¿Cómo se hace la pirograbado de Nanyang?

El pirograbado también se llama pirograbado y pintura a fuego, es decir, utilizar un soldador calentado al fuego para eliminar las marcas de un objeto a pintar. Al crear pirograbado, no sólo debemos captar el calor y la fuerza, sino también prestar atención a que "primero se dibuja la intención y luego los trazos toman forma". La pirograbado no solo tiene las técnicas de delinear, dibujar, puntear, teñir, frotar y dibujar líneas de la pintura china, sino que también puede producir capas y tonos ricos, con un fuerte efecto tridimensional, al igual que los bocetos y litografías marrones. La pirograbado no solo puede mantener el estilo nacional de la pintura tradicional china, sino que también puede lograr el riguroso efecto realista de la pintura occidental. Tiene un encanto artístico único, brindando a las personas un regusto simple, elegante e interminable de disfrute artístico.

La calabaza es homófona de "Fu Lu" y se considera una mascota en China. Tiene la reputación de "calabaza del tesoro" en la antigüedad. Escribir poemas y pinturas sobre mascotas es una forma que a la gente le gusta ver. El arte del pirograbado está ingeniosamente concebido en la calabaza, lo que no sólo aumenta su valor artístico, sino que también aumenta la dificultad de crear pirograbado, que es aún más singular. Destaca también su sencillez, elegancia, solemnidad y elegancia. La pirograbado de calabaza puede describirse como una flor extraña en el palacio del arte.

La pirograbado tiene una larga tradición en Yuzhou, y entre los artistas famosos de pirograbado se incluyen Helian Jiejing y otros.

La pirograbado se conocía como "Bordado con aguja de fuego" en la antigüedad, y sus nombres recientes incluyen "Pintura con fuego", "Pirograbado", etc. Es una pintura extremadamente preciosa y rara en la antigua China. Según los registros históricos, la pirografía se originó en la dinastía Han occidental y floreció en la dinastía Han oriental. Debido a los sucesivos años de hambruna y guerra, una vez se perdió. No fue hasta el tercer año de Guangxu que fue redescubierta y organizada. Un artista popular llamado "Zhao Xing" más tarde se transmitió de generación en generación y se formaron gradualmente varias facciones importantes, representadas por Henan, Hebei y otros lugares.

Antes el pirograbado se limitaba al pirograbado sobre materiales de madera, como tablas de madera, cortezas, calabazas, etc. Los cambios de textura desiguales ocurren naturalmente en la imagen, con cierto efecto de relieve, y los colores son oscuros, marrón claro o incluso negros. La pirograbado es una pintura artesanal que se realiza utilizando un bolígrafo de hierro especial para estampar huesos de abanico, rejillas de peine, muebles de madera, papel y seda, etc. El uso moderno y audaz de materiales (papel de arroz, seda) y otros materiales ha enriquecido el arte de la pirografía. Se produce en Henan, Guangdong, Zhejiang, Jiangsu y Anhui.

La evolución histórica de la pirograbado

Nanyang, conocida como Wan en la antigüedad, es una famosa ciudad histórica y cultural de China. Hace más de 5.000 años, nuestros antepasados ​​crearon aquí una civilización antigua. Después de eso, se convirtió en el interior del pueblo Xia, el territorio sur de la dinastía Shang y el reino de Shenlu de la dinastía Zhou. Wanyi se estableció en el período de primavera y otoño, y Wan se ha convertido en un centro de fundición de hierro y en una de las cinco ciudades más grandes del país. Qin estableció el condado de Nanyang. Debido a que Liu Xiu, el emperador Guangwu de la dinastía Han, hizo su fortuna en Nanyang, se convirtió en la capital de Luoyang. Tiene la reputación de "capital del sur" y "municipio imperial" en la historia. Históricamente, el Calendario Nanyang fue la sede de un condado (condado), con "Jingxiang en el sur y Ruluo en el norte". Esto sentó una base material sólida para el surgimiento y desarrollo del arte del pirograbado. El pirograbado, también conocido como pirograbado, estampado en caliente, pintura al fuego y "bordado con aguja de fuego", es una técnica de expresión que utiliza el principio de carbonización, mediante técnicas de control de temperatura, sin aplicar ningún pigmento, siendo el pirograbado como parte principal y la coloración. el suplemento se utiliza sobre bambú, madera, dibuja sobre papel de arroz, seda y otros materiales, e integra con habilidad y naturalidad diversas técnicas de expresión del arte pictórico con el arte de la pirograbado para formar su propio estilo artístico.

