Consejos para grabar vídeos promocionales
En la mayoría de los casos, el método principal de grabación de vídeo es la grabación en plano. Sin embargo, si una película utiliza fotografía plana durante toda la película, hará que el espectador se sienta plano y aburrido. Ocasionalmente, cambiar el ángulo de disparo agregará mucho color al video.
Hay aproximadamente tres ángulos de disparo: disparo plano (disparo en dirección horizontal), disparo hacia arriba (disparo de abajo hacia arriba) y disparo desde arriba (disparando de arriba a abajo).
1. Disparar en dirección horizontal
La mayoría de las fotografías deben tomarse cuando la cámara permanece en dirección horizontal. Esto está más en línea con los hábitos visuales de las personas y aparecerá el efecto de la imagen. más tranquilo y estable.
Si la altura del personaje principal fotografiado es equivalente a la altura del fotógrafo, entonces lo más correcto es pararse erguido y colocar la cámara a una altura entre el pecho y la cabeza. También es la posición más cómoda para sujetar el vídeo.
Si fotografía personas u objetos por encima o por debajo de esta altura, el fotógrafo debe ajustar la altura de la cámara y la postura del cuerpo en cualquier momento de acuerdo con la altura de la persona u objeto. Por ejemplo, al fotografiar al protagonista sentado en el sofá o a los niños jugando en el suelo, debes fotografiar arrodillado o incluso tumbado en el suelo, para que la cámara y el sujeto estén siempre al mismo nivel.
2. Dispara de abajo hacia arriba
Las fotografías tomadas desde diferentes ángulos transmiten información diferente. Lo mismo producirá diferentes sentimientos psicológicos debido a diferentes ángulos de visión. Al mirar un objeto, el espectador sentirá que el objeto parece ser particularmente alto, independientemente de si el objeto es una persona o una escena. Si desea que el sujeto parezca más alto, puede reducir el ángulo de disparo de la cámara e inclinarla hacia arriba para disparar. El uso de este método para disparar puede fortalecer la posición del sujeto y hacer que parezca más majestuoso y más alto.
Al tomar primeros planos de personas, diferentes ángulos de disparo pueden provocar cambios significativos en las expresiones de estas personas. Si disparas hacia arriba desde un ángulo bajo, puedes mejorar la imagen de la persona de ser poderosa y alta. Hará que el estado del protagonista se destaque mejor. Si la cámara está montada lo suficientemente baja y la lente apunta hacia arriba, la persona resultará más intimidante, e incluso las palabras del protagonista tendrán más peso. Cuando el público ve una escena así, sentirá una sensación de opresión, especialmente los primeros planos, que son particularmente fuertes si los personajes bajan ligeramente la cabeza, incluso sentirán una sensación de amenaza.
Tenga cuidado al disparar de abajo hacia arriba. El efecto tomado desde este ángulo no suele ser ideal porque las expresiones faciales serán demasiado exageradas y a menudo se producirán deformaciones obvias. El uso de esta perspectiva puede distorsionar y feo. el tema. Recuerde no abusar de este efecto. El uso ocasional puede realzar la atmósfera y realzar el efecto visual de la película; si se usa demasiado, el efecto será contraproducente. Pero en ocasiones los fotógrafos utilizan esta técnica de deformación y exageración para lograr efectos visuales extraordinarios.
3. Dispara de arriba a abajo
La cámara se coloca más alta que el sujeto y la lente se inclina hacia abajo para disparar. Los ángulos ultraaltos se suelen utilizar con imágenes ultradistantes para mostrar una escena determinada. Se puede utilizar para fotografiar escenas de gran tamaño, como escenas callejeras, partidos de fútbol, etc. Tomar fotografías panorámicas y con lentes medios puede expresar fácilmente las capas y la profundidad de la imagen.
