizan interpretaciones en profundidad de los materiales didácticos, diseñan actividades didácticas razonables de acuerdo con las necesidades del contenido didáctico y utilizan una variedad de herramientas didácticas para mejorar continuamente sus actividades docentes en el aula. Esto también puede hacer que las formas de enseñanza sean más diversas, estimulando así el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes al participar en las actividades docentes.

(4) Mejorar el efecto de la enseñanza de la música

Integrar la enseñanza de la música clásica y moderna en los colegios y universidades En el proceso de enseñanza, los profesores deben integrar los recursos didácticos y ser capaces de integrar la música clásica. La música en el proceso de enseñanza. Realizar un análisis y exploración en profundidad de los métodos de enseñanza de la música moderna, los métodos de enseñanza y el contenido de la enseñanza. En la enseñanza en el aula, los profesores pueden presentar el contenido de la enseñanza en una forma de enseñanza que sea más fácil de aceptar para los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan dedicarse mejor al aprendizaje musical y aprender conocimientos relevantes bajo la guía de los profesores, para poder efectivamente mejorar la apreciación musical de los estudiantes y lograr los objetivos y efectos de enseñanza de los cursos abiertos de música en colegios y universidades.

3. Análisis del camino de combinación de música clásica y popular en la enseñanza musical universitaria

(1) Mejorar la comprensión de la música clásica por parte de los estudiantes universitarios

En cuanto a la Enseñanza musical actual en colegios y universidades A juzgar por la situación, en el proceso de enseñanza, los estudiantes están más inclinados a aprender conocimientos de música popular moderna y todavía existen ciertos malentendidos sobre la música clásica. Creen que la música clásica tiene un alto valor artístico, pero tiene un alto valor artístico. está desactualizado en la apreciación de la música moderna. Por lo tanto, los estudiantes no están interesados en la enseñanza de música clásica y carecen de una actitud de aprendizaje proactivo. La enseñanza de música universitaria tiene como objetivo mejorar integralmente la alfabetización musical de los estudiantes y promover el cultivo de sus habilidades integrales. Esto requiere que los profesores fortalezcan la comprensión de los estudiantes sobre la música clásica durante el proceso de enseñanza y guíen activamente a los estudiantes universitarios para que cambien sus actitudes hacia la música clásica. Los profesores pueden guiar a los estudiantes para que se conecten con la vida real. Por ejemplo, el maestro puede preguntar a los estudiantes: ¿Escucharon los estudiantes esa música (tocando "Going Home" de Nicky Kenny) en la estación de tren o de autobús? ¿Se sienten más emocionados cuando escuchan esa melodía y música? Siente el calor del hogar, ¿tendrás la idea de irte a casa de inmediato? Luego, el maestro puede presentarles a los estudiantes que esta pieza musical de amplia circulación y reproducción es "Going Home" de Nicky Kenny, que es una canción. Obras típicas de música clásica. De esta manera, a través de preguntas y métodos de enseñanza sutiles, se despierta y cultiva gradualmente el interés de los estudiantes por la música clásica, de modo que poco a poco les empieza a gustar la música clásica, y también pueden participar activamente en la enseñanza de la música clásica, mejorando así su Alfabetización musical.

(2) Realizar la combinación de contenidos de enseñanza de música clásica y popular

Con el continuo desarrollo y los cambios de los tiempos, los gustos estéticos de las personas sufrirán ciertos cambios para poder. Para mejorar Para adaptarse a los cambios de los tiempos, la música clásica también debe seguir cambiando con el desarrollo de los tiempos e innovando activamente. Entre las actuaciones actuales, las más clásicas son la reinterpretación y cambios del estilo musical y la innovación de los instrumentos que toca la Twelve Girls Band en sus actuaciones. El hecho de que la música clásica pueda transmitirse hasta el día de hoy demuestra que tiene un alto valor artístico. Sin embargo, si se quiere transmitir de forma continua, es necesario cambiar sus métodos de interpretación y formas de expresión con el tiempo para atraer la atención. de los estudiantes y poder transmitirlo. Lograr la combinación orgánica de lo clásico y lo popular, promoviendo así el desarrollo continuo de la música.