Se dice que la pirograbado tuvo su origen en la dinastía Qin, pero no hay evidencias ni datos históricos. Según los registros folclóricos, apareció por primera vez a finales de la dinastía Han Occidental y tiene una historia de más de 2.000 años. Cuenta la leyenda que en esa época había un artesano de marcas llamado Li Mingwen en la ciudad de Nanyang. Era un maestro de marcas muy conocido, ya fueran reglas, palillos, bastones o colgantes de abanico, todo tipo de figuras, flores y pájaros. , paisajes, etc. Los animales son realistas y aparecen en el papel. Son exquisitos e ingeniosos. Se les conoce como el rey de las flores. Es una persona leal y de buen corazón. Se ha ganado una buena reputación en la ciudad y es conocido por todos en cientos de kilómetros a la redonda. Cuenta la leyenda que cuando "Wang Mang ahuyentó a Liu Xiu" (folclore de Nanyang), Li Wen una vez rescató a Liu Xiu y le dio una calabaza de marca como regalo. Las calabazas de flores se venden. Después de que Liu Xiu se convirtió en emperador en el año 25 d.C., todavía no olvidó la gracia salvadora del rey Laohua. Después de investigarlo, fue a Beijing, le dio mil taeles de plata y lo nombró "Rey de Laohua". También incluyó a Nanyang Laohua como tributo para uso real. Desde entonces, Nanyang Laohua ha florecido y se ha hecho famoso en todo el mundo. La historia del "Rey de las flores de marca" se ha transmitido hasta el día de hoy. Hay muchas historias folclóricas sobre el origen de las flores de la marca Nanyang, esta es solo una de ellas.

Según las crónicas, en el tercer año del reinado del emperador Guangxu de la dinastía Qing (1877 d.C.), Zhao Xingsan, un nativo de Nanyang que era bueno pintando, fumaba opio en las brochetas. Pintar a mano en las varillas de los cigarrillos y me alegré mucho de conseguir un pequeño trozo. Luego utilicé la técnica con éxito en otros juguetes de madera. Con el paso del tiempo, poco a poco desarrollé un conjunto completo de técnicas de pirografía. Sus trabajos de pirograbado gradualmente se convirtieron en los mejores regalos entre los funcionarios de alto rango y los nobles, e incluso ingresaron al Palacio Qing como tributos de Nanyang. Algunos de los trabajos de pirograbado de alta calidad fueron favorecidos por los familiares del emperador. Más tarde, Zhao Xingsan aceptó cuatro aprendices más. El aprendiz mayor, Li Fanzhi, era bueno escribiendo y pintando, dominaba todo tipo de patrones y colores. Era experto en figuras y se especializaba en figuras; , era bueno en erudición; el tercer aprendiz, Yang Diankui, se especializaba en flores y pájaros; y el cuarto aprendiz, Zhang Xifan, era el maestro de la pintura de paisajes.

En la década de 1920, el pirograbado formó una industria artesanal especial, y los productos de pirograbado se convirtieron en un arte popular famoso en Nanyang y son muy conocidos en China. En ese momento, había seis o siete tiendas especializadas en pirograbado en la ciudad de Nanyang, entre las cuales la tienda de palillos "Fujuheng" de Fang Yutang era la más famosa. Los cuatro aprendices de Zhao Xingsan se convirtieron en el pilar de "Fujuheng". El negocio "Fujuheng" está en auge, genera dinero todos los días, y sus productos son famosos en todas partes y se exportan a Beijing, Xi'an, Tianjin, Kaifeng y otros lugares. A principios de la década de 1940, "Fujuheng" por sí solo tenía más de 30 empleados y artistas, y comenzó a tomar forma.

Después de la liberación, el partido y el gobierno dieron gran importancia a la excavación, organización y desarrollo de este arte popular tradicional. Organizaron a los artistas de pirograbado dispersos por todo Nanyang y establecieron grupos y cooperativas de ayuda mutua. Bajo la dirección correcta del partido y el gobierno, los artistas de pirograbado continúan heredando y llevando adelante las excelentes tradiciones de sus predecesores, introduciendo otras nuevas y mejorando técnicas y herramientas, impulsando así el arte de la pirograbado hacia un camino de desarrollo más amplio.

El nuevo desarrollo del arte de la pirograbado

La mayoría de las primeras obras de pirograbado utilizaban una combinación de pintura china y pintura popular. Las generaciones posteriores de artistas continuaron explorando y practicando, y absorbieron lo que hizo. intentos audaces de técnicas de expresión en la pintura occidental y lograron resultados ideales. Se han desarrollado las posturas, herramientas, materiales, técnicas y contenido de pirograbado para hacer pirograbado.

1. Postura de quemado

En el pasado, los artistas de pirograbado usaban una postura de fumar. Se acostaban de lado en la cama y usaban lámparas de cigarrillos para calentarlos para planchar. llamado "Este método sólo puede producir algunas artesanías pequeñas y es difícil de dominar, lo que limita en cierta medida el desarrollo del arte de la pirograbado. En la década de 1940, el bolígrafo para marcar estaba sostenido por un portalápices y se formó la técnica del "marcado sentado", que tiene las ventajas de flexibilidad, simplicidad y facilidad de aprendizaje. Ha abierto un nuevo mundo para la investigación y el desarrollo del arte de la pirografía.

2. Herramientas de pirograbado

Al principio, los artistas de pirograbado utilizaban agujas de hierro como herramientas para hornear en lámparas de aceite para pirograbado, principalmente como objetos pequeños como palillos, reglas y peines de madera. Decoración sobre las necesidades diarias. Posteriormente, el proceso de producción y las herramientas se reformaron continuamente, desde "soldadura con lámpara de aceite" hasta "soldadura eléctrica" ​​e incluso "soldadura por láser", y la aguja de soldar o el soldador se cambiaron por bolígrafos de soldadura eléctricos especiales grandes, medianos y pequeños. que eran más avanzados. La pluma de electrocauterización se puede ajustar a voluntad y está equipada con una variedad de puntas especiales, lo que le da a este antiguo método creativo capacidades de rendimiento sin precedentes.

