¿Cuál es el nivel más alto del examen de arte?

El nivel más alto es el 10.

1. Teoría del Arte:

Investigación principal: Introducción al arte, tres grandes componentes, arte chino y extranjero, comunicación de masas, etc.

La gente utiliza la fotografía, la pintura, la escultura y otros métodos de modelado para expresar vidas pasadas. Al observar las tareas y escenas de estas obras, a menudo podemos despertar una rica imaginación a partir de detalles interesantes e historias conmovedoras. Las obras de arte no son imitaciones mecánicas de la naturaleza. Los artistas siempre deben integrar sus propias ideas, conceptos y actitudes emocionales mientras reflejan y muestran la vida. Los excelentes artistas siempre prestan atención a la vida social, cuidan el medio ambiente natural y expresan su propia personalidad en sus creaciones.

Materia: uno de los elementos constitutivos del contenido de las obras literarias y artísticas.

Tema: Las ideas básicas contenidas en las obras literarias y artísticas.

Cambiar el tamaño y la proporción de las cosas, cambiar la posición espacial original o el entorno pueden formar una nueva imagen visual. La persistencia de la memoria de Dalí es un ejemplo exitoso.

El nudo chino simboliza la unidad, la armonía y las cálidas relaciones interpersonales.

El famoso lavabo con motivos danzantes es una cerámica pintada de la Edad de Piedra. El patrón de danza pintado en la pared interior de la palangana de cerámica refleja un aspecto de la vida de las personas en la sociedad primitiva, que se llama la llamada de la razón.

Las técnicas especiales en pintura incluyen básicamente tres tipos: método de dispersión de sal, método de soplado de color y método de adsorción de color al óleo. Generalmente se utilizan para representar el cielo estrellado.

La sensación de movimiento reflejada en las obras de arte es una especie de experiencia visual humana. Este sentimiento está controlado y guiado por la dirección, centro de gravedad, fuerza, etc. del cuerpo.

2. Términos profesionales:

Arte

Suele referirse a pinturas, esculturas, artes y oficios, artes arquitectónicas, etc. que se realizan en el espacio, expresar opiniones y apelar a Un arte de la visión de las personas. Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando este término comenzó a usarse comúnmente por la época del Movimiento 4 de Mayo en mi país, también tenía una connotación equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "Arte es la palabra... traducida de la palabra inglesa Aite. La palabra" Aite "viene originalmente de Grecia y su amistad era el arte. Pronto Posteriormente, nuestro país también utilizó la palabra "arte". La palabra "arte" se traduce como "爱特", y la palabra "arte" se ha convertido en un nombre que se refiere específicamente a artes visuales como la pintura. >Espacio tridimensional

Se refiere al término pintura. Un espacio tridimensional compuesto por tres factores: longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (profundidad). , para poder reproducir fielmente el objeto, los efectos tridimensionales y de profundidad del espacio tridimensional deben expresarse en el plano.

Las artes plásticas como la pintura y la escultura utilizan diferentes técnicas de expresión para expresar el características de diversos objetos en sus obras, como el peso, la suavidad y la dureza de la seda, la cerámica, la cristalería, la piel, el agua, la piedra, etc. Diferentes características cualitativas como la rugosidad y la suavidad dan a las personas una sensación de realidad y belleza. p>

Con la ayuda de luces y sombras, colores, líneas y otros factores de modelado, se expresa el peso del objeto, el grosor, el tamaño, la cantidad, etc., como la solemnidad de las montañas y las rocas, la ligereza. de viento y humo, etc. Los objetos reales en las pinturas deben transmitir el peso único y el sentido de realidad del objeto, lo que puede producir una

sensación de espacio

diversa. pintura, de acuerdo con los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, la distancia, el nivel, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos se representan para que aparezcan en el plano. Transmitir una profunda sensación tridimensional del espacio en la pintura. el uso del conocimiento de la perspectiva puede expresar bien la sensación de espacio

Se refiere a la terminología en la pintura. Los objetos visibles representados en el plano pueden dar a las personas una sensación tridimensional de ocupar un espacio tridimensional. , cualquier objeto visible está determinado por la estructura del objeto mismo y está compuesto por bloques con diferentes direcciones y ángulos. Por lo tanto, captar las características estructurales de los objetos pintados y analizar sus relaciones físicas son pasos necesarios para lograr una sensación de volumen.

Luz y sombra

La terminología de la pintura se refiere a la luz que reciben los objetos en la pintura, el cambio de brillo de la luz de fondo y las partes reflectantes, y el método de expresión. este cambio. El objeto aparece en tres estados de luz y oscuridad cuando es iluminado por la luz, que se denominan tres superficies principales, a saber: superficie brillante, superficie media y superficie oscura.

Las tres superficies principales de luz, color y luz son generalmente la superficie media y la superficie oscura. Los tres colores de luz de superficie principales generalmente aparecen como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① superficie brillante: la parte que recibe luz directamente; ② superficie gris: superficie media, semiclara y semioscura; ③ la línea de unión entre la luz; y áreas oscuras - la transición entre las partes claras y oscuras La intersección; ④ el lado oscuro - la parte de luz de fondo ⑤ el reflejo - la parte oscura y translúcida de la única superficie afectada por el reflejo circundante; Describir objetos según los niveles de luz y oscuridad siempre ha sido el método básico de las pinturas de Sifang. Durante el Renacimiento, Vasari comenta en sus "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, agregue sombras para distinguir aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego exprese cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, y lo mismo ocurre con el partes brillantes. "Entre los pintores europeos, Rembrandt es un maestro de las técnicas del claroscuro.

Contorno

Término para las artes plásticas. Se refiere a la línea de borde que define el rango de la forma del objeto. En pintura y escultura, la corrección del contorno se considera crucial para el éxito de la obra.

Composición

Términos de las artes plásticas. Se refiere al método de configuración estructural de las imágenes artísticas en las obras. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.

Color

Uno de los factores importantes en la pintura. Es un fenómeno complejo que se manifiesta por varios objetos que absorben y reflejan la luz en diversos grados, actuando sobre las personas en el auditorio. Debido a las diferentes texturas de los objetos y a los diferentes grados de absorción y reflexión de las luces de distintos colores, todo en el mundo forma colores en constante cambio. Los tipos de colores que el ojo humano puede reconocer son 1,3 millones para los hombres y 1,8 millones para las mujeres. Tono

Aspecto cualitativo que puede presentar el color. Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado, el amarillo anaranjado, etc.

Croma

Se refiere al brillo inherente al propio color. Por ejemplo, entre los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más brillante. Tono

También conocido como tono. Bajo la iluminación de un cierto tono y brillo del color de la fuente de luz, la superficie del objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color. Esta atmósfera unificada es el tono.

Pinceladas

Hace referencia a las marcas que deja el pincel al tocar la pantalla durante el proceso de pintura. Aunque las pinceladas son un factor técnico, también transmiten la personalidad y los logros artísticos del pintor y, por lo tanto, también son una parte integral del estilo artístico del pintor.