(3) Mejorar y perfeccionar las formas de enseñanza de la música tradicional

Para promover la combinación de la enseñanza de la música clásica y popular en las universidades, no sólo es necesario combinar orgánicamente los contenidos de enseñanza de la música, sino también mejorar e innovar sus métodos de enseñanza. Es necesario cambiar el modelo de enseñanza tradicional de los profesores enseñando a los estudiantes a aprender. La tecnología de la información avanzada se puede aplicar en la enseñanza para presentar materiales e información musical relevantes en forma de multimedia, de modo que los estudiantes puedan combinar escuchar y cantar al mismo tiempo, también puede fortalecer la comunicación entre profesores y compañeros de clase y mejorar la experiencia emocional de los estudiantes; , que puede mejorar eficazmente la calidad de la enseñanza y el efecto de la enseñanza.

(4) Movilizar el entusiasmo de los estudiantes por la integración y la innovación musical

Solo generando el interés de los estudiantes por el aprendizaje se podrá promover el buen desarrollo de la labor docente. Por ello, se exige a los docentes. Ser capaz de movilizar plenamente el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje de conocimientos musicales. En el proceso de enseñanza, los profesores deben respetar plenamente la condición de los estudiantes como sujetos de aprendizaje, dar rienda suelta a su iniciativa subjetiva, ser capaces de tener una comprensión y una experiencia profundas de los materiales musicales proporcionados por los profesores y ayudar a los estudiantes a formarse. una psicología y comprensión de la combinación orgánica de estrategias clásicas y populares. Además, es importante permitir que los estudiantes innoven continuamente en el proceso de aprendizaje, a fin de ampliar eficazmente sus horizontes y estimular su entusiasmo por participar en la enseñanza de la música.

IV.Conclusión

La implantación de carreras de enseñanza musical a nivel universitario es de gran importancia para promover la educación integral de calidad de los estudiantes universitarios, que requiere también la realización de música clásica y popular. en su enseñanza. A juzgar por la situación actual de la enseñanza de música en las universidades, los profesores deben seguir mejorando sus métodos y modelos de enseñanza para que los estudiantes puedan comprender correctamente la relación entre la música clásica y la música popular. Y ser capaz de aplicar racionalmente métodos modernos de educación y enseñanza, como la multimedia, mejorar sus métodos de enseñanza y métodos de enseñanza, y optimizar su estructura de enseñanza en el aula, a fin de mejorar continuamente la alfabetización musical de los estudiantes y luego mejorar continuamente la calidad integral de los estudiantes.

Referencias:

[1] Zhang Wenli. Investigación sobre la combinación de música clásica y popular en la enseñanza musical universitaria [J]. , (20).

[2] Ye Bo. Una breve discusión sobre la combinación orgánica de la música clásica y popular en la educación de calidad de la música universitaria [J]. /p>

[3 ] Guo Ran. Sobre la combinación orgánica de música clásica y popular en la educación de calidad musical [J]. Nuevo currículo de aprendizaje (Parte 2), 2014, (01).

Modelo de ensayo de música universitaria, parte 3: "Brevemente" Hablando sobre el impacto de la música en línea en la educación musical universitaria"

1. Descripción general de la música en línea

Como sugiere el nombre, la música en línea es música popular difundida en Internet Estas obras musicales están más cerca de la vida y son más fáciles de escuchar para los oyentes. La música en línea aceptable, simple, fácil de entender y de amplia circulación son principalmente canciones. Internet es un medio conveniente y rápido, y la velocidad de transmisión es muy rápida. Siempre que cargue una canción en Internet, personas de todo el mundo podrán escucharla en poco tiempo. Con la ayuda de tecnología de red avanzada y el contenido musical más reciente, la música en línea ha atraído a muchos internautas, especialmente adolescentes.

Según las estadísticas, el número total de usuarios de Internet en mi país ha alcanzado los 250 millones, ocupando el segundo lugar en el mundo. Esto demuestra plenamente que nuestro país ya cuenta con un enorme grupo de difusión y audiencia de música en línea, lo cual es un requisito previo necesario para el desarrollo de la música en línea. Es precisamente gracias a esta base que la música en línea puede existir como una fuerza cultural musical que no se puede ignorar. Este es un hecho indiscutible. Cualquier actitud de hacer la vista gorda o evitar intencionalmente la música en línea no es aconsejable. La música en línea merece recibir una amplia atención por parte de la industria musical y la sociedad.