3. Materiales de pirograbado

En el pasado, el pirograbado se limitaba a tablas de madera, cortezas, calabazas y otros materiales. La textura desigual cambiará naturalmente en la imagen, dándole un cierto toque. efecto relieve, el color es oscuro, marrón claro o incluso negro. Hoy en día se utilizan audazmente papel de arroz, seda y otros materiales, enriqueciendo así el arte de la pirograbado. Las primeras calabazas y bambúes eran duros y gruesos, por lo que el planchado era más fácil de controlar. El papel de arroz y la seda son más finos, pero el propio pirograbado conserva los cambios de profundidad, ligereza, virtualidad y solidez provocados por los distintos grados de carbonización. Si la temperatura es demasiado alta y la técnica demasiado pesada, el papel y la seda se quemarán; si la temperatura es demasiado baja, no quedarán marcas. Además, la recreación artística debe llevarse a cabo de acuerdo con el contenido de la imagen, de modo que la pirografía con papel de arroz se convierta en una obra maestra entre las pirografías de Nanyang.

4. Técnicas de pirografía

Las técnicas de pirografía también se han desarrollado en pulido, grabado en caliente, calco fino y horneado, renderizado, etc. Las obras de pirograbado son generalmente de color marrón oscuro o claro, simples y elegantes, claras y hermosas, y sus cambios de textura desiguales únicos tienen un cierto efecto de relieve y son únicos. Después de renderizar y colorear, puede producir un atractivo artístico más fuerte. Además, existen "pirograbado lleno de colores" y "pirograbado lleno de colores" que complementan el arte tradicional del pirograbado. Por lo tanto, según diferentes temas creativos, se pueden utilizar diferentes técnicas, combinadas con consideraciones de color, o se pueden aplicar colores claros para formar un estilo fresco y elegante o se pueden rellenar colores pesados ​​para formar un fuerte efecto decorativo;

5. Formas de expresión

Las formas de expresión son más diversas, desde cuentas budistas con un diámetro inferior a un centímetro, hasta largas volutas de varios metros o incluso decenas de metros. hasta grandes murales de pasillos, como "Festival de Qingming", "Imagen a lo largo del río", "Pergamino de imágenes del jardín de Grand View", "La Gran Muralla", etc. Las obras pueden reflejar plenamente los estilos de la pintura tradicional china de paisajes, pinceladas meticulosas, pinceladas a mano alzada, retratos, pinturas de Año Nuevo, caligrafía, pinturas al óleo, pinturas abstractas y otros estilos de pintura diferentes.

6. Temas de la pirografía

Los contenidos de las obras se enriquecen e innovan constantemente mientras se esfuerzan por heredar los colores tradicionales. La mayoría de ellas son novelas clásicas, historias mitológicas, patrones auspiciosos. y paisajes, etc. El patrón es fresco, hermoso y nunca se desvanecerá.

Los logros artísticos del pirograbado

No solo hereda la pintura china, sino que también desarrolla la pintura china.

Ya sea arte pirograbado o pintura china, en esencia, ambas son pinturas. En cuanto a la definición de pintura, creo que debe entenderse desde dos aspectos: 1. El logro artístico del artista, incluida la capacidad de comprender y expresar la belleza. 2. Selección y aplicación de herramientas y materiales.

1. La pintura china es una forma de pintura tradicional china. Se define básicamente por las dos pinturas en seda desenterradas de las tumbas de Chu en Changsha, Hunan, durante el Período de los Reinos Combatientes, "Pintura en seda de figuras con dragones y fénix". " y "Pintura en seda de figuras con dragones" es la más antigua. Después de más de dos mil años de historia, poco a poco se desarrolló y maduró. Desde la pintura de figuras hasta la pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros, la pintura de caballos con arcos, etc., cada género pictórico tiene su propia evolución, proceso de desarrollo y características. La pirograbado es un tipo de arte popular. Su herencia se transmite básicamente a los aprendices a través del dictado de los maestros de pirograbado. Por lo tanto, existen muchos aspectos como el origen, el género, la herencia del estilo y las características cambiantes. del arte de la pirograbado No existen registros históricos claros. Sin embargo, a juzgar por las características de género y estilo del arte pirograbado contemporáneo, se puede decir que es otra forma de expresión de la pintura china.

