Después de leer la historia de la música occidental, 800 palabras
Capítulo 1
La historia de la música occidental es un fenómeno cultural importante de la humanidad que ha atravesado un largo período de tiempo con el desarrollo del ser humano. En la sociedad, la música occidental también cambia constantemente. Cuando la gente se enfrenta a un fenómeno cultural histórico tan complejo y enorme, siempre nos hace pensar mucho. Muchos musicólogos de nuestro país han invertido en la exploración e investigación de esta cultura, y los resultados han creado una obra maestra tras otra en la historia de la música.
Este libro está dividido en dieciséis capítulos. Los capítulos 1 a 4 analizan respectivamente los principales fenómenos de la música antigua y medieval, incluida la música de la antigua Grecia y Roma, el nacimiento y desarrollo de la música secular y religiosa medieval; desarrollo de la polifonía y florecimiento del "arte nuevo" en el siglo XIV. Los capítulos 5 a 7, Música del Renacimiento, analizan la música borgoñona, flamenca y varias de la Reforma y la Contrarreforma. Los capítulos ocho a diez cubren el período barroco, centrándose en el nacimiento y el desarrollo temprano de la ópera, el estatus de la música instrumental y los dos gigantes musicales del Barroco tardío: Bach y Handel. Los capítulos 11 a 12 analizan la música del período clásico. Primero, se analiza el período clásico temprano, y luego se analizan respectivamente los tres maestros de la escuela de música clásica vienesa, especialmente Beethoven, al que se le da más espacio. Los capítulos 13 a 16 proporcionan una discusión más detallada de la música romántica del siglo XIX, no solo involucrando a muchos maestros de la música, sino también clasificando las pistas de desarrollo de importantes géneros musicales. No hace falta decir que esta descripción general de la historia de la música es completa y detallada.
Si miramos retrospectivamente el proceso de desarrollo de la historia de la música occidental, podemos saber que comenzó con la recopilación de datos y el registro de historias. A partir de la información relevante sobre la historia de la música occidental, sé que muchas historias de la música registran el origen, el desarrollo y los grandes compositores de la música en forma de historias. La naciente historia de la música tomó forma por primera vez en Alemania y, en el siglo XVIII, apareció la historiografía en su verdadero sentido. En el siglo XIX, el estudio de la historia de la música entró en un período de madurez. Durante este período, la música medieval se convirtió en el centro de la investigación y las biografías de los compositores se volvieron más completas. Después del siglo XX, la historia de la música comenzó a tener métodos de investigación independientes. La expansión y diversidad de campos de investigación son características de la historia de la música del siglo XX. Después de la Segunda Guerra Mundial, el estudio de la historia de la música occidental ha logrado nuevos avances, con una escala sin precedentes de materiales históricos y más intercambios e integraciones entre la historia de la música y disciplinas relacionadas. Este es un proceso de desarrollo de la historia de la música. Cuando ahora repasamos la historia de la música occidental, podemos sentir claramente la inmensidad y dificultad de este proyecto.
Todo el libro se centra en el estudio del estilo, un factor importante en el desarrollo de la música, toma la evolución del estilo musical como un proceso importante en el desarrollo de la música y describe los diferentes períodos del proceso. desde la civilización antigua hasta el siglo XX en Occidente Los diferentes fenómenos musicales que surgieron tomaron el estilo como un tema importante. La lectura de este libro será de gran ayuda para comprender los estilos y evoluciones de las diferentes épocas, y más aún para comprender la música occidental. El autor ha afirmado que el propósito de la historiografía es esbozar brevemente el proceso de la historia de la música occidental aclarando al mismo tiempo el significado de la obra. Al describir la música occidental, el autor también les dice a todos que debemos prestar atención al importante papel del estilo musical en el desarrollo de la historia de la música.
Para mirar la historia de la música occidental, debemos partir del origen de la música, y la historia de la música sigue siendo un tema confuso. Hay pocos materiales históricos sobre la música antigua y no pueden proporcionar una investigación eficaz. Sólo podemos confiar en un número muy pequeño de registros, complementados con algunas esculturas y arquitectura para rastrear la música antigua, por supuesto, esto no es convincente. Después de años de investigación sobre la música occidental, el libro la divide en siete períodos: período antiguo, período medieval, período renacentista, período barroco, período clásico, período romántico y período moderno del siglo XX. Esta división es de gran ayuda para comprender a los músicos y las obras de los músicos de cada época. El libro proporciona una descripción detallada de la música del período romántico. El romanticismo es un período completamente nuevo en la historia de la música que se desarrolló con gran agitación política y social. Una característica importante de la música romántica es la exploración del arte popular.