2. El impacto de la música online en los estudiantes universitarios

(1) El impacto positivo de la música online en los estudiantes universitarios

La educación musical universitaria se centra en la apreciación musical Durante el proceso de apreciación y enseñanza se seleccionan la mayoría de las obras musicales con temas patrióticos y éticos, como la canción de Erhu "Bright Journey", la canción "Ten Sends to the Red Army", etc. En comparación con el repertorio de apreciación musical de la escuela, la música en línea tiene las características de un ritmo brillante, una melodía novedosa y una orquestación de moda, junto con algunas imágenes y efectos visuales, es más atractiva para los jóvenes, especialmente los estudiantes universitarios con gran curiosidad. Por tanto, muchos estudiantes universitarios están más dispuestos a disfrutar de la belleza a través de la música online. Los estudiantes universitarios tienen una gran autonomía de aprendizaje. Les gusta expresar sus emociones y deseos libremente, y la música en línea se ha convertido en su socio más cercano.

La popularidad de la música online también ha tenido un gran impacto en nuestra enseñanza musical universitaria. Con la música en línea, los profesores pueden enviar materiales musicales a los estudiantes en clase o permitir que los estudiantes descarguen música en línea directamente, lo que hace que el aprendizaje musical sea más flexible y sencillo.

(2) El impacto negativo de la música en línea en los estudiantes universitarios

La música en línea puede traer algunos impactos positivos a los estudiantes universitarios, pero también hay muchos impactos negativos.

1. Impacto en el aprendizaje de conocimientos culturales

En la actualidad, existen algunos contenidos musicales en línea que son contrarios a la cultura universitaria de cultivar los sentimientos, la erudición y la determinación de los estudiantes defendida por La mayoría de las canciones populares en línea de nuestro campus son canciones de amor. Los estudiantes universitarios se encuentran en una etapa madura de desarrollo. Algunos estudiantes universitarios tienen una curiosidad e interés sin precedentes por el sexo opuesto. pensamientos y no tengo intención de asistir a clase. Algunos estudiantes están tan obsesionados con las canciones pop de Internet que secretamente usan auriculares para escuchar música en clase. También están distraídos en clase, pensando en el contenido de las canciones. Si esto continúa a largo plazo, definitivamente afectará tus estudios y provocará una falta de interés en estudiar.

2. Erosionar los valores de los estudiantes

Los valores de los estudiantes universitarios aún no están completamente maduros y carecen de estabilidad. ¿Cómo vemos el mundo natural? ¿Cómo vemos la sociedad humana? ¿Cómo vemos la vida? ¿Cómo vemos el estudio y la vida? Todas estas preguntas implicarán los valores de los estudiantes universitarios. Cómo establecer valores correctos es en realidad cómo tratar correctamente el mundo y la vida, y cómo realizar el propio valor. Sin embargo, algunas canciones de Internet con estilo bajo y gusto vulgar contienen contenido negativo, decadente y poco saludable, como esas. que alguna vez fueron populares en Internet: "El ratón ama el arroz", "Dónde murieron todos los hombres buenos", "La canción de amor del polvo rojo", etc.

Estas canciones populares hacen que los estudiantes universitarios se vuelvan tristes, sentimentales, deprimidos y degenerados. Sin saberlo, envenenan sus pensamientos y erosionan sus valores.

3. Reducir el nivel de apreciación artística de los estudiantes

Alguna música en línea es de mala calidad y las letras y la orquestación no alcanzan un cierto nivel artístico. Si los estudiantes universitarios escuchan este tipo de música con frecuencia, inevitablemente reducirán su nivel de apreciación artística.

3. Reflexiones sobre cómo responder activamente a la música online

La música online es un arma de doble filo No sólo deberíamos ver claramente el impacto negativo de la música online en la educación universitaria, sino también. Teniendo en cuenta el impacto positivo de la música en línea en la educación universitaria, muchas canciones en línea cantadas por estudiantes universitarios tienen contenido saludable, hermosas melodías y también están llenas de energía positiva. Por ejemplo, "Dónde se ha ido el tiempo", "Brother Hug" cantada por Pang Long, "Huangmei Opera" de Murong Xiaoxiao, etc. Debemos analizar fundamentalmente las causas fundamentales de los pros y los contras y ocuparnos activamente de la música en línea.