Ya sea pintura china o arte de pirograbado, requiere que los artistas tengan altos logros artísticos, la capacidad de sentir y reconocer la belleza. Por supuesto, la "belleza" mencionada aquí es desde la perspectiva de la pintura. . Por ejemplo, Guo Xi, pintor paisajista y teórico de la pintura de mediados de la dinastía Song del Norte, escribió en su "Linquan Gaozhiji" sobre los cambios en el paisaje en las cuatro estaciones: "Las montañas en primavera son tan tranquilas como sonrisas, las las montañas en verano son verdes como gotas, y las montañas en otoño son brillantes y limpias como el maquillaje; las montañas en invierno son sombrías y somnolientas", que todavía hoy se recita. Cuando miramos las obras de pirograbado contemporáneas, también hay obras de arte que contienen un fuerte sentido de belleza. Sin embargo, la mayoría de las obras de pirograbado no dejan el nombre del artista, solo el nombre de la obra, como "Riqueza y". Auspiciosidad", "Belleza nacional y fragancia celestial", "Periódico de bambú", "Paz", etc. Algunas obras son copias o están basadas en historias literarias, como "A lo largo del río durante el festival Qingming", "Doce horquillas en la mansión roja". ", "Pergamino de imágenes de Grand View Garden", "La Gran Muralla", "Imagen de montañas y ríos", etc. Los temas de la pirograbado son populares entre la gente y los nombres son fáciles de entender. Todos aquellos que se dedican a la pintura deben estudiar y estudiar las leyes de la belleza y someterse a un estricto y continuo entrenamiento en las técnicas de expresión de la belleza. El artista de pirograbado Zhao Xingsan originalmente era bueno pintando, y los cuatro aprendices que aceptó también eran buenos escribiendo y pintando, y cada uno tenía sus propias especialidades. Los palillos del aprendiz mayor Li Fanzhi son todos vívidos y vívidos, como "Imagen de los cien hijos", "Trece héroes de las siete espadas", "Ocho inmortales de las etapas superior, media e inferior", "El maestro Guan elige la túnica". y "Personajes de la Cámara Oeste". Por tanto, el arte de la pirograbado y el arte de la pintura china tienen el mismo origen.

2. Desde la perspectiva de las herramientas y materiales para realizar el arte, el arte de la pirograbado es la innovación y el desarrollo del arte de la pintura china.

Las herramientas y materiales de la pintura china son los pinceles, la tinta, el papel de arroz o seda y los pigmentos de la pintura china. Los pintores tradicionales chinos necesitan dominar las características de diversas herramientas y materiales. Utilizan un bolígrafo humedecido en tinta para enganchar, rayar, puntear, teñir, raspar y borrar sobre papel de arroz o seda. en el tono, peso y prioridad de la tinta para crear sus obras. Las herramientas y materiales del pirograbado son bolígrafos de pirograbado (o brochetas de hierro, bolígrafos para fuego), madera de bambú, papel de arroz o seda, etc. Algunos también utilizan pigmentos de pintura tradicionales chinos. Los artistas de pirograbado también necesitan dominar las características de diversas herramientas y materiales, y utilizar técnicas de control de temperatura para delinearlos y calentarlos en bambú, madera, papel de arroz, seda y otros materiales. Comparando los dos, encontramos que el pirograbado reemplaza el pincel de la pintura china con una pluma de pirograbado y amplía los materiales utilizados para el arte, desde papel de arroz y seda hasta bambú, madera, calabazas, conchas y otros materiales. Gracias a la herramienta especial del soldador, los materiales para las artes escénicas son más amplios.

Al imprimirse en diferentes materiales se pueden conseguir diferentes efectos artísticos. "Las Doce Horquillas de Jinling" es una obra clásica del pirograbado de Nanyang, que refleja las historias de los personajes del clásico "El sueño de las mansiones rojas".

Aunque los personajes son los mismos, están hechos de diferentes materiales y tienen diferentes encantos. Las "Doce Horquillas" hechas en bambú y madera son menos encantadoras y más atrevidas, las "Doce Horquillas" hechas en seda, reducen el espíritu heroico. pero añade mucho encanto aristocrático; es el más difícil de imprimir en papel de arroz, pero puede estar entre los dos primeros. Por tanto, el arte de la pirograbado ha enriquecido y desarrollado aún más la pintura china.

En segundo lugar, el arte pirograbado de Nanyang es un arte refinado y popular.

El arte de la pirografía es un tipo de arte popular. Tiene sus raíces en la gente y condensa la sabiduría y la sabiduría de los trabajadores. Sus pintores de pirografía son agricultores que saben caligrafía y pintura y tienen conocimientos, por lo que la pirografía en sí. Está influenciado por Favorecido por los agricultores, también es favorecido por la gente de la clase alta. En los primeros días de la liberación, el pirograbado de Nanyang se desarrolló principalmente con palillos de pirograbado. Los palillos son una herramienta indispensable para comer para los asiáticos. Los palillos Mu Laohua están hechos de madera medicinal de acebo, que tiene una textura excelente y una artesanía exquisita. Es de naturaleza fría y de color blanco. Después de remojarlos en aceite de sésamo, se vuelve amarillo marfil y tiene un olor fragante, lo que ayuda a preservar la salud. . En la superficie de los palillos de cabeza cuadrada, los artesanos pintan a mano los dibujos, que son elegantes y exquisitos para apreciarlos, por lo que se han convertido en los favoritos entre los coleccionistas. La pirografía contemporánea se ha desarrollado sobre seda y papel de arroz, formando obras de arte similares a las pinturas tradicionales chinas. Los temas son populares entre la gente, porque la intervención del bolígrafo de fuego añade un aspecto simple y elegante a las imágenes. Por la leyenda sobre el origen del pirograbado, sabemos que alguna vez fue un objeto real del palacio. Hoy en día, la pirograbado se ha convertido en un elegante artículo de apreciación del arte y un regalo de amigos internacionales, y es amado por personas de todo el mundo.