Si miras hacia abajo desde un lugar más alto, puedes mostrar completamente todas las imágenes, desde vistas cercanas hasta vistas lejanas, dando a las personas una sensación de inmensidad. El uso de una posición alta de la cámara y una vista panorámica grande puede aumentar la sensación tridimensional de la imagen y, a veces, hacer que el sujeto de la imagen sea más dramático.
Al contrario del efecto de la fotografía hacia arriba, fotografiar primeros planos de los personajes desde un ángulo alto debilitará el impulso de los personajes y hará que el público se sienta condescendiente con los personajes de la imagen. Las personas en la imagen parecerán más bajas y gordas de lo que realmente son.
Si tomas un primer plano desde un punto ligeramente más alto que la línea de visión del sujeto, a veces se sentirá un poco despectivo. Debes tener en cuenta esto; deja mucho espacio alrededor y el personaje parecerá solo. .
4. Disparar desde la perspectiva del objeto
El reflejo de la perspectiva debe ajustarse a los hábitos de visión de las personas normales. A veces, es posible que necesites mostrar la perspectiva del sujeto. En este caso, sin importar si la altura de disparo es alta o baja, debes disparar desde el nivel de los ojos del sujeto. Por ejemplo, si un adulto de pie está mirando a un niño, la cámara debe montarse a la altura de la cabeza y apuntar al niño. Este es el niño que ve el adulto. De manera similar, si un niño mira a un adulto, debe bajar la altura de la cámara para disparar hacia arriba.
Por otro ejemplo, si una persona está en cuclillas en el suelo y trabajando, para mostrar cómo ve a la persona que tiene delante, primero debe bajar su altura (a la misma altura que los ojos de la persona en cuclillas). ). Es de sentido común tomar una vista de pájaro de los pies de la persona, luego mover lentamente la cámara hacia arriba para tomar una foto vertical y finalmente llegar a la cara, en lugar de tomar una foto plana directa.
Las capturas de pantalla que miran directamente hacia abajo se utilizan a menudo para mostrar la perspectiva de alguien que mira hacia abajo. Disparar desde un ángulo alto utilizando un teleobjetivo o un gran angular puede aumentar la distancia entre el espectador y la escena de abajo. 1: El equipo de producción se comunica con el cliente por primera vez para comprender las necesidades.
Esta etapa es desde el momento en que el cliente determina la idea hasta el rodaje real. Durante este período, gradualmente se irá perfilando el plan de producción específico para el rodaje del video corporativo y el video promocional de la empresa, y la producción específica. Se harán los preparativos. Se completará gradualmente.
2: Tener un contacto cercano con los clientes y conocer más sobre la empresa y los productos (o las características de la ciudad).
En este proceso, debes entender el propósito del vídeo promocional de la empresa, la escena del rodaje, si necesitas contratar un modelo, el tiempo de rodaje, la duración de la película y en qué idioma se encuentra. .
3: El equipo de producción y el personal creativo elaboran los planes y presupuestos iniciales del guión creativo.
El cliente llega a un acuerdo con nosotros sobre la duración, especificaciones, fecha de entrega, tareas, etc. del vídeo corporativo y vídeo de empresa, y si es necesario, forma una explicación por escrito que ayude a comprender la creatividad del vídeo corporativo y vídeo de empresa, fondo, objeto de destino, origen creativo, estilo de expresión, etc. Al mismo tiempo, la empresa presentará una cotización y creará un cronograma basado en la información determinada anteriormente dentro de un tiempo limitado.
La creatividad reflejará el proceso de rodaje específico y el contenido y tiempo de cada aspecto del rodaje. A través de guiones de redacción, los invitados pueden comprender intuitivamente el contenido del marco general de los videos corporativos y los videos de la empresa una vez formados. Y proporcione cotizaciones a los clientes según el contenido anterior.
4: Comunicarse en la etapa inicial, alcanzar la intención de cooperación, firmar el contrato de cooperación y determinar el cronograma de producción.
