Emoción: el reino más elevado de la fotografía

Comencemos con la “Vista posterior” del Sr. Zhu Ziqing.

Algunas personas dicen que "Back View" no puede ser entendida por aquellos con experiencia. Kafka decía que la gente toma fotografías de las cosas para sacarlas del corazón. Mi historia es una forma de cerrar los ojos. . En mi opinión, no hay mucha diferencia entre una cámara y un bolígrafo. Ambos son herramientas para grabar, aunque no sean desagradables de expresar. Un texto sin emoción es como una persona sin alma. Una persona sin alma. Las fotos solo pueden llamarse fotos o tomarse de manera casual.

La fotografía no es sencilla. Simplemente hacer una fotografía con el teléfono móvil no se puede llamar fotografía.

El maestro Yang Xiaoli decía que la esencia de la fotografía es la instantaneidad y el estado más elevado es la expresión de las emociones artísticas.

Kevin Carter, el autor de la imagen de arriba, se suicidó después de que esta imagen ganara el Premio Pulitzer. La emoción está contenida en el trabajo. Esperaba salvar a estas personas. Tenía la fuerza para salvar a estas personas, pero sentía profundamente que su fuerza era demasiado escasa, por lo que cayó en una profunda depresión.

Si una fotografía solo tiene una exposición correcta, restauración de color y reglas de iluminación (luz ocular, luz principal y uso de luz de relleno), no se puede llamar un trabajo de fotografía artística. En el mejor de los casos, es solo un trabajo. .

Ya seas el fotógrafo o el espectador, cuando te enfrentas a un trabajo excelente, debes poder sentir toda la emoción del fotógrafo en la foto. Si un fotógrafo no se mueve, ¿cómo puede tomar fotografías? que mueve a otros?

Desde el invierno de 1948 hasta la primavera de 1949, Cartier-Bresson entrevistó sucesivamente a Pekín, Nanjing, Shanghai y otras ciudades de China. Esta foto de un niño con una cara triste fue capturada y doblada en la cola. de ciudadanos de Nanjing comprando arroz, las fotos revelan la miseria y el sufrimiento del pueblo chino. Cartier-Bresson fue un fotógrafo reflexivo. B. Green, el famoso presidente de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas, dijo una vez: "Parece que las fotografías de Cartier-Bresson se hicieron de manera casual. Pero en realidad era una persona muy reflexiva".

Lo anterior es una conocida obra maestra de Cartier-Bresson. El medio encarna perfectamente la connotación de momento decisivo de Cartier-Bresson. Pero si no tienes una conexión emocional con el sujeto fotografiado, ¿cómo puedes sentir el momento decisivo del sujeto fotografiado? sí, la fotografía siempre será centrada en objetos?

En la calle 105 de Nueva York, un joven gángster apuntaba con su arma directamente a la cámara del fotógrafo "Sólo tiene 11 años, pero. ha aprendido todo acerca de ser feroz." "El fotógrafo Klein recordó: "Por supuesto, tenía un arma falsa en la mano y simplemente estaba jugando un juego al que los niños estadounidenses están acostumbrados a jugar en las calles. Pero en mi opinión este momento ya no es un juego de niños. ”

Braver dijo una vez: La fotografía es el resultado del esfuerzo de las personas a lo largo de los años y seguirá desarrollándose; la fotografía debe trabajar para mejorar la imagen de las personas y el entorno en el que viven. Diversidad y cambios frecuentes, debemos poner nuestra perspectiva en ello, para que el rendimiento de la imagen siempre pueda ser rico.

Así que cuando descubres que tu fotografía no ha mejorado, le falta arte y atractivo, le falta impactante. poder, y cuando no estás dispuesto a mirar tu trabajo mientras lo admiras, tienes que encontrar la razón a partir de la connotación del trabajo, si estás conectado con el tema, como tomar retratos, si no tienes una profunda comprensión del sujeto de su fotografía, ¿Cómo puede encontrar el momento decisivo de esta persona sin conectarse con él? Por ejemplo, si no se da cuenta de las emociones sutiles que tiene por cosas específicas en la naturaleza, ¿cómo puede encontrar el ángulo más adecuado? ¿Encuentras la combinación que más deseas entre los muchos parámetros?

El budismo zen dice que mientras vivas en el presente, la vida diaria es zen, y la fotografía también es un gran arte de vivir el presente. Descubra, cada uno de nosotros que estudiamos fotografía debemos comprender la naturaleza y los objetos fotografiados de nuestras obras. Al mismo tiempo, también debemos recomprendernos a nosotros mismos, nuestras propias experiencias, estética y visiones artísticas. Si toma fotografías de sus sujetos y de usted mismo, podrá realmente embarcarse en el camino de la fotografía artística. Y para entonces, descubrirá que la fotografía es en realidad un gesto de vida y su fotografía dará un salto cualitativo.

Por favor, deja de pensar, deja de restringir tu mente, siente cuidadosamente tu posición actual, tu condición física, siente el viento que sopla suavemente y mira dentro de tu propio corazón, varios pensamientos van y vienen. , como ver un río fluyendo frente a ti. No captes ningún pensamiento, no te quedes en esos pensamientos. Por favor mira tu alma en paz y siente tus sentimientos presentes... (Cada uno de nosotros se lo merece). una vida mejor)