Conocimientos básicos de la composición plana-teoría de la composición plana.
Conocimientos básicos de composición gráfica en 2017: teoría de la composición gráfica
El diseño es una actividad creativa artística basada en un entorno comercial que es llevada a cabo intencionalmente por diseñadores individuales o grupos de diseño que son diferentes. Desde el art., el diseño es un tipo de trabajo o profesión, una actividad de modelismo con funciones estéticas, de uso y conmemorativas. Compartiré contigo algunos conocimientos básicos de composición gráfica. ¡Bienvenido a consultarlo!
1. Conceptos básicos
(1) Diseño gráfico
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El diseño gráfico es la combinación de diferentes gráficos básicos en patrones en un plano de acuerdo con ciertas reglas. Principalmente en el ámbito del espacio bidimensional, las líneas de contorno se utilizan para dividir el límite entre la imagen y el suelo y representar la imagen. La sensación tridimensional del espacio expresada en el diseño gráfico no es un espacio tridimensional real, sino un espacio ilusorio formado por la guía visual de los gráficos.
(2) Terminología del diseño gráfico:
1. Armonía: Entendido en sentido estricto, el diseño gráfico armonioso es unidad y contraste, y ambos no son aburridos ni desorganizados. Entendido en un sentido amplio, al juzgar la relación entre dos o más elementos, o partes y partes, el sentimiento y la conciencia que nos da cada parte es una relación global coordinada.
2. Contraste: También conocido como contraste, dos elementos con gran contraste en calidad o cantidad se combinan con éxito para hacer que las personas se sientan distintas y fuertes pero también tengan un sentido de unidad, haciendo que el sujeto sea más distinto y el trabajo más vivo.
3. Simetría: Supongamos que se establece una línea vertical en el centro de una figura y la figura se divide en dos partes iguales, las partes izquierda y derecha. Las figuras en las partes izquierda y derecha son completamente iguales. Esta es una figura simétrica.
4. Equilibrio: Desde el punto de vista físico, se refiere a la relación de peso. En diseño gráfico, se refiere al equilibrio basado en la distribución y juicio visual de la forma, tamaño, peso, color y material. de la imagen.
5. Proporción: se refiere a la relación cuantitativa entre partes y partes, o partes y el todo. La proporción es un factor importante en el tamaño de todas las unidades en el diseño, así como en la disposición y combinación de las unidades.
6. Centro de gravedad: El punto central de la imagen es el centro de gravedad de la visión. Los cambios en el contorno de la imagen, la convergencia de los gráficos y la distribución del color o la luz y las sombras. Todos pueden afectar el centro visual.
7. Ritmo: Ritmo, término con sentido del tiempo, se utiliza en el diseño de composiciones para referirse a la sensación de movimiento que se produce cuando se repite un mismo elemento de forma continua.
8. Ritmo: la repetición de combinaciones de unidades simples en la composición plana es fácil de volver monótona, y las imágenes o grupos de colores que cambian regularmente se organizan en proporciones numéricas e iguales para producir una sensación de melodía musical y convertirse en ritmo. Planos
Elementos del diseño gráfico
1. Elementos conceptuales Los llamados elementos conceptuales son aquellas cosas que en realidad no existen y son invisibles, pero que pueden ser sentidas por la conciencia de las personas. Por ejemplo, cuando vemos una figura de ángulo agudo, sentimos que hay un punto en ella o una línea de borde en el contorno del objeto. Los elementos conceptuales incluyen: puntos, líneas y superficies.
2. Elementos visuales: Si los elementos conceptuales no se reflejan en el diseño real, éste no tendrá sentido. Los elementos conceptuales generalmente se materializan a través de elementos visuales, incluido el tamaño, la forma, el color, etc. de los gráficos.
3. Elementos relacionales: La forma en que se organizan y disponen los elementos visuales en la pantalla está determinada por elementos relacionales. Incluyendo: dirección, ubicación, espacio, centro de gravedad, etc.
4. Elementos prácticos: se refiere al significado, contenido, finalidad del diseño y función expresada por el diseño.
Ahora introduciremos en detalle la composición del diseño gráfico.
2. El uso de elementos
(1) La composición de puntos, líneas y superficies
La imagen es la característica externa de un objeto y es visible . La imagen incluye varias partes de elementos visuales. Todos los elementos conceptuales, como puntos, líneas y superficies, también tienen sus propias imágenes cuando se ven en la imagen.
Formas básicas en diseño gráfico: En diseño gráfico, se compone un grupo de imágenes idénticas o similares, y cada unidad componente se convierte en una forma básica. La forma básica es la unidad más pequeña, que se organiza de acuerdo con ciertos. principios de composición, combinación, puede obtener el mejor efecto de composición.