Los compositores de muchos países tienen un gran interés en la historia, la cultura y la música folclórica nacionales, y utilizan la rica música folclórica como material de escritura. Sin embargo, varios estudiosos tienen opiniones diferentes sobre la historia de la música romántica. Por tanto, esta cuestión sigue siendo controvertida. En el libro, podemos sentir profundamente que a medida que la sociedad continúa desarrollándose, la música occidental también ha entrado en la corriente del siglo XX. En el siglo XX, la ciencia y la tecnología tuvieron un gran impacto en las herramientas creativas, los métodos de expresión musical, los métodos de comunicación y otros métodos. El desarrollo de la música está estrechamente relacionado con la ciencia y la tecnología. Una rebelión de la música del siglo XX contra la música clásica. Existe una ideología muy extendida en la sociedad que ve la música del siglo XX como un fenómeno decadente y en decadencia. Esta tendencia de pensamiento también se refleja inevitablemente en el mundo de la música profesional. Describir la música del siglo XX como un capítulo especial representa un progreso en el concepto de la música occidental que tiene mi país. Es un proceso de no aceptación a aceptación, que es el resultado de mirar gradualmente el siglo XX con un concepto correcto.
Como fenómeno cultural único de la humanidad, la belleza artística de la música occidental determina su valor, y este valor puede ser aceptado por toda la humanidad. Por supuesto, también puede ser aceptado por los chinos, por lo que el estudio de la historia de la música occidental definitivamente seguirá realizándose en China durante mucho tiempo. También tiene un profundo impacto en el desarrollo de nuestra música china.
Parte 2
Durante estos tiempos, aprendí principalmente sobre los seis períodos de la música occidental: la antigua Grecia, la Edad Media, el Renacimiento, el período Barroco y la música clásica. y el periodo del Romanticismo. Cada uno de estos seis períodos tiene sus propias características únicas.
El período griego antiguo habla principalmente de música griega antigua y música romana antigua. La música griega antigua absorbió las formas musicales, los pensadores musicales, la aparición de sistemas de series sonoras y la música instrumental importante. La antigua Roma heredó y desarrolló la música griega antigua, pero también tenía sus propias características.
La música en la Edad Media conoció principalmente la formación, función y características de la música católica en sus primeras etapas de desarrollo, el canto gregoriano, y también conoció el proceso de desarrollo del pentagrama y el momento de su producción. . El desarrollo de la música profana y de la música instrumental mayor. Antes de estudiar la historia de la música occidental, ¿realmente no sabía cómo surgió la notación de pentagrama? ¿No sé cuándo se produjo el bastón? Esto es sin duda un fracaso y una vergüenza para un estudiante de música. No fue hasta que estudié la historia de la música occidental que conocí la época y el desarrollo del personal. El predecesor del pentagrama fue la notación Newm, creada en el siglo VIII. Alrededor del siglo X, el teórico musical, compositor y monje Guido inventó el pentagrama de cuatro líneas. Cuando la notación se desarrolló en el siglo XIII, el teórico de la música alemán Frank creó la notación cuantitativa. En el siglo XV, la notación de líneas se convirtió gradualmente en una notación de cinco líneas. De ahí nació la notación de cinco líneas y continúa hasta el día de hoy. Se puede ver que la historia de la notación de cinco líneas también es bastante larga.
Durante el Renacimiento, aprendí sobre varias escuelas de música. Cada escuela de música tiene sus propias características y símbolos únicos. También aprendí que la música secular desarrollada en la Edad Media se desarrolló en una variedad de estilos musicales durante la Edad Media. Renacimiento géneros vocales, y estudió el desarrollo de los instrumentos musicales y la música instrumental durante este período.
Durante el período barroco, conocí el origen y desarrollo de la ópera durante este período, que produjo suites vocales a gran escala y los resultantes músicos representativos de varias dinastías, como Italia, Francia y Alemania. Los países de la ópera también vieron el desarrollo de la música instrumental.
