Experiencia musical

La música no tiene fronteras y te puedes llevar perfectamente con cualquier persona sin importar cómo te comuniques. La siguiente es la "experiencia musical" que compilé para todos. Es solo como referencia. Experiencia musical (1)

La apreciación musical es una parte importante de la enseñanza musical. Su objetivo es cultivar el interés de los estudiantes por la música, ampliar sus horizontes musicales, mejorar sus sentimientos, comprensión y apreciación musicales, y desarrollar sus habilidades. imaginación, enriquecer sus emociones y cultivar su imaginación formas y medios importantes de sentimiento. La capacidad de apreciar la música no es sólo uno de los signos importantes del logro estético de una persona, sino también uno de los signos de calidad cultural. El efecto educativo de la apreciación musical en los estudiantes no puede ser reemplazado por ningún otro método de enseñanza. Aquí hay algunas ideas sobre los nuevos libros de texto.

1. Enseñar desde fuera hacia dentro, desde lo más superficial a lo más profundo

La mejora en la enseñanza de la apreciación musical no se consigue de la noche a la mañana, sino que debe pasar por un desarrollo desde fuera hacia el interior, desde lo más superficial a lo más profundo Proceso Nuestro predecesor musical, el Sr. Huang Zi, cree que al apreciar la música, el oyente tiene que pasar por un proceso de reacción psicológica: percibir el sonido externo → desarrollar la imaginación y la asociación → obtener resonancia emocional →. comprensión. Por lo tanto, debemos seguir este proceso de reflexión psicológica al enseñar aprecio y guiar a los estudiantes para que se desarrollen gradualmente desde una apreciación intuitiva de bajo nivel hasta una apreciación emocional y una apreciación intelectual de alto nivel. Esto no sólo está en consonancia con el proceso de reflexión psicológica, sino que también favorece la apreciación de la enseñanza.

2. Habla atentamente y escucha más cuando aprecies la enseñanza.

En primer lugar, la apreciación se experimenta a través de la audición. Para que los estudiantes comprendan las obras musicales, primero deben tener una percepción sensible de los métodos de expresión musical. Para lograr este requisito, deben apreciar una gran cantidad de música. Es imposible que el lenguaje sustituya a la música y exprese las obras, porque las obras musicales pueden entenderse desde diferentes alturas, ángulos y profundidades. Sabemos que incluso para la misma obra, el mismo público (oyente) tendrá diferentes sentimientos acerca de la obra en diferentes ocasiones y en diferentes estados de ánimo. Por lo tanto, en la enseñanza, no podemos dar conferencias largas y tediosas sin abandonar la imagen artística de la música, porque si hablamos demasiado, inevitablemente distraerá la atención de los estudiantes y obstaculizará su pensamiento independiente. El análisis del trabajo necesario y la introducción del conocimiento deben ser proactivos, concisos e inspiradores. El propósito es atraer la atención de los estudiantes hacia la música y permitirles comprender profundamente el significado de las obras a través de discusiones entre profesores y estudiantes, escucha y otras actividades. .

3. Enseñanza contrastante y diseño flexible de diferentes tipos de lecciones.

Organiza los temas, formas de canto, formas musicales y géneros de obras con similitudes y diferencias obvias, y hazlas fáciles de comparar. Para enseñar. Esto permite a los estudiantes sentir y comprender con mayor precisión los diferentes pensamientos y sentimientos expresados ​​en diferentes obras musicales. También les permite comprender la música más profundamente y comprender las reglas de la interpretación musical en el proceso de apreciación musical.

1. Diseñar el plan de estudios con el tema como centro. Con un tema determinado como centro, la música y las obras musicales de diferentes formas de interpretación se combinan para la enseñanza de la apreciación musical. Permite a los estudiantes obtener experiencia concentrada a partir de la apreciación de obras musicales en diferentes formas de interpretación y comprender cómo los músicos utilizan diferentes métodos de expresión musical para expresar diferentes músicas y temas.

2. Diseñar un tipo de lección centrada en la forma de canto. Este tipo de lección combina la misma forma de interpretación musical, contenido y obras musicales con diferentes temas para llevar a cabo la enseñanza de la apreciación musical. Por ejemplo, en las clases de apreciación musical centradas en el "canto solista", se pueden combinar para la enseñanza solos con diferentes voces, diferentes períodos históricos, diferentes estilos, etc., como voces masculinas, voces femeninas, voces infantiles, etc. Esto no solo ayudará a los estudiantes a aprender, comprender obras de música clásica en diferentes formas de interpretación y ampliar sus horizontes musicales.