1. Forma de grupo: En la composición, debido a la combinación básica, existe una relación de combinación entre formas. Esta relación incluye principalmente:
2. Separación: forma No existe. contacto con la forma, hay una cierta distancia.
3. Contacto: Los bordes entre formas son exactamente tangentes entre sí.
4. Superposición: Hay una relación de superposición entre formas, lo que crea una relación espacial de arriba, abajo, frente, izquierda y derecha.
5 Transparencia: La transparencia entre formas se superpone entre sí, pero no crea una relación espacial entre arriba, abajo, adelante y atrás.
6. Combinación: Las formas se combinan entre sí para formar nuevas formas más grandes.
7. Reducción: Las formas se cubren entre sí y las áreas cubiertas se cortan.
8. Superposición: Las formas se superponen entre sí y se crean nuevas formas donde se superponen.
9. Coincidencia: Las formas se superponen y se vuelven una.
(2) Degradado
El degradado es un efecto del que oigo hablar a menudo. Se puede experimentar personalmente en la naturaleza. En la carretera por la que conducimos, sentiremos que los árboles cambian desde cerca. hasta lejos, gradiente de grande a pequeño.
Tipos de degradados:
1. Degradado de formas: una forma básica cambia gradualmente a otra forma básica. La forma básica puede cambiar de completa a incompleta, o de simple a compleja. o de lo abstracto a lo concreto.
2. Degradado direccional: La forma básica puede tener degradados direccionales en el plano.
3. Degradado de posición: se requiere un esqueleto al realizar un degradado de posición en una forma básica, porque cuando una forma básica crea un degradado de posición, la parte más allá del esqueleto se cortará.
4. Tamaño del degradado: la disposición del degradado de formas básicas de grande a pequeña creará una sensación de distancia, profundidad y espacio.
5. Degradado de color: el color, el tono, el brillo y la pureza pueden producir un efecto de degradado y producir una sensación de belleza en capas.
6. Cambios de gradiente en la estructura ósea: se refiere a los cambios regulares en la estructura ósea, que hacen que la forma básica cambie en forma, tamaño y dirección. Las líneas que dividen el esqueleto pueden ser horizontales, verticales, diagonales, polilíneas, curvas, etc., y el gradiente del esqueleto general. Los huesos degradados cuidadosamente dispuestos crean efectos visuales especiales, creando a veces ilusiones y una sensación de movimiento.
(3) Repetición
El concepto general de repetición se refiere a que la misma imagen aparece más de dos veces en un mismo diseño. La repetición es una técnica comúnmente utilizada en diseño para fortalecer la impresión. La impresión humana crea un ritmo regular y unifica la imagen. La llamada igualdad se refiere principalmente a la igualdad en forma, color, tamaño, etc. en composiciones repetidas. Formas básicas en repetición: Las formas utilizadas para la repetición se denominan formas básicas. Cada forma básica es una unidad, y luego el diseño se realiza utilizando técnicas repetidas. Las formas básicas no deben ser complicadas, sino simples.
Tipos de repetición:
1. Repetición de formas básicas: El uso de una misma forma básica en el diseño de la composición se denomina repetición de formas básicas. Este tipo de repetición puede ser. visto en todas partes en la vida diaria. Por ejemplo: ventanas de un edificio alto.
2. Repetición de la rejilla ósea: Si la forma y el área de cada unidad de la rejilla ósea son completamente iguales, esta es una rejilla ósea repetida que es un tipo de rejilla ósea regular. el más simple.
3. Repetición de formas: Las formas son los elementos repetidos más utilizados. Las formas repetidas a lo largo de la composición pueden variar en tamaño, color, etc.
4. Repetición de tamaño: Se repiten formas similares o idénticas en tamaño.
5. Repetición de colores: Bajo un mismo color se puede cambiar la forma y el tamaño.
6. Repetición de textura: Bajo las mismas condiciones de textura, se puede cambiar el tamaño y el color.
7. Repetición de dirección: La forma tiene una direccionalidad evidente y consistente en su composición.
(4) Aproximación
La aproximación se refiere a tener las mismas características en forma, tamaño, color, textura, etc. Muestra el efecto de cambios vívidos en la unidad. El grado de aproximación puede ser grande o pequeño. Si el grado de aproximación es grande, creará una sensación de repetición. Un pequeño grado de aproximación destruye la unidad.
Clasificación de aproximación:
1. Aproximación de forma: Si dos imágenes pertenecen a la misma categoría, sus formas son similares, al igual que las imágenes humanas.
2. Aproximación del esqueleto: El esqueleto puede no ser repetido sino aproximado, lo que significa que la forma y tamaño de la unidad del esqueleto tienen ciertos cambios y son aproximados.