Después de realizar una comunicación de cooperación más detallada, se firmó un contrato de cooperación. Y determine el costo, el equipo de producción, la fecha de entrega y otros contenidos importantes del contrato. El cronograma del ciclo de trabajo desde la fecha de firma del contrato hasta la fecha de entrega de la película terminada. Déjelo claro a los clientes y permítales cooperar con el proceso de cooperación de manera oportuna.
5: Realizar entrevistas preliminares, recopilar materiales, producir un vídeo corporativo o un primer borrador de un vídeo de empresa y enviarlo al cliente para su revisión.
Según los requisitos del cliente y el contenido del largometraje, invitamos a escritores conocidos o a los editores y directores de nuestra empresa a realizar entrevistas preliminares. Al mismo tiempo, recopilamos materiales relevantes y producimos una primera. borrador de la copia y enviarlo al cliente para su revisión.
6: El primer borrador del cliente fue revisado y aprobado.
El cliente revisa el vídeo corporativo o manuscrito del vídeo de empresa desde el punto de vista del contenido y plantea sugerencias de modificación hasta la aprobación de la copia.
7: Estudio preliminar del sitio por parte del equipo de filmación.
Una vez aprobada la copia, nuestra empresa forma un equipo y el director y el camarógrafo realizan una exploración preliminar en el lugar. DvcPro, DvCam, BetaCam, DigiTalBetaCam y otros equipos de preproducción de diferentes grados
Equipos de iluminación, grúa, pista y otros equipos auxiliares de rodaje
Equipos de edición de cine y televisión a nivel de radiodifusión y avanzados Equipos de producción de animación, equipos de producción y síntesis musical digital
Estudio profesional 1. Trípode.
Un trípode es una herramienta importante en la grabación de vídeos corporativos. Puede desempeñar un papel estabilizador en muchas ocasiones, permitiéndole capturar imágenes estables. Hay una variedad de trípodes en el mercado, con precios que van desde unos pocos miles hasta cientos de miles, dependiendo de las capacidades de la empresa de cine y televisión.
2. Utilice la función de enfoque manual.
El enfoque automático es una función muy práctica de las cámaras digitales, adecuada para principiantes que se inician en la fotografía. Para la grabación de vídeos corporativos profesionales, se debe utilizar el enfoque manual, que es un requisito previo para la fotografía profesional; en muchos casos, también se necesita el enfoque manual para determinar la posición de la profundidad de campo y el efecto del primer plano y el fondo.
3. Parasol.
El parasol del objetivo puede evitar que entre luz que no genera imágenes y evitar la niebla cuando se dispara con luz de fondo y luz lateral; puede evitar que la luz dispersa circundante entre en la lente cuando se dispara con luz delantera y luz lateral; fotografía o fotografía nocturna, puede evitar que la luz ambiental distraiga la entrada en la lente. El uso de un parasol puede reducir los puntos de luz producidos en el sensor de imagen CCD después de que la lente refracta la luz, lo que puede expresar mejor al sujeto y reducir la interferencia de la luz parásita sobre el sujeto, haciendo que las imágenes de la escena nocturna parezcan más puras.
4. Ajuste del balance de blancos.
El CCD, el elemento fotosensible de la cámara, no puede corregir automáticamente los cambios de luz como el ojo humano, por lo que debemos prestar atención al ajuste del balance de blancos. La elección de un balance de blancos diferente afectará directamente al tono de la película y a la concepción artística expresada. En términos generales, no elija el balance de blancos automático. Esto afectará el color inherente de la luz y hará que pierda su sensación única de temperatura de color. Usar un cromatograma escolar para ajustar el balance de blancos es una mejor solución.
5. Función antivibración.
Activa la función antivibración para reducir eficazmente el movimiento y el desenfoque de la cámara. Plano: Se refiere a mantener siempre la cámara nivelada durante el movimiento. Si la imagen no se mantiene nivelada, los objetos fijos horizontales y verticales de la imagen, como casas, postes telefónicos, personas, etc., se distorsionarán, lo que no sólo incomoda visualmente a las personas, sino que también les causa malestar psicológico. Una sensación de inestabilidad y malestar. Al disparar con un trípode, el nivel debe ajustarse correctamente. Al disparar con la mano o con el hombro, el nivel en el visor debe ajustarse en cualquier momento.