Técnicas básicas de la pirograbado

Composición: En su largo desarrollo y evolución, la pirograbado ha establecido muchas reglas de composición que responden a sus propias exigencias estéticas. Existe un "método de cinco caracteres". " en la composición. La descripción general de la imagen de "Zhi" significa empujar hacia la izquierda y hacia la derecha, "Jia" significa que la parte superior es pesada y la parte inferior es liviana, "Yu" significa que la parte superior es liviana y la parte inferior es pesada, "Ze" es izquierda sólida y derecha. está vacío, "Xu" es virtual a la izquierda y real a la derecha. Varias reglas nos dan una dirección de pensamiento más clara al estudiar y aprender la composición de pirograbado.

Posición: la pirografía presta gran atención al diseño, que es el llamado "observar su potencial desde la distancia y observar su calidad de cerca". Aunque algunas pinturas son técnicamente sofisticadas, parecen desordenadas y desorganizadas. Esto se debe a una falta de comprensión del "impulso". Por ejemplo, en "Ramas de coral dispersas" de Wu Changshuo, las ramas y hojas principales forman la tendencia general, mientras que las ramitas caídas individuales constituyen la tendencia pequeña. Cuantas más imágenes locales hay en la pintura, más compleja y difícil es de controlar, y más importante se vuelve. Las formas de existencia de potencial se pueden dividir en potencial horizontal, potencial vertical, potencial curvo, potencial oblicuo, potencial de grupo y potencial radial.

Sujeto e invitado: La composición del cuadro debe tener un sujeto y un invitado, y mucho menos el invitado y el invitado. Es necesario crear un centro de composición para lograr la máxima expresión del tema. Los métodos comúnmente utilizados incluyen sujeto al frente, sujeto en el centro, sujeto en grande, etc.

Elija: Demasiado material de imagen hará que la imagen sea complicada, superflua y debilitará el tema; muy poco no será suficiente para explicar el tema. Las opciones son relativas. Cuánto tomar, cuánto tomar, qué tomar, qué tomar, qué tomar, qué tomar, qué tomar, qué tomar y qué tomar deben analizarse en detalle de acuerdo con el Estilo de pintura y búsqueda de la personalidad del artista. No existen reglas estrictas. Lo siguiente se explica con ilustraciones específicas: "Taibai Chant" de Liang Kai. Aparte del personaje principal, no hay otros ecos ni explicaciones en la composición de esta obra, que fortalece la personalidad de Li Bai y sus sentimientos románticos de preocupación por el mundo y desprecio por los poderosos. Parece superfluo agregar algo en este momento. El uso del procesamiento de desenfoque abstracto y la palabra "canto andante" son suficientes para expresar la idea del tema vívidamente.

Densidad: Denso significa cohesión, que es la concentración de objetos y líneas en la imagen; escasez significa lo contrario. La composición de un cuadro, la disposición de los diversos objetos y las líneas dibujadas deben ser escasas y densas. Esto produce un efecto artístico rítmico y elástico. "Es hermético, pero lo suficientemente escaso como para correr a caballo". Deng Shiru, nativo de la dinastía Qing, describió muy vívidamente la relación entre "escaso" y "denso" en la pintura. Por ejemplo, en "Tagore" de Xu Beihong, las líneas de la ropa de los personajes son sueltas, lo que se llama "escaso", mientras que el fondo está realzado por densas ramas y hojas, lo que se llama "denso". Un "escaso" inadecuado hará que la imagen sea desordenada, suelta y sin espíritu; un "denso" inadecuado hará que la imagen sea rígida, aburrida y aburrida. O los puntos son densos y la superficie es escasa o la superficie es densa y los puntos son escasas. Independientemente de lo primero o lo segundo, la clave es atreverse y ser bueno en lo "escaso" y lo "denso". "Escaso" depende de la disposición de "denso" y "denso" depende de la configuración de "escaso". La brecha entre los dos debe enfatizarse para formar un fuerte contraste entre densidad y densidad, de modo que la imagen esté viva. .

Virtualidad y Realidad: Si es demasiado virtual, la imagen se sentirá vacía, débil, ligera y no tendrá refugio. Debe complementarse con realidad para calmar la mente; La imagen será digna y bloqueada, dificultando la respiración, por lo que hay que ajustar el buffer con virtualidad. Los débiles deben considerarse vacíos y los gruesos deben considerarse reales. El escaso es virtual, el denso es real. Lo que se mueve es virtual, lo que está quieto es real. Los más ligeros están vacíos, los más pesados ​​son reales. El segundo es virtual, el principal es real. El blanco está vacío y el negro es real. Pan Tianshou dijo: "Los colores principales de la pintura china son el blanco y el negro. Donde hay pintura, es negro y donde no hay pintura, es blanco. El blanco significa virtualidad y el negro significa realidad. La relación entre virtualidad y la realidad se muestra en el espacio en blanco. Hay realidad "Lo que está lejos es virtual, lo que está cerca es real". Cuanto menos virtual, más real.

Apertura y cierre: La composición de una pintura suele utilizar "apertura y cierre" como diseño de la composición. La llamada apertura y cierre también se denomina "apertura y cierre". "Abierto" significa el principio y "合" significa el final. Abrir y cerrar son la unidad de contradicciones en la pintura, así como usar un bolígrafo, iniciar el pincel significa abrir y cerrar el pincel significa cerrar un cuadro no funcionará sin abrir y cerrar; Por ejemplo, en "Squirrel Grapes" de Qi Baishi, las uvas que se despliegan de arriba a abajo determinan el punto de partida y la tendencia de la imagen. El punto de partida es la apertura; las enredaderas están ligeramente inclinadas hacia arriba cuando llegan al fondo, dando una sensación de cierre, como una ardilla, que es más como un punto al final. La tendencia de cerrar la imagen se llama cierre. —Hay grandes aperturas y cierres a lo largo del cuadro, así como varias aperturas y cierres más pequeños. Las pequeñas aperturas y cierres deben obedecer la dirección de las grandes aperturas y cierres y desempeñar un papel en el enriquecimiento de la composición de la imagen. Donde hay una apertura, debe haber un cierre. Sólo cuando la apertura y el cierre se manejan bien se puede completar el cuadro.

Espacio en blanco: aquí el espacio en blanco no significa “nada”, sino que forma un componente orgánico especial de la imagen, como formas, líneas y colores. Como dice el refrán: "Lo que la pluma no logra es lo que se espera, y lo inesperado es lo que logra Dios". La pirograbado tradicional en calabaza casi siempre deja un espacio en blanco. Deng Shiru de la dinastía Qing dijo: "Puedes mover caballos en áreas escasas de caligrafía y pintura, pero no dejes que haya ventilación en áreas densas. Usa siempre blanco para tratar el negro, y la maravilla saldrá, por ejemplo, en Qian". En el álbum "Personajes y paisajes" de Du, el espacio en blanco alrededor del barco representa el agua. El "espacio en blanco" de la imagen sólo puede asociarse con "agua" y no puede evocar ninguna otra asociación de imagen que no sea agua. La pirografía de calabaza tiene una comprensión muy rica de los espacios en blanco. -Generalmente, existen varias formas de existencia: representando el lugar del cielo y la tierra. Como "Imagen de abanico de viento de otoño" de Tang Yin. Lugares con nubes, niebla y flujo de agua, como "Viajar entre arroyos y montañas" de Fan Kuan. en lugares concurridos. Por ejemplo, "Visitando las montañas Huayang" de Yuanji deja espacios en blanco en la densa jungla turquesa, haciendo que la imagen se entrelace con la realidad y lo virtual, respirable y ágil. alrededor del tema. Por ejemplo, en "Pine and Crane Picture" de Lang Shining, hay un espacio en blanco alrededor de la grulla blanca como tema principal de la imagen y las agujas de pino en la parte superior para resaltar el tema principal. No dibujes el fondo. Como "Imagen de Taibai Xingyin". La necesidad de la belleza formal. Por ejemplo, en "Ocho escenas de otoño" de Dong Qichang, el autor utilizó conscientemente espacios en blanco para exprimir formas lineales para formar una tendencia horizontal en la composición vertical. Las capas se empujaron hacia adelante para formar una elevada concepción artística de belleza y elegancia verdes. .

Contraste: Casi todos los componentes de la imagen están relacionados con el contraste. Presta atención a su tamaño, longitud, distancia, altura, dureza y suavidad, movimiento y quietud, luz y sombra, y cambios de rectitud. La actuación del contraste en la composición: Contraste entre densidad y densidad, como en el "Álbum de flores" de Ren Xiong, donde un gran campo de flores y hojas se encuentra en la esquina superior izquierda, calmando la imagen, y una rama "se extiende". el ave, con una disposición consistente de densidad. El contraste entre realidad y realidad es como "Vista de arroyos y montañas" de Fan Hui. Contraste entre reunión y dispersión, como en "Luffa Frog" de Qi Baishi. Las esponjas vegetales, enredaderas y hojas en la parte superior de la imagen están reunidas, mientras que las ranas en la parte inferior están dispersas, lo que hace que la composición de la imagen sea rica y variada. Contraste de tamaño, como en "Imagen de flauta y espalda de buey" de Guo Xu, una vaca y un niño, uno grande y otro pequeño, formando un contraste de imagen nítido. El contraste entre alto y bajo es como "La fruta de los tres mil años" de Qi Baishi, que presenta dos grandes melocotones de hadas, uno alto y otro bajo, de manera bien proporcionada. Si el melocotón se coloca plano, la imagen perderá su ritmo. El contraste de color, como en "White Magnolia" de Fei Dark, tiene flores de magnolia de color blanco lechoso sobre un fondo de color púrpura intenso, junto con dos currucas anaranjadas. El fuerte contraste de color hace que la imagen sea brillante, brillante y llena de vida. El contraste entre movimiento y quietud, como en "Pollos esperando ser alimentados" de Li Di, muestra dos pollos esperando ser alimentados. Uno espera en silencio, mientras el otro levanta el cuerpo y gira la cabeza, ligeramente inquieto. El movimiento y la quietud están llenos de diversión. El contraste entre recto y recto, como en "Song Bird" de Qi Baishi, el grueso tronco del pino es recto y las pequeñas ramas del pino se doblan, rompiendo la rectitud del tronco, haciendo que la imagen sea vívida y natural. Contraste de imagen, como "Wind Bamboo Picture" de Li Fangying, las hojas de bambú son puntos, los postes de bambú son líneas y las piedras son superficies. La combinación de puntos, líneas y superficies aumenta la diversidad de la imagen en la imagen.

Equilibrio: El equilibrio en las artes plásticas consiste en utilizar diferentes componentes de forma, color, estructura y otros factores de modelado para lograr un equilibrio de fuerzas en el cuadro, con el fin de lograr un arte solemne, riguroso, pacífico y perfecto. . Efecto. Hay muchas formas de lograr el equilibrio en una imagen, como utilizar las propiedades de los objetos. En comparación con los objetos inanimados, el primero es más pesado y el segundo más ligero. En composición, puede utilizar esta propiedad para lograr el equilibrio de la imagen. Por ejemplo, "Bat Facing the Wind" de Gao Jianfu, el paisaje de la imagen (ramas de árboles, sombra de luna y las inscripciones del artista) están concentrados en el lado derecho. Solo hay un murciélago en la esquina superior izquierda, pero la imagen aún. Consigue un efecto equilibrado. Utilice proporciones de color. Cuando los colores se concentran en un lado de la imagen, deben reflejarse en la dirección opuesta. Por ejemplo, en "Imagen de loto y libélula" de Qi Baishi, el trozo de rojo en el sello en la esquina inferior derecha hace eco del loto en la esquina superior izquierda. Aprovecha las tendencias de fuerza. Cuando la tendencia de la fuerza principal en la imagen está sesgada hacia un lado, la tendencia de la fuerza auxiliar se puede utilizar para tirarla hacia atrás y lograr el equilibrio. Utilice el movimiento y la dirección visual. Por ejemplo, en "Running Horse" de Xu Beihong, el caballo galopa hacia la izquierda. Debido a la inercia de la dirección del movimiento, es necesario dejar una cierta cantidad de espacio visual para mantener la imagen equilibrada. Aprovecha el tamaño, la complejidad y la simplicidad de los objetos. Por ejemplo, en "Flores y pájaros" de Zhang Daqian, los objetos grandes y complejos de la imagen están todos dispuestos en el lado izquierdo. Lo que está "pesado" en el lado derecho es un pájaro pequeño y algunas hojas de color rojo brillante. Son diferentes y la composición es rica en variedad.

Color: El uso del color debe considerarse desde los siguientes aspectos: Armonía cromática. Por ejemplo, "Imagen de pájaros y sombras de enredaderas" de Ren Yi tiene colores simples y suaves y contrastes sutiles. Contraste de colores. Los colores se pueden dividir en fríos y cálidos, claros y oscuros, y existen diferencias entre movimiento y quietud, expansión y contracción. Generalmente, los colores fríos son más tranquilos y sobrios, mientras que los colores cálidos son todo lo contrario. Por ejemplo, "Tianzhu Narcissus" de Wu Changshuo tiene flores rojas de Tianzhu en la parte superior y grandes narcisos verdes en la parte inferior, una es fría y la otra cálida, lo que hace que la imagen sea colorida y dinámica. Distribución del color. Los colores deben hacer eco. Por ejemplo, en "Flores" de Wu Changshuo, hay dos flores amarillas en la esquina inferior derecha. Los bloques de color son grandes y ricos. El núcleo de la flor del narciso de arriba está salpicado de algunos puntos amarillos tenues para hacer eco de ellos, creando la estructura de color. la imagen estable. La relación entre colores primarios y secundarios. Por ejemplo, "Lotus and Dragonfly Picture" de Qi Baishi utiliza tinta como color principal, con un poco de flor roja, y el diseño del color es limpio y ordenado. Color de tinta. El color de la pirografía de calabaza consta de dos elementos principales: uno es el color y el otro es el color de la tinta. Los antiguos decían: "La tinta se divide en cinco colores". Por ejemplo, "Catfish Picture" de Li Fangying, toda la imagen se basa en el color de la tinta, con colores gruesos y claros, llenos de interés y un fuerte poder expresivo.

Antecedentes: Al abordar los antecedentes se debe prestar atención a los siguientes aspectos: La selección de materiales debe satisfacer las necesidades del tema. El fondo es una parte complementaria del contenido del tema y debe ser un contenido que ayude a crear un significado típico, un ambiente típico e ilustre y amplíe mejor el tema de la imagen. Una selección inadecuada de materiales debilitará la naturaleza ideológica del tema. La cantidad de materiales de fondo utilizados debe ser concisa y purificada. Más no siempre es mejor. No muevas todos los materiales relacionados con el tema en la imagen. El diseño debe ser razonable. El fondo generalmente está dispuesto detrás del sujeto principal de la imagen. En un uso específico, cuando el paisaje seleccionado y el sujeto están conectados, también se extenderán hacia la izquierda y hacia la derecha, o incluso se entrelazarán y penetrarán entre sí. En este momento, se debe prestar atención a las relaciones primarias y secundarias en la estructura de la imagen. . Por ejemplo, en "El sonido de las ranas a diez millas de un manantial de montaña" de Qi Baishi, aunque los renacuajos son pequeños, son muy llamativos en el entorno circundante. Preste atención al contraste entre el fondo y el sujeto en varios factores de la pintura, como el contraste de color, el contraste de blanco y negro, el contraste fuerte y débil, el contraste virtual y real, el contraste tradicional y simplificado, etc. Preste atención al estado subordinado no sujeto del fondo en la imagen, que debe usarse para resaltar el sujeto. Por ejemplo, en "Four Joys" de Xu Beihong, el fondo son ramas de sauce meciéndose con el viento, lo que realza perfectamente la escena de las urracas jugando. Usa color para resaltar. Como dice el refrán: "Los cártamos deben combinarse con hojas verdes". Con las hojas verdes como lámina, la belleza y el color rojo de las flores son aún más evidentes. Pero, después de todo, las hojas verdes aquí son el fondo de las flores rojas, y tienen valor y estética porque resaltan el cuerpo principal. Los fondos se pueden dividir en dos categorías: uno es un fondo con una imagen y el otro es un fondo sin imagen. El llamado fondo basado en imágenes significa que el espacio de la imagen, además del sujeto, está compuesto por objetos específicos. Los objetos del fondo pueden ser personas, animales, plantas o paisajes. Forman un todo orgánico con el sujeto de la imagen. El fondo sin imagen es exactamente lo opuesto al fondo con imagen. No hay ninguna imagen específica en el espacio de la imagen fuera de la imagen principal, o está pintado con colores planos, o todo blanco y todo negro, o se utilizan otros efectos abstractos como lámina. . Los dos métodos anteriores se pueden utilizar de forma flexible en la práctica creativa. En una obra, utilizar parte del fondo de la imagen y parte del fondo libre de la imagen para resaltar la imagen principal también puede lograr muy buenos efectos artísticos.

Por ejemplo, "Orchid Picture" de Pan Tianshou utiliza rocas y manchas de musgo para resaltar las orquídeas, que es un fondo con imágenes, mientras que la gran área de espacio en blanco fuera de las rocas y las orquídeas es un fondo sin imágenes;

Selección de materiales: El pirograbado de calabaza se crea utilizando varias calabazas. Generalmente son mejores las calabazas de colores claros sin piel vaginal. Por su color blanco, la calabaza es delicada y su textura no es obvia. Adecuado para imprimir una variedad de temas. En realidad, las calabazas con defectos se utilizan generalmente como primera opción para el pirograbado, y los defectos de las calabazas se cubren con pirograbado. Los efectos de la pirograbado de calabazas varían. Puede elegir la calidad de la calabaza requerida para pintar paisajes, flores y pájaros de acuerdo con sus pasatiempos personales, hábitos y las necesidades del tema. Generalmente, los requisitos de calidad para las calabazas no son estrictos y son de todo tipo. Se pueden utilizar calabazas. Al imprimir retratos o trabajos con determinadas temáticas, debes seleccionar cuidadosamente la calabaza adecuada. Para retratos de personas con tonos de piel más oscuros se pueden utilizar calabazas de textura ligeramente más espesa y tonos más tranquilos, para retratos de mujeres jóvenes o niños se pueden utilizar calabazas de textura fina y color blanco; Para crear una pintura con efecto de boceto, las calabazas seleccionadas deben ser de alta calidad, y las mejores son las que no tienen cicatrices en la superficie y tienen un color uniforme.

Frotar: Para los entusiastas del pirograbado de calabaza que no tienen ciertas habilidades, frotar es la mejor manera de hacer un borrador de pirograbado de calabaza. Puede imprimir el patrón seleccionado en papel y usar pegamento para pegar el papel de copia detrás. patrón, use cinta adhesiva para pegar el calco en la calabaza que necesita ser pirografiada, trace el patrón con un bolígrafo y el patrón seleccionado se copiará fácilmente en la calabaza. Para transferir el manuscrito a la calabaza, lo mejor es utilizar papel carbón viejo. El nuevo papel de copia no sólo contamina la calabaza, sino que también deja marcas oscuras que son difíciles de borrar cuando se utiliza la calabaza para pirograbado, lo que afectará el efecto de la imagen. Utilice papel suave para limpiar suavemente el color de la superficie del papel de copia nuevo y luego expóngalo al sol antes de usarlo. Otro método es utilizar un lápiz de dibujo para aplicar uniformemente polvo de plomo sobre un periódico blanco. Es ideal utilizarlo en lugar de papel carbón. Es más rápido aplicar con un lápiz de carbón y una barra de carbón marrón. Después de aplicar, límpielo suavemente con un papel suave y un paño suave. El polvo de carbón quedará firme y uniforme. También puedes aplicar carbón en polvo directamente en la parte posterior del manuscrito, pero no lo apliques demasiado profundo para evitar manchar la calabaza. Las huellas impresas en este papel carbón se pueden borrar fácilmente con una goma de borrar después de quemar la pintura. Alinea el dibujo con la calabaza y pégala con cinta adhesiva para evitar que se mueva. Utilice un lápiz duro para trazar el contorno y la estructura del dibujo. No requiere una descripción muy detallada, solo muestra la posición precisa de la línea de salida, y tenga cuidado de no perder ningún lugar.