Las diez mejores músicas clásicas que debes escuchar (Diez músicas clásicas suaves y fluidas)
Editor en jefe: Daniel | ID: MRDANIEL777
Ingrese la autorización en segundo plano para la reimpresión. La popularidad se desvanece, pero los clásicos duran para siempre. Aunque la música clásica existe desde hace cientos de años, todavía tiene un encanto atemporal. Siempre que estés dispuesto a calmarte y poner tu corazón en ello, definitivamente descubrirás la belleza ardiente y hermosa. Entre ellos, se puede escuchar la alegría de la victoria, la esperanza de la vida, el amor persistente, los cantos solemnes, los cambios de la vida y la muerte, la puesta del sol en Cisjordania, el ruido de la calle e incluso el bosque brumoso. y la alegría de la nación. Cuando sepas utilizar la simplicidad y pureza de la música clásica para resistir la complejidad del mundo; utilizar la perfecta armonía de la música clásica para neutralizar el orden caótico de esta sociedad y devolverle la vida a la relajación y al equilibrio entre el movimiento y la quietud; La música clásica te da el mayor encanto.
Las personas que pueden reconocer estas cosas hermosas son personas extremadamente ricas en el mundo espiritual.
Este número selecciona 10 piezas de música clásica lírica
Estoy dispuesta a acompañarte a pasar cada segundo de momentos inolvidables en cada confusa trasnoche anhelando consuelo
/p>
▼
01
"Nocturno en si bemol menor"
Nocturno n.º 1 en si bemol menor op.9 núm. 1
Fryderyk Franciszek Chopin
Chopin compuso un total de 21 "Nocturnos" a lo largo de su vida. Sólo hay tres nocturnos en el "Opus 9", este "Nocturno en si bemol menor". " Se trata del nocturno de Chopin "El primero de los primeros", compuesto entre 1830 y 1831. Tiene una melodía elegante y emociones sumamente ricas.
"Nocturno en si bemol menor" tiene la forma de tres secciones. La primera sección está llena de un encanto suave y nebuloso, y el ritmo es muy libre. de la octava, que es extremadamente dulce. Esta es la razón por la que esta canción puede embriagar a la gente.
"Nocturne" se utiliza tradicionalmente para expresar la tranquilidad de la noche, y la melodía suele ser tan tranquila y suave como un sueño. "Nocturno" de Chopin no hereda simplemente el estilo de expresión tradicional, sino que la forma tiende a ser libre, el contenido tiende a ser diverso y es más apasionado y discreto.
02
"Sonata Claro de Luna"
Sonata para piano n.º 14, Op.27 n.º 2
Beethoven
"Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor" es una letra de fantasía en forma de sonata, también conocida como "Sonata claro de luna".
Beethoven subvirtió la forma tradicional de "Piano Sonata" y utilizó Adagio en el primer movimiento, que expresa emociones extremadamente ricas. Hay una ternura inquietante, cánticos tristes y premoniciones oscuras, con un toque de tristeza en la melodía lenta.
"Moonlight Sonata" expresa delicadamente las fluctuaciones de las emociones internas a través de cambios en la armonía, el registro y el ritmo, y tiene una cualidad nebulosa onírica y un significado contemplativo. Se trata de una obra representativa que marca el inicio de la transformación de la "escuela de música clásica" en la "escuela de música romántica".
03
"Escenas de la infancia" - Fantasía
Kinderszenen, Op. 15
Schumann Robert
"Escenas de la infancia" Fantasía, terminada en 1838, es la séptima de las trece "Escenas de la infancia" de Schumann.
En 1838, Schumann, apasionadamente enamorado, le escribió a Clara: "Recuerdo que una vez dijiste: A veces soy realmente como un niño delante de ti". Independientemente de si esto me afectó o no, me inspiré constantemente y escribí 30 bocetos interesantes en el impulso del momento".
La canción de ensueño “Childhood Scenes” tiene un ritmo poético que progresa pero cambia sutilmente. Es tan ligero y afectuoso, como si la melodía interior fluyera. No sólo describe la búsqueda y la esperanza de la fantasía, sino que también expresa la expectativa y el amor por los sueños hermosos.
04
"Aria en Sol"
Aria Sul Sol
Johann Sebastian Bach
" "Aria en la cuerda sol" es el tema del segundo movimiento de la "Suite orquestal n.º 3" de Bach. Está lleno de melodía poética y se ha convertido en una canción popular.
La canción original fue compuesta entre 1727 y 1736. Cuenta la leyenda que el violonchelo de Bach fue manipulado durante un baile en la cancha y todas las cuerdas, excepto la cuerda de sol, se rompieron. Sin embargo, Bach finalmente improvisó un "Aria" usando sólo una cuerda de sol.
El violinista alemán del siglo XIX August Wilhelmj adaptó este movimiento en una pieza para violín y piano. Acompañado por el pizzicato de las cuerdas del bajo, el violín toca una melodía larga y solemne, que termina en una tranquila oración. como atmósfera. Termina a mitad.
Durante más de cien años, "Aria on the G String" se ha convertido en una de las obras maestras de Bach con su melodía simple y elegante y el tono rico único de la cuerda G. Como un diálogo eterno y armonioso, y como el ritmo del corazón.
05
"Serenata"
Serenata, Franz Schubert
El género musical "Serenata" se centra en expresar el amor, con un tono suave. Tono sinceridad sincera.
El compositor austriaco Schubert es conocido como el "Rey de las Canciones". "Serenata" es una de las últimas canciones artísticas en solitario de Schubert en su corta vida. Fue compuesta utilizando los poemas del poeta alemán Lehrstab.
El editor musical Haslinger, poco después de la muerte de Schubert, descubrió sus catorce canciones inéditas y las recopiló en una colección bajo el nombre "Swan Song". La cuarta canción es For "Serenade".