Precisión: se refiere al enfoque de apertura y cierre de la imagen en el proceso de fotografía deportiva, y la composición de la imagen debe ser precisa, preste atención a las habilidades de seguir el enfoque al disparar. Al realizar una panorámica de la imagen, colóquese en una posición correcta de acuerdo con el ancho de caída y luego comience a realizar la panorámica desde el ancho inicial. Esto no sólo puede garantizar una velocidad de panorámica uniforme, sino que también tiene en cuenta la precisión de la composición de la imagen durante el proceso de toma. .
Estabilidad: significa que la imagen durante el proceso de fotografía deportiva debe mantenerse estable y no puede moverse, de lo contrario dará a las personas una sensación de mareo, provocando malestar psicológico. Al disparar sin trípode, debe intentar contener la respiración en una sola toma o dejar que su cuerpo encuentre un punto de apoyo y soporte. Intente utilizar una lente de distancia focal corta para reducir el movimiento de la cámara. Es difícil lograr esto, pero también es una habilidad básica.
Uniforme: se refiere a la velocidad de movimiento de la cámara durante la fotografía deportiva, que debe ser uniforme y no rápida ni lenta. Al disparar con un trípode, se debe ajustar la amortiguación del trípode. Al disparar con la cámara en mano, domine los conceptos básicos del disparo. Debe haber un proceso de agregar y reducir la fuerza al iniciar y detener el movimiento. 1. Cuando el objeto principal entra y sale de la pantalla de video promocional, debemos prestar atención a la dirección general de disparo y disparar desde un lado del eje; de lo contrario, el objeto principal "chocará" cuando las dos imágenes estén conectadas. La "ley del eje" se refiere a si hay un "salto de eje" en la toma. Al disparar, si la posición de la cámara está siempre en el mismo lado del eje de movimiento del sujeto, entonces la dirección del movimiento y la ubicación de la imagen serán consistentes; de lo contrario, se producirá un "salto de eje". Se utiliza excepto para necesidades especiales. Otros no se pueden conectar.
2. Al filmar una escena, el desarrollo de la "escena" no debe ser demasiado dramático, de lo contrario no será fácil conectar. Por el contrario, el "paisaje" no cambia mucho, el ángulo de disparo no cambia mucho y las tomas no son fáciles de montar. Por las razones anteriores, debemos adoptar un enfoque paso a paso para el desarrollo y los cambios del "escenario" al filmar.
3. Es muy importante controlar el tiempo de montaje de la lente. El tiempo de parada de cada toma es diferente: en primer lugar, está determinado por el contenido a expresar y la capacidad del público para aceptarlo. En segundo lugar, también se deben tener en cuenta factores como la composición de la imagen. Los planos, como planos largos y planos medios, contienen más contenido y la audiencia necesita ver. Se necesita un tiempo relativamente largo para comprender el contenido de las pantallas de estos videos corporativos. Las tomas pequeñas, como primeros planos y primeros planos, contienen menos contenido y el público no necesita mucho tiempo para leerlas, por lo que el tiempo necesario debe ser corto.
4. Es difícil controlar el ritmo del montaje de la lente. Además de las maravillosas actuaciones de los actores, el ritmo de los vídeos corporativos se puede lograr mediante la transición y el movimiento adecuados de la lente, la coordinación de. música y los cambios en el tiempo y el espacio de la escena Además del desempeño de los factores, el uso de métodos de ensamblaje es muy importante. Por lo tanto, el tamaño y la cantidad de lentes deben controlarse estrictamente y la secuencia de las lentes debe ajustarse. y se deben eliminar los detalles redundantes para completar el proyecto.