Nota: La diferencia entre aproximación y gradiente es que el cambio de gradiente es muy regular y la disposición de la forma básica es muy estricta, mientras que el cambio de aproximación no es muy regular y los cambios de base y Otros elementos visuales son grandes y también más animados.
(5) Cuadrícula de huesos
La cuadrícula de huesos determina la relación entre las formas básicas de la composición. A veces, la estructura ósea también pasa a formar parte de la imagen, y diferentes cambios en la estructura ósea cambiarán la composición general.
El esqueleto se divide en:
1. Esqueleto regular: el esqueleto regular tiene líneas de esqueleto precisas y rigurosas, relaciones numéricas regulares, formas básicas dispuestas de acuerdo con el esqueleto y tiene una fuerte sentido del orden. Incluye principalmente repetición, gradiente, emisión y otros patrones esqueléticos.
2. Estructura ósea irregular: la estructura ósea irregular generalmente no tiene líneas de rejilla ósea estrictas y el método de composición es relativamente libre.
3. Esqueleto funcional: El esqueleto funcional es el límite que divide las formas básicas en sus propias unidades. El esqueleto le da a la imagen un espacio preciso. La forma básica puede cambiar libremente su posición, dirección, positiva y negativa. e incluso cruzar dentro de la unidad del esqueleto fuera de la rejilla ósea.
4. Esqueleto no activo: El esqueleto no activo es conceptual. Las líneas del esqueleto no activo contribuyen a la disposición de las formas básicas, pero no afectarán su forma ni dividirán el espacio. unidad esquelética.
5. Rejilla ósea repetida: se refiere al hecho de que las unidades espaciales divididas por líneas de rejilla ósea son exactamente iguales en forma y tamaño. Es la rejilla ósea más regular, y las formas básicas están dispuestas de acuerdo. a la continuidad de la red ósea.
El diseño gráfico es la combinación de diferentes gráficos básicos en patrones en un plano de acuerdo con ciertas reglas. Principalmente en el ámbito del espacio bidimensional, las líneas de contorno se utilizan para dividir el límite entre la imagen y el suelo y representar la imagen. La sensación tridimensional del espacio expresada en el diseño gráfico no es un espacio tridimensional real, sino un espacio ilusorio formado por la guía visual de los gráficos.
(6) Emisión
La emisión es un fenómeno natural común y se emiten los rayos del sol. La emisión tiene una regularidad direccional y el centro de emisión es el foco visual más importante. Todas las imágenes se concentran hacia el centro o se extienden desde el centro. A veces puede provocar movimiento óptico, una sensación de explosión y un fuerte efecto visual.
Clasificación de la emisión:
1. Emisión desde el punto central: emisión concentrada hacia el exterior desde el centro o desde el exterior hacia el interior.
2. Lanzamiento en espiral: la forma básica de la espiral está dispuesta en forma de espiral y la forma básica en espiral se expande gradualmente para formar un lanzamiento en espiral.
3. Lanzamiento concéntrico: el lanzamiento concéntrico es un punto focal como centro y se lanza capa por capa, como el patrón de un objetivo de flecha.
(7) Especificidad
La especificidad se refiere a la violación intencional del orden de los elementos constituyentes en la relación ordenada, haciendo que algunos elementos individuales se destaquen para romper la regularidad.
Clasificación específica:
1. Especificidad de las formas: entre muchas formas básicas repetidas o similares, un pequeño número de formas específicas parecen formar un contraste y convertirse en las características distintivas de la imagen. enfoque visual.
2. Diferencias de tamaño: En la composición de la misma forma básica, solo haga comparaciones específicas de tamaño, pero cabe señalar que la diferencia de tamaño de las formas básicas debe ser moderada, y la comparación No deben ser demasiado dispares ni demasiado similares.
3. Especificidad del color: Añade ciertos componentes contrastantes a la misma composición de color para romper la monotonía.
4. Especificidad direccional: la mayoría de las formas básicas están organizadas en orden y son consistentes en la dirección, mientras que algunas formas básicas cambian de dirección para crear efectos especiales.
5. Especificidad de la textura: En una misma textura se producen diferentes cambios de textura.
(8) Contraste
El contraste es a veces un contraste de forma y otras veces es un contraste de color y textura.
El contraste puede producir efectos visuales claros, positivos y fuertes que dejan una impresión profunda. La naturaleza está llena de contrastes. El cielo y la tierra, la tierra y el mar, las flores rojas y las hojas verdes son fenómenos contrastantes. La relación que constituye el contraste incluye: tamaño, luz y sombra, nitidez, peso, etc.