El período de la música antigua es el más familiar para mí, porque cuando estaba aprendiendo a tocar el piano, estuve expuesto principalmente a obras para piano de este período. Después de estudiar la historia de la música occidental, tengo una mejor comprensión. del mismo. Durante este período, además de los tres grandes maestros de la música clásica: Haydn, Mozart y Beethoven, con los tres maestros se desarrolló aún más la ópera y la música instrumental, y nació una nueva forma de música instrumental: la sonata.
Lo que más me impresionó del período romántico fue el título de la música de este período. Desde su creación hasta su plenitud y expansión, me di cuenta de que los compositores de este período no tomaron prestado ciegamente del período clásico. Al final, lo importante es absorber su esencia y crear tu propia nueva creación. La música del título es una nueva creación y rompe con la estructura original de cuatro movimientos de la sinfonía y crea una sinfonía de cinco movimientos. No hace que la música sea engorrosa, pero la hace más completa y vívida, y con la adición del título musical, los oyentes pueden comprender mejor el estado de ánimo del compositor al componer y el contenido expresado en la música, lo que facilita la integración de la música. en los pensamientos y conocimientos generales de los oyentes.
Pero estos seis períodos tienen una característica única, es decir, hubo un desarrollo de la música instrumental y de los instrumentos musicales en cada período. El primer órgano de tubos griego antiguo se construyó en 1709. Del piano al instrumental. La música del período del marginalismo romántico fue un cambio cualitativo y un salto. Por lo tanto, con el desarrollo de los instrumentos musicales y la música instrumental, también se desarrollaron varios tipos de música, como una mecha, a lo largo del desarrollo de la música occidental.
Parte 3
Durante este período, escuché un resumen general de la música de Bach, Mozart y Beethoven, y luego tuve los siguientes sentimientos sobre estas tres personas.
Para Bach, en primer lugar, es un maestro de sus antepasados y puede considerarse un creador de la música clásica occidental que creció después de él y Bach sentó las bases.
En "Los Doce Temperamentos Iguales" de Bach, escuché varias melodías familiares. Una de ellas se escuchó en la clase del maestro Zhao Xiaosheng. El amor de Bach por la música es profundo y serio, mezclado con piedad religiosa. Y no dudó en gastar energías componiendo música para la enseñanza, lo que en sí mismo parece indicar que espera poder desempeñar un papel inspirador en la música clásica del futuro.
Para Mozart, ante todo, es un genio. Su talento para la música es uno de los fenómenos inexplicables en la historia de la humanidad. En otras palabras, tampoco parece haber discordia. Sería exagerado decir que después de escuchar la música de Mozart, al escuchar a otros compositores, todo se siente discordante.
Ya sea en el "Concierto para flauta", "Le Nozze di Figaro", "Himno", "Marcha turca" o "Canción de cuna", puedes escucharlo llegar tranquilamente. Apreciar la música de Mozart es como apreciar una hermosa obra de arte. No te hará sentir ansioso, irritable o salvaje.
Para Beethoven, ante todo, es un rey. Por un lado, desdeña las críticas de los demás e incluso de la familia real en términos de música. Por otro lado, lucha tenazmente contra el destino. Beethoven Fin alguna vez pensó en suicidarse, pero sobrevivió y aún utilizó la fuerza de voluntad única de Beethoven para crear algunas de las sinfonías más destacadas del último período. Era majestuoso, era un relámpago, era un león galopando sobre la sabana africana, era un conjunto de luz y calor, ¡sonoro!
En cuanto a la búsqueda de la armonía y la estructura de la música en sí, creo que hay una respuesta justa y cada uno tiene sus propias preferencias. Y creo que la razón por la que el público sigue elogiando a Beethoven es más porque. Su voluntad y espíritu, no pura música. ¿Quién se atreve a defenderse como Beethoven ante el destino? La fuerza está respaldada por una fuerte fuerza interior, por lo que las personas débiles no pueden apreciar la música de Beethoven pase lo que pase.
Después de describir brevemente a los tres compositores mencionados anteriormente, este libro utiliza una actitud de libro de texto para adoptar una visión general, por lo que no se centrará en ningún compositor en particular. Uno de los beneficios es que puedes experimentar el desarrollo de la música occidental de la manera más imparcial posible. Sin embargo, todavía está mezclada con muchos nombres. No hay manera de que la historia de la humanidad esté compuesta por personajes históricos. aprender de ello. Echar un vistazo a algo y utilizarlo como guía.