3. Diseñar el tipo de lección centrado en la forma y género de la obra. Este tipo de lección combina obras musicales de una misma forma, estructura o género musical para la enseñanza. Por ejemplo, se realiza una enseñanza de apreciación musical centrada en “One Piece” o “March”, “Variaciones”, etc. Esto ayudará a los estudiantes a comprender la forma musical, el género y otros conocimientos musicales relevantes y, al mismo tiempo, también puede permitirles comprender completamente la relación entre el contenido musical y la expresión musical, permitiéndoles sentir plenamente la belleza formal de la música. Experiencia Musical (2)

Del 18 al 21 de junio de 20xx se llevó a cabo en nuestra escuela la "Actividad de Selección de Cursos de Calidad Musical de la Escuela Primaria de la Ciudad xx". Esta actividad duró cuatro días.

Tenemos la suerte de participar en este evento. Los 29 profesores tienen extraordinarias habilidades de enseñanza y cualidades musicales. Utilizan diseños de enseñanza novedosos y únicos y métodos de aprendizaje animados e interesantes para guiar a los estudiantes a comprender la música, familiarizarse con la música, expresarla y expandirla. y crear música. Aprendimos mucho durante estos cuatro días de conferencias y tuvimos muchas ideas. También me hizo sentir que no es fácil para los profesores de música dar una buena clase. Después de la reforma curricular, la clase de música ya no es la clase de canto en la mente de la gente, sino una clase "estética" en muchos aspectos. Cada clase debe tener aspectos destacados y nuevas ideas, lo que requiere el esfuerzo de nuestros profesores. los requisitos para los profesores son más altos. Aquí hablamos de nuestros pensamientos y reflexiones sobre la participación en este evento:

1. Realizar realmente los objetivos tridimensionales de los nuevos estándares curriculares de música.

En las aulas de música de hoy, cada vez más profesores prestan atención a la exploración de la musicalidad en las aulas de música bajo la guía de nuevos estándares curriculares, lo que refleja el nuevo concepto de reforma curricular para guiar la enseñanza y lograr objetivos con un diseño flexible, formando una forma y una nueva idea que combina eficazmente objetivos y se complementa entre sí. Bajo la guía de esta idea, los estudiantes ya no actúan a ciegas en las clases de música, sino que se adentran en la música paso a paso en actividades inteligentemente diseñadas por los profesores y los estudiantes obtienen juntos nuevas experiencias en la música. Creo que los niños que salen de una clase así amarán más la música, la entenderán mejor y estarán más dispuestos a crear música día a día.

2. Aula única y personalizada

En esta clase competitiva se ha demostrado plenamente el pensamiento innovador de los profesores. Varios diseños de aula excelentes pueden describirse como novedosos, únicos e ingeniosos. Muchas veces me he integrado en la clase de música, incluso olvidándome de tomar notas. El ambiente del aula también ha infectado a todos los profesores que asisten a la clase. A la atención del profesor sobre esta clase. Bien diseñado. Por ejemplo: "Acercándose a la Ópera de Pekín", una clase de apreciación de la versión vocal para estudiantes de quinto grado de primaria, proviene de la escuela primaria Linyi No. 4. Toda la clase fue diseñada de manera inteligente e interesante. El estilo de enseñanza del maestro fue muy amigable. Tenía habilidades básicas sólidas y era muy capaz de controlar la clase. Lo más impresionante fue que usó la voz de la Ópera de Pekín. para saludar a profesores y estudiantes mientras disfrutaba de la clase. Ella rompió el método de apreciación tradicional que permite a los estudiantes experimentar el encanto y la belleza de la Ópera de Pekín por sí mismos, y luego utilizar diferentes formas y métodos para apreciar las diferentes personalidades y expresiones faciales de los personajes de la Ópera de Pekín. que son armoniosos y vívidos.

Lo que también nos impresionó profundamente fue la apreciación de primer grado de "Blacksmith Polka" por parte de un maestro de xx. Este maestro atrajo la atención de los estudiantes al comienzo de la clase, y toda la clase estuvo vívida. Se lleva a cabo en una atmósfera interesante y ocupada, y los estudiantes pueden apreciar plenamente el estado de ánimo ocupado, alegre y feliz del herrero en la música. También está "El pequeño mundo de la verdad, la bondad y la belleza", impartido por un profesor de Mengyin. El ambiente del aula es activo y el profesor tiene fuertes habilidades de organización del lenguaje. Después de aprender las canciones, los estudiantes pueden experimentar a través de la música jazz: la misma melodía. , diferentes formas de expresión, traen a las personas sentimientos diferentes.

3. La calidad profesional docente es la clave

Es obvio que si un docente tiene sólidas habilidades docentes básicas y un rico patrimonio cultural en ciencias y humanidades, entonces su proceso de clase de música será Será más fluido, el efecto de aprendizaje será mejor, los estudiantes cooperarán más y los jueces y profesores observadores estarán más convencidos. La práctica ha demostrado que si integras en el aula un baile elegante, un canto hermoso y dominio del teclado, los jueces y los profesores te reconocerán y los estudiantes te amarán.

Creemos que, como profesores, siempre debemos mantener un profundo amor por la música en el aula, utilizar nuestro amor por la música para influir en los estudiantes y dejar que los estudiantes experimenten el encanto del canto y la belleza de la música. Como profesor de música debes enriquecerte y enriquecerte constantemente, mejorar aún más tus habilidades básicas y fortalecer el estudio de todos los aspectos del conocimiento. En la docencia debes resaltar las características de las clases de música. Creo que con la ayuda de nuestros compañeros. * Si trabajamos juntos, aprendemos juntos y mejoramos juntos, nuestra clase de música definitivamente será más emocionante y emocionante. Esta es nuestra ganancia. Experiencia musical (3)

Como profesor en formación, he acumulado muchas experiencias profundas durante dos meses de práctica laboral. Aunque soy profesor en formación, el ambiente me ha enseñado profundamente. que cada día de mis años de trabajo en xx esté lleno de frescura y cosecha.

Cuando recién salí de la escuela, era como una hermana mayor para mis hijos. Con mi profundo amor por los niños, a menudo inconscientemente los consideraba mis propios hermanos menores y los amaba de verdad.

Creo que los niños necesitan más amor cuando son pequeños. Cuando están lejos de sus familias, los profesores son los únicos en quienes pueden confiar. Especialmente esta vez me hice cargo de los grados inferiores. En la etapa inicial, algunos niños no se adaptaron al entorno y se encontraron con diversas situaciones. A través de las palabras y los hechos de mi maestro, el Sr. Zhao, toleré a cada niño con una actitud verdadera y suave. corazón. Poco a poco, los niños se fueron familiarizando conmigo y estuvieron dispuestos a venir a clase. Ahora los niños y yo tenemos una muy buena relación, y ellos se han hecho eco de mis sentimientos con sus acciones, también aprendí que los niños se han enamorado profundamente de la clase de música y de la maestra, como dice el refrán. : "Tal vez solo le dé a su hijo un punto, pero el niño le reportará diez, cien o incluso más".

Estas prácticas me hicieron sentir mucho. Por un lado, siento profundamente que hay tanto conocimiento que tengo que estudiar mucho día y noche, por otro lado, también me doy cuenta profundamente de que para ser un excelente maestro, uno no solo debe tener conocimientos, sino también conocimientos; También se debe prestar atención a otros aspectos como el lenguaje, la expresión, etc. También se deben prestar atención a los métodos, el estado mental y los movimientos y la conducta. Mi mayor sentimiento después de cada clase es: ¡No es fácil ser un buen profesor!

Después de que comenzó el trabajo de enseñanza de prueba, mi trabajo diario era escuchar las lecciones de excelentes profesores de música - escribir planes de lecciones - enseñanza de prueba - revisar - enseñanza de prueba, practicar y mejorar una y otra vez. Hasta que se practique a fondo el contenido que se va a enseñar en una lección. Aun así, cuando entré en el aula por primera vez, todavía encontré muchos problemas que no había aprendido en las escuelas normales y que no esperaba de antemano. Después de todo, la mentalidad durante la enseñanza de prueba es muy diferente a la que se tiene cuando se asiste formalmente a clases.

Para enseñar conocimientos a los estudiantes, si sólo entendemos el conocimiento de los libros, no es suficiente. Como dice el refrán: "Si quieres darles a los estudiantes un cuenco de agua, tú mismo debes tener un balde de agua". Tomar una buena clase no solo requiere que podamos citar otras fuentes, sino que los estudiantes también mencionarán algunos conocimientos que no están cubiertos en los libros. En este momento, no solo es necesario que usted mismo comprenda estos puntos de conocimiento, sino que, lo que es más importante, debe comprenderlos. , debes poder utilizarlos como estudiantes. Exprésalo en un lenguaje sencillo que sea fácil de entender. Tengo un profundo conocimiento de esto. Por ejemplo, una vez estaba enseñando un pequeño ritmo con puntos y los estudiantes no podían cantarlo bien. Desglosé y combiné la duración de cada nota, pero al final, el estudiante todavía no podía cantar bien. Más tarde tuve que pedirle consejo al instructor sobre cómo expresar esto. Resulta que para los estudiantes de primaria, no es necesario comprender demasiado a fondo algunos puntos de conocimiento. Simplemente deje que los estudiantes imiten. Por ejemplo, puedes imitar el sonido de las cigarras de verano.

A través de esta experiencia, siento profundamente que no puedo usar mi propio pensamiento para juzgar el pensamiento de los estudiantes. Las preguntas que creo que son muy simples pueden ser un problema para los estudiantes que acaban de abordar este conocimiento. Cuando no pueden entender, en este momento, cómo les expresamos este conocimiento claramente se vuelve aún más importante. Por lo tanto, en el futuro proceso de pasantía, ya no lo resolveré yo mismo como antes, sino que me centraré más en cómo expresar el conocimiento con claridad a los estudiantes de una manera interesante. De hecho, esta iniciativa mía obtuvo buenos resultados. Después de escuchar la clase, los estudiantes generalmente dijeron que mis conferencias fueron más interesantes. Esto me hace sentir feliz.

En el proceso de ser profesor en prácticas, aprendí mucha experiencia en la gestión de clases de su antiguo profesor, lo que realmente me benefició mucho. Por ejemplo, cómo hablar con los estudiantes, cómo ayudar a los de bajo rendimiento a transformarse en estudiantes avanzados, etc. Aunque estas experiencias son muy valiosas, no las copié por completo. Primero, sentí que mi identidad era diferente a la de su maestro de clase original. La segunda es que siento que tengo una edad similar a la de los estudiantes y que no hay más o menos brecha generacional con ellos como el ex director. Esta es mi ventaja y debería aprovecharla. Por lo tanto, en mis interacciones a largo plazo con los estudiantes, gradualmente formé un conjunto de métodos que no solo tienen mi propio estilo, sino que también absorben experiencias originales y valiosas y también han logrado buenos resultados. Por ejemplo, cuando tuve una conversación sincera con una compañera de mi clase de prácticas, ella me dijo que tenía muy buenas notas cuando estaba en segundo grado. Estaba entre las mejores de su clase en casi todos los exámenes. , y sus puntajes en matemáticas fueron sobresalientes. En sus propias palabras, es decir, "aprender matemáticas era simplemente un placer en ese momento", pero ahora la situación es completamente diferente. No solo el rendimiento general se ha desplomado, sino incluso mi punto fuerte. matemáticas, ha llegado a un punto crítico.

Cuando le pregunté el motivo, me dijo que había perdido la confianza debido a un error en un examen. Además, la nota superior era más difícil que la nota inferior, lo que hizo que su rendimiento retrocediera aún más, por lo que ahora está. No tenía confianza en ello. Perdí la confianza en estudiar y quería concentrarme en mi propio pasatiempo y aprender a bailar. Nunca le contó esto a su ex directora porque era "demasiado cruel". Después de escuchar esto, no me opuse directamente a su punto de vista. En cambio, analicé su idea desde los aspectos de condiciones objetivas, condiciones de aprendizaje y perspectivas futuras, etc., para que ella entendiera cuál es más importante entre el estudio y los pasatiempos. Y la guió a pensar que debería concentrarse en estudiar.

Aunque mi camino educativo recién comienza, estoy lleno de anhelo y confianza en mi camino futuro. Sí, el buen ambiente docente-alumno me ha contagiado, estoy orgulloso de mí mismo como docente. ¡sé profesor! Experiencia Musical (4)

Está por comenzar una pasantía educativa de dos meses. Para que toda la pasantía funcione de manera más fluida y con objetivos claros, he completado algunos preparativos de manera planificada. Pondré estos El trabajo se resume de la siguiente manera.

En nuestro tercer año, nuestros profesores de educación musical y la universidad organizaron que fuéramos a xx escuela secundaria, xx escuela secundaria afiliada, xx escuela primaria, xxx clase de capacitación en derecho educativo y otras pasantías, para que pudiéramos Podríamos entender de antemano el trabajo de los docentes como una plataforma educativa.

Los estudiantes de xx Middle School tienen una calidad musical relativamente alta y una gran capacidad receptiva, por lo que se profundizará adecuadamente el contenido impartido por el profesor. Y cada clase es maravillosa. Asistir a clases en la escuela secundaria afiliada a la Universidad Normal del Este de China también me permitió comprender algunos aspectos de la escuela secundaria.

Existe una relación conectada entre los estudiantes de secundaria y los estudiantes de secundaria, pero al fin y al cabo, son dos etapas diferentes, con diferentes edades y cambios de pensamiento. En comparación con los estudiantes de secundaria, estos estudiantes de secundaria son más activos y el ambiente del aula también es animado, no tan aburrido como el de los estudiantes de secundaria. También me apasiona la adoración de ídolos, que es más obvia, mientras que los estudiantes de secundaria son mucho más reservados. En términos de nivel de aceptación de conocimientos: es más fácil para los estudiantes de secundaria. Los estudiantes comunes (estudiantes que no son de especialización) no tienen ninguna base musical, basta con tocarlos y enseñarles algunos conocimientos musicales básicos. profundo y complicado, los estudiantes no lo entenderán, es fácil que los estudiantes pierdan el interés, lo que genera una atmósfera aburrida en el aula, o si los estudiantes hacen cosas que no tienen nada que ver con la música en clase, entonces la clase de música perderá su significado.

En términos relativos, los estudiantes de secundaria tienen conocimientos musicales de la escuela secundaria como base y prestan más atención a la creación. Los profesores solo desempeñan un papel de guía, pero los estudiantes de secundaria necesitan la guía y el liderazgo de los profesores. También es más importante. La escuela primaria de Wuyang también es una etapa diferente de los estudiantes. Los estudiantes de la escuela primaria son generalmente más inocentes y animados, se atreven a probar cualquier cosa y tienen una gran sed de conocimiento. Lo principal es despertar su curiosidad.

El método de enseñanza xxx es una etapa anterior a las tres etapas anteriores. Esta etapa también se dividirá en varias etapas pequeñas. En general, el método de enseñanza se formula de acuerdo con la situación del niño. Se puede aprender en un estado relajado. Aprender en el aula no será una forma muy rígida de enseñar y aprender, es aprender jugando. No importa en qué etapa se encuentren los estudiantes, deben estar orientados al estudiante y comenzar desde el punto de vista del estudiante, de modo que además de aprender los conocimientos de los libros de texto, los estudiantes deben experimentar principalmente la música.

Cada estudiante debe escribir su experiencia de pasantía después de cada pasantía, recordándonos qué aprendimos hoy, qué pensamos, qué inspiraciones tenemos y cómo prepararnos para la próxima pasantía.

También se están realizando esfuerzos para mejorar las habilidades de formación de docentes. Caligrafía con tiza y entrenamiento en mandarín. Al final del último semestre, nuestra universidad organizó sesiones de microenseñanza basadas en los grupos de estudio de cada clase, desde el estudio de los libros de texto hasta la redacción de planes de lecciones y, finalmente, las conferencias de prueba en el aula, en las que los miembros del grupo brindaron comentarios y orientación individual de los maestros. Toda la capacitación en microenseñanza se intercaló con el proceso de aprendizaje de cursos profesionales, y nuestra capacidad de microenseñanza se mejoró hasta cierto punto. Después de la capacitación de enseñanza de prueba, cada persona entregó un video de enseñanza de prueba como tarea calificada. . Después de la selección de la escuela de pasantías el semestre pasado, inmediatamente invertimos en el trabajo de preparación del equipo de pasantías, nos comunicamos con la escuela de pasantías, determinamos los materiales didácticos de la pasantía, aclaramos todo el proceso de pasantía y formulamos un plan para el trabajo preparatorio antes de la pasantía.

Durante las vacaciones de verano, fui a mi alma mater para realizar unas prácticas. Enseñó especialidades musicales, música vocal, canto a primera vista, teoría musical y otros cursos profesionales. Formas y medios para que los estudiantes consoliden sus conocimientos. Además, también pregunté a los profesores sobre cuestiones de enseñanza, lo que me obligó a cumplir con los conceptos de enseñanza de los nuevos estándares curriculares y diseñar la enseñanza de acuerdo con la situación real de los estudiantes. Todo el proceso de pasantía me benefició mucho y sentó una buena base. para el siguiente trabajo específico de prácticas.

Experiencia musical (5)

El tiempo es como el agua y los años como canciones. En un abrir y cerrar de ojos, finaliza el período de prácticas de un año. En este primer año como docente, me alegro de poder subir al tan esperado podio de tres pies, realizar la transición de estudiante a maestro, adaptarme verdaderamente a la educación normal y la vida docente de la escuela e integrarme en la escuela primaria de xxx En la gran familia de maestros, me di cuenta de la importancia de la ética del maestro, me di cuenta de lo que es ser maestro y entendí la responsabilidad de los maestros. Al mismo tiempo, también fomentó mi capacidad de aprendizaje y enseñanza. capacidad y nivel profesional para mejorar significativamente. Ser profesora de música de escuela primaria no era mi intención original. Después de un año de llevarme bien con los estudiantes día y noche, los estudiantes de primaria eran inocentes y estaban ansiosos por aprender, lo que me dio más confianza para mantener mi puesto como maestra de escuela primaria. . La sabiduría y los maestros pueden pedirse sembrar con amor y cultivar con amor, para que los niños puedan desarrollarse sanamente tanto física como mentalmente. El trabajo del año pasado se resume de la siguiente manera:

1. La moral del docente es lo primero

“Nadie puede ser docente sin moral, sólo una persona con alta moral puede serlo un modelo ". La moral es el alma de un maestro. La enseñanza es la vida de un maestro, no sólo debe tener conocimientos profundos y habilidades exquisitas, sino que, lo que es más importante, debe tener una moral noble. Sé que, como nuevo maestro, el cultivo de la ética docente no se puede lograr de la noche a la mañana, ni se puede hablar de ello ni alardear. Debes ser bueno aprendiendo, practicar mucho, empezar desde cosas pequeñas, empezar desde ahora, empezar desde mí. Perseverancia, perseverancia, esto es lo que pienso en mi corazón y trato de hacerlo. Durante el año pasado, participé activamente en varios estudios y capacitaciones dentro y fuera de la escuela, y también me concentré en leer tres libros. El primero es "Convertirse en un maestro satisfecho con la gente", compilado por la Oficina de Educación del condado de Cangnan, el segundo es "Cómo se forman maestros excelentes" del escritor estadounidense Hammond y el tercero es "Consejos para nuevos maestros" de American Puen. Tomé notas de los capítulos clave y escribí mis pensamientos después de leerlos. Las citas famosas siempre me instaron a progresar y, a menudo, me ayudaron a superar los reveses. Esto fortaleció mi confianza en mi posición como maestra de escuela primaria y mi determinación de dedicarme. mi vida a la educación.

2. Los docentes son lo más importante

Los docentes son la clave para el desarrollo de las escuelas. Los recursos humanos son el primer recurso para el desarrollo escolar. Los recursos humanos son la calidad profesional y el profesionalismo de los docentes. Por lo tanto, la educación y las habilidades docentes débiles están directamente relacionadas con el ascenso y la caída de las escuelas. Como profesor novel, mi objetivo es ser un profesor famoso, basarme en rutinas de enseñanza, hacer lo mejor que puedo, enriquecer constantemente mis bases y hacer lo mejor que puedo para lograr el objetivo de ser un profesor famoso.