La letra de "Serenade" es hermosa y sincera, con un fuerte sentido de la imagen, como si expresara sentimientos internos, alegría, anhelo y un poco de anticipación. La música está llena de vacío y claridad, como si no contuviera fuegos artificiales humanos.
06
"Romance en fa mayor"
Romance en fa mayor
Beethoven
"F" Romance in Major Key" fue compuesto en 1802. Es uno de los dos únicos romances para violín de Beven. Está lleno de hermosos ritmos y refleja plenamente el genio de la creación.
En primer lugar, el violín solista, acompañado únicamente del grupo de cuerdas, presenta el primer tema, acompañado de una bella ornamentación, que resulta sumamente vistosa.
Después de que todo el conjunto orquestal repite el primer tema, el violín solista introduce sucesivamente los siguientes temas. Tras varias ampliaciones y modulaciones, vuelve al primer tema. La coda termina con el violín solista en una atmósfera lenta y diminuta.
07
"Meditación de los tailandeses"
Meditación de los tailandeses
Massenet
Fuente de esta canción The La ópera "Thais" escrita por Jules Massenet, un compositor romántico francés del siglo XIX, cuenta la historia de Thaïs, una incomparable princesa egipcia del siglo IV d.C., cuya belleza confundió a todos los seres vivos y vivió una vida de lujo y riqueza.
Más tarde, se inspiró en el protagonista masculino, el monje Aiseno, y finalmente se deshizo de la vida corrupta y recuperó la tranquilidad.
"Meditaciones sobre Thaïs" es un solo de violín al final del Acto 2, Escena 1. Al ver que su consejo era inútil, el hermano Aisenor se quedó quieto ante la puerta de Thaïs a altas horas de la noche, esperando que ella cambiara. su mente. "Meditación" expresa la transformación interior de Thaïs en este momento.
La canción tiene una hermosa melodía, ricas emociones y una dulzura que contiene amargura. El tono suave y el ritmo tranquilizador expresan la feroz batalla entre el espíritu y el deseo, la soledad interior y la lucha, la duda y la confusión, la tristeza y el arrepentimiento, hasta finalmente alcanzar la paz mental.
08
"Andante cantabile"
Andante cantabile
Tchaikovsky
Esta canción se usa a menudo en " Andante Cantabile" para conjunto de cuerdas o solo de violín fue originalmente el segundo movimiento del "Cuarteto de cuerdas en re mayor" compuesto por Tchaikovsky en 1871.
El tema de "Andante Cantabile" es una canción popular de Asia Menor que Tchaikovsky escuchó de boca de un yesero local cuando se alojaba en la mansión de su hermana en el pueblo de Kamonka, Ucrania, en el verano de 1869.
Toda la canción consta de dos temas repetidos de forma alterna. El primer tema es la elegante melodía folclórica antes mencionada. Después de la tranquila síncopa, se introduce el apasionado segundo tema. El acompañamiento del piano continúa con el mismo patrón sonoro, pero sin sensación alguna de monotonía.
Después de eso, vuelve al primer tema que está una octava más arriba, y luego repite el segundo tema con ligeros cambios. La pieza finaliza con un fragmento del primer tema, que suena como un gemido de dolorosos sollozos.
09
"Canon en re mayor"
Canon y Gigue en re mayor para 3 violines
Johann Pachelbel
La forma musical "Canon" apareció en el siglo XIV. Por lo general, varias partes de la melodía aparecen en secuencia, se cruzan, se imitan y se persiguen entre sí.
El más conocido de los "Cánones" es el "Canon en re mayor para tres violines y continuo" compuesto por Johann Pachelbel entre 1678 y 1690, que duró 300 años. Su encanto permanece hasta el día de hoy.
Como obra de música de cámara del período barroco, "Canon in D Major" tiene una melodía sencilla y conmovedora, que comienza con el violonchelo tocando 2 compases de bajo, y la armonía se repite 28 veces. Después de eso, tres violines se unieron a intervalos y la melodía siguió avanzando y retrocediendo, todavía agradable al oído.
"Canon en re mayor" fue una vez uno de los representantes de la civilización humana y fue enviado al espacio por la NASA a través de la nave espacial no tripulada Voyager.
10
"Moonlight"
Clair de lune , Debussy
"Moonlight" de Debussy perteneció originalmente a 1890 El tercer movimiento del suite de piano "Suite Bérgamo". Pero la obra es tan hermosa que a menudo se realiza sola.
La música de Debussy, el creador de la música impresionista, se basa en las técnicas de la pintura del impresionismo y el simbolismo, y utiliza melodías confusas y multidireccionales para permitir al oyente reconstruir el sonido y la imagen por sí mismo. El ejemplo más típico es esta canción "Moonlight Song".
"Moonlight Song" adopta el antiguo estilo Doria, utiliza pluma y tinta conversacionales y tonos simples para representar una imagen de completo silencio y luz de luna, que está llena de sentimiento poético y romántico. Parece que puedes ver la brillante luz de la luna a través de las notas musicales, entrando y saliendo de las nubes en la noche oscura, inteligente y llena de fantasía.
Secciones de hermosas y suaves melodías fluyen lentamente en los oídos
Lleno de la búsqueda de la fantasía y la esperanza en el corazón
También contiene el ideal en el mente El amor y las expectativas de la vida
Disfruta de ella como si el tiempo y el espacio hubieran dejado de pasar al mismo tiempo
Esta es probablemente la razón por la que la música clásica ha perdurado durante tanto tiempo
La música más bella, además de cantar alabanzas a Dios, también puede consolar el corazón de las personas
Cinco pasos
Si amas la música y el mundo
p>
No te lo pierdas