(1) Prestar atención a la construcción de la cultura del campus universitario

La cultura del campus de una universidad es la característica de la supervivencia y el desarrollo de una universidad. La escuela debe darle pleno juego. al sitio web del campus, radio y televisión, periódicos y publicaciones periódicas. Diversas actividades publicitarias del campus, como conferencias especiales e informes académicos, guían y educan a los estudiantes universitarios y los cultivan para establecer una visión marxista del mundo. El espíritu universitario acumulado en la cultura universitaria tiene un fuerte atractivo. , cultivar los sentimientos y templar la voluntad de profesores y estudiantes juega un papel importante. En segundo lugar, se pueden utilizar una variedad de actividades culturales y deportivas en el campus para enriquecer la vida de los estudiantes universitarios. Varios clubes de estudiantes intentan brindarles una plataforma para expresarse. Por ejemplo, el club de poesía puede celebrar reuniones de poesía con diversos temas. el club de baile de salón puede organizar a los estudiantes universitarios. Organizamos bailes de fin de semana, etc., para enriquecer la vida extracurricular de los estudiantes y permitirles a los estudiantes universitarios establecer una actitud positiva, optimista, virtuosa y de superación personal hacia la vida.

(2) Mejorar el gusto estético de los estudiantes universitarios

La educación estética contiene dos significados: uno es utilizar los medios estéticos como medio educativo y el otro es tomar la forma. Psicología estética y vida como finalidad de la educación. La educación estética en las universidades debería comprender estos dos significados. En la enseñanza de la música, es necesario cultivar la capacidad de buen juicio estético de los estudiantes, para que puedan distinguir verdaderamente entre belleza y fealdad, y buscar la verdad, la bondad y la belleza en las numerosas canciones en línea. Abandonar la falsedad, la maldad y la fealdad, para mejorar su "inmunidad" a las canciones nocivas en línea. Al enseñar a apreciar la música, los profesores pueden intentar evitar hablar y comentar sobre la música desde la perspectiva de la música misma y utilizar la relación entre la música y otras artes para ampliar aún más los horizontes de los estudiantes universitarios, por ejemplo, para que podamos comprender la pureza y la pureza. pureza de la música a partir de la relación entre música y moralidad comprender la posibilidad del pensamiento racional y lógico de los autores musicales en la creación musical a partir de la conexión entre la música y la filosofía; comprender la influencia y penetración de la música por otras artes a partir de la conexión entre la música; y pintura, para cultivar la buena psicología estética y el gusto estético de los estudiantes universitarios para purificar las almas de los estudiantes universitarios.

(3) Incorporar más enseñanza en línea en la enseñanza de música universitaria

Los estudiantes universitarios contemporáneos tienen una gran capacidad de aprendizaje independiente. Por lo tanto, en la enseñanza de música universitaria, los profesores deben aprovechar al máximo la enseñanza en línea. Dejemos que los estudiantes, mientras aprenden música, también pongan sus nuevas ideas y pensamientos en Internet y continúen difundiéndolos. Se puede decir que el surgimiento de Internet ha promovido la combinación y experimentación continua de diversas formas de arte y nos ha brindado características únicas. Los profesores utilizan la enseñanza en línea para permitir que los estudiantes universitarios disfruten plenamente de los recursos que ofrece Internet en el campo de la música. Los profesores pueden permitir que los estudiantes elijan la música en línea por sí mismos, comenten sobre las características artísticas de las obras y guíen a los estudiantes universitarios para que juzguen la calidad. de una música online por sí mismos, buenos o malos.

IV.Resumen

Al entrar en el nuevo siglo, la educación musical universitaria se ha embarcado en un nuevo camino de desarrollo, respetando el desarrollo individual de los estudiantes y defendiendo los conceptos de autonomía, individualidad y creatividad del estudiante. reproducir música en línea La aplicación ampliada de este nuevo camino en la educación proporciona una preparación ideológica para un nuevo desarrollo educativo. Como nueva fuerza importante para los futuros constructores sociales, los estudiantes universitarios deben tener muchos factores que afectan la formación y el desarrollo de su visión del mundo, su visión de la vida y sus valores. Debemos aprovechar al máximo Internet, que es conveniente, rápido, fácil y accesible. eficientes Los medios permiten que la educación musical universitaria sirva mejor al concepto educativo de cultivar estudiantes universitarios con excelencia tanto académica como moral y el avance tanto de la moral como de la capacidad.