Primero mejora tú mismo a través del aprendizaje. La razón por la que se debe estudiar es muy simple, porque el estatus y el papel de la educación están cambiando, los objetivos de la enseñanza están cambiando, el aula está cambiando y la relación profesor-alumno está cambiando. Sin cambios oportunos de roles y un apoyo teórico insuficiente, todo. Será difícil afrontarlo, especialmente como profesor nuevo. Por ello, me esfuerzo por lograrlo desde los siguientes aspectos. El primero es la lectura: "La lectura hará que nuestros maestros piensen mejor y se mantengan alejados de la impetuosidad, lo que los hará más sabios desde el punto de vista educativo y hará que nuestra educación sea más hermosa. Las ideas del profesor Zhu Yongxin me enseñaron profundamente, así que una vez planeé". un plan de lectura para mí Durante el año pasado, me concentré en leer cuatro libros. Eran materiales del Proyecto de mejora de la calidad de los docentes de escuelas primarias y secundarias rurales de la provincia de Zhejiang: "Diseño de enseñanza, análisis de casos y evaluación de la enseñanza del nuevo plan de estudios de música". for Primary and Secondary Schools". Casos de enseñanza de la música y estudios especiales, ejemplos de investigación de nuevos métodos de enseñanza curricular, y monografías sobre análisis de material didáctico y redacción de planes de enseñanza, etc. Domina preliminarmente el marco estructural del diseño docente, la evaluación docente, las conferencias y la reflexión docente, y comprende las intenciones y métodos de escritura. El segundo es escuchar las conferencias y las lecciones del instructor. Antes de cada clase abierta, recibí orientación del instructor Chen Duanyang de la Escuela Primaria No. 5 de Longgang y escuché sus lecciones de demostración para controlar la enseñanza en el aula. , y diseño instruccional, etc., tengo mucha envidia, son mis modelos a seguir para el aprendizaje permanente. También escuché clases de evaluación de cursos de alta calidad, clases de demostración de actividades de enseñanza e investigación, y las hábiles habilidades de enseñanza de los maestros, los procedimientos de enseñanza fluidos y la atmósfera de enseñanza interactiva quedaron profundamente grabados en mi corazón. Sigo aprendiendo de las fortalezas de los demás y acorto el período de madurez de la enseñanza. Finalmente, también escuché las clases de profesores de la misma materia y de diferentes materias del colegio, absorbiendo la esencia de la enseñanza presencial, enriqueciendo mi propio estilo de enseñanza y mejorando mi propio nivel de enseñanza en el aula.

En segundo lugar, consíguete a través de la práctica. La educación es un arte y la enseñanza es esencialmente un arte práctico. Por tanto, enseñar bien es el primer paso para el crecimiento profesional de los docentes.

¿Cómo enseñar bien los libros? Como profesor nuevo, primero tomo bien todas las clases ordinarias. Puedo establecer objetivos de enseñanza de acuerdo con la situación real de los estudiantes en la escuela, métodos, medios y enfoques preestablecidos para resolver puntos clave y difíciles, básicamente. completar las tareas docentes de cada clase y cultivar gradualmente el interés de los estudiantes por aprender. El segundo es trabajar duro para impartir buenos cursos de inducción, ya sea a nivel escolar o a nivel de condado, le doy gran importancia. Cada vez, le pido orientación al maestro Chen Duanyang. , selección del método de enseñanza, proceso de enseñanza e incluso la introducción y planificación de lecciones. Al final del semestre, he investigado y orientado uno por uno, lo que me ha beneficiado mucho y ha logrado un gran progreso. En tercer lugar, participó activamente en los concursos de clase para profesores jóvenes del distrito escolar y actuó en el mismo escenario con profesores clave. Mostró su valentía y logró buenos resultados. En cuarto lugar, resuma constantemente la experiencia docente y participe activamente en la redacción de artículos. Después de cada clase abierta, escribo un buen guión de conferencia. Después de escuchar una clase de demostración, escribo un guión de conferencia favorable, tratando de acelerar el desarrollo profesional mediante la práctica repetida. Además, también comencé un blog, utilizándolo como un medio para comunicar mis conocimientos en línea para mejorar.

Acelera tu crecimiento nuevamente a través de la reflexión. La mejora de la capacidad docente de los profesores de música es un proceso de acumulación, y la reflexión docente es un método eficaz para que los profesores acumulen experiencia educativa y docente y mejoren la calidad de la enseñanza. Además de centrarme en la reflexión y la escritura después de cada clase, presto más atención a las reflexiones posteriores a la docencia y a las posdatas de las clases abiertas. Puedo realizar una autorreflexión a partir de la autoevaluación, otras evaluaciones y evaluaciones de los estudiantes, y resumir y acumular constantemente. lo que he ganado en el proceso de enseñanza. Lo que piensas y sientes te hace seguir creciendo. El crecimiento es un proceso que nunca termina, la reflexión es un proceso que nunca termina. Me gustaría reflexionar sobre el proceso de enseñanza para la vida.