Principios formales del diseño de maquetación
El contraste es el énfasis en la diferencia, y los factores contrastantes existen entre propiedades iguales o diferentes. Es decir, dos elementos relativos se comparan entre sí para producir contraste en tamaño, luz y oscuridad, blanco y negro, fuerza, espesor, densidad, altura, distancia, duro y blando, recto y curvo, sombra, movimiento y quietud. , nitidez, opacidad, ligereza y peso. El elemento más básico es mostrar la relación amo-esclavo y el efecto del cambio unificado.
La armonía se refiere a la idoneidad, la comodidad, la estabilidad y la unidad. Es el énfasis en la similitud, haciendo que dos o más elementos sean consistentes entre sí. El contraste y la armonía van de la mano. En la composición del diseño, los diseños de ejemplo generales deben ser armoniosos y los diseños locales deben contrastarse. La proporción es una relación de cantidades entre el todo y las partes de una forma y entre las partes. La proporción es una forma de arte abstracto que utiliza lenguaje geométrico y vocabulario numérico para expresar la vida moderna y la ciencia y tecnología modernas. El éxito del diseño tipográfico depende en primer lugar de buenas proporciones: secuencia aritmética, secuencia geométrica, proporción áurea, etc. La proporción áurea puede lograr la máxima armonía y interconectar las diferentes partes del diseño dividido.
La moderación se refiere a la relación de tamaño entre el todo y parte del diseño y ciertos estándares específicos de la fisiología o hábitos humanos, es decir, el diseño debe adaptarse visualmente a la psicología visual de los lectores. La proporción y la moderación suelen tener las características de orden y claridad, dando a las personas una nueva sensación de frescura y naturaleza. La variación es un avance en la ley, una mutación local en el efecto global. Este cambio repentino es a menudo el foco más dinámico y llamativo de toda la página, y también es el comienzo de la extensión o cambio de su significado. La forma de variación tiene cambios y mutaciones regulares, y puede basarse en el tamaño. , dirección y forma diferentes para crear efectos especiales.
La belleza del orden es el alma del diseño tipográfico: es una disposición hermosa que puede reflejar la cientificidad y el orden del diseño. Dado que el diseño se compone de texto, gráficos, líneas, etc., se requiere especialmente que el diseño tenga un orden visual claro. Los principios que constituyen la belleza del orden incluyen la simetría, el equilibrio, la proporción, el ritmo, la unidad de la diversidad, etc. Incorporar la composición de variación a la belleza del orden puede darle al diseño un efecto de movimiento. En la estética tradicional china, hay un dicho que dice "evaluar el blanco y conservar el negro". Quiere decir que el contenido del arreglo es "negro", es decir, la entidad, pero el "blanco" que es quisquilloso y quisquilloso es lo virtual y lo real, que también puede ser texto fino, gráficos o colores, dependiendo del contenido. .
El espacio en blanco es el espacio en la página donde no se colocan imágenes ni texto. Es una técnica de expresión especial de "vacío". Su forma, tamaño y proporción determinan la calidad del diseño. La sensación de espacio en blanco es una especie de relajación y su mayor efecto es llamar la atención. En el diseño de tipografía, dejar inteligentemente los espacios en blanco y prestar atención a la belleza de los espacios en blanco sirve para resaltar mejor el tema, enfocar la línea de visión y crear una jerarquía espacial en el diseño. El cambio y la unidad son las leyes generales de la belleza formal y la aplicación de la ley de la unidad de los opuestos en la composición del diseño. La combinación perfecta de los dos es el requisito más fundamental para la composición del diseño y uno de los factores de la expresión artística. El cambio es una manifestación de sabiduría e imaginación, enfatizando las diferencias entre varios factores, provocando un salto visual.
La unidad enfatiza la consistencia de varios factores en materia y forma. La mejor manera de lograr la unidad en un diseño es mantener la composición del diseño en menos cantidades y las formas de combinación más ricas. Las técnicas unificadoras pueden depender de leyes formales como el equilibrio, la armonía y el orden.