Clasificación del contraste:
1. Contraste de formas: Formas completamente diferentes seguramente producirán un cierto contraste, pero se debe prestar atención a una sensación de unidad.
2. Contraste de tamaño: El contraste formado por los diferentes tamaños de las formas en la imagen y las diferentes longitudes de las líneas.
3. Contraste de color: El contraste de colores debido a las diferentes tonalidades, claros y oscuros, matices, fríos y cálidos.
4. Contraste de textura: el contraste causado por diferentes sensaciones de textura, como espesor, suavidad y textura desigual.
5. Contraste de posiciones: El contraste de diferentes posiciones de formas en la imagen, como arriba y abajo, izquierda y derecha, arriba y abajo, etc.
6. Contraste del centro de gravedad: el contraste provocado por la estabilidad, inestabilidad y diferente sensación de peso del centro de gravedad.
7. Contraste de espacio: el contraste que se produce entre lo positivo y lo negativo en el plano, el fondo del cuadro, la distancia y el sentido frontal y posterior.
8. Contraste entre virtualidad y realidad: los gráficos con un sentido de realidad en la imagen se llaman realidad, el espacio es virtual y la mayoría de los lugares virtuales son la parte inferior.
Lo que hay que tener en cuenta es que en el uso del contraste, se requiere un sentido general unificado, y todos los aspectos de los elementos visuales deben tener una cierta tendencia general, un enfoque y un contraste mutuo. Si contrastas en todas partes, los factores contrastantes no se enfatizarán.
(9) Denso
Denso es un método comúnmente utilizado para organizar dibujos en el diseño. Las formas básicas se pueden distribuir libremente por toda la composición, algunas escasas y otras densas. Las áreas más escasas o más densas suelen convertirse en el foco visual de todo el diseño. Crea una tensión visual en la imagen, que es como un campo magnético y tiene sentido del ritmo. La densidad es también una situación de contraste. La cantidad y disposición de las formas básicas se utilizan para producir efectos contrastantes de densidad, virtualidad y rigidez.
Clasificación intensiva:
1. Densidad de puntos: En el diseño, se coloca un punto conceptual en un determinado punto de la composición, y las formas básicas tienden a organizarse de esta manera. Los puntos son densos, cuanto más cerca están de este punto, más densos son, y cuanto más lejos de este punto, más dispersos.
2. Densidad de línea: hay una línea conceptual en la composición, y las formas básicas están densamente empaquetadas hacia esta línea. La densidad es mayor en la posición de la línea y cuanto más lejos de la línea. , más escasas se vuelven las formas básicas.
3. Libre y denso: en la composición, la organización de las formas básicas no tiene restricciones densas de puntos o líneas, está completamente dispersa y sin reglas. sutil.
4. Aglomeración y alienación: La aglomeración es sobredensidad. Todas las formas básicas están abarrotadas en toda la composición, ocupando todo el espacio y no hay lugar escaso. La alienación es lo opuesto a la densidad. Las formas básicas de toda la composición están alienadas entre sí y dispersas en cada rincón. La extensión puede ser uniforme o desigual.
Cabe señalar que en el procesamiento de efectos densos, el área de la forma básica debe ser pequeña y el número debe ser grande para tener un efecto denso. La forma básica puede ser igual o similar, con alguna variación en tamaño y dirección. En la composición densa, lo más importante es la organización densa de la forma básica, que debe tener tensión y tendencias dinámicas y no puede organizarse libremente.
(10) Textura
La textura también se llama textura. Debido a los diferentes materiales del objeto, la disposición, organización y estructura de la superficie es diferente, produciéndose así un aspecto rugoso, rugoso. Sensación suave, suave y dura.
Métodos de creación de textura:
1. Cambios en las pinceladas: utilice el grosor, la delgadez, la dureza, la suavidad, el peso de las pinceladas y las diferentes disposiciones de las pinceladas para representar diferentes efectos de textura.
2. Impresión: utilizando tinta o pintura para tallar y formar superficies irregulares de forma natural, y luego imprimiendo en el dibujo, se formará una textura de frotamiento simple.
3. Pintura con inyección de tinta: Utilice un aerógrafo o una malla metálica y un cepillo de dientes para eliminar el pigmento disuelto y luego rocíe el color sobre el papel como si fuera niebla.
4. Teñido: Una superficie con fuerte absorción de agua se puede renderizar y teñir con pigmentos líquidos. Los pigmentos se esparcirán naturalmente sobre la superficie, produciendo un efecto de textura natural y hermoso.
5. Papel: Varios tipos de papel, debido a los diferentes materiales de procesamiento, tienen diferentes espesores, texturas, estructuras o arrugas y frotamientos artificiales para producir efectos de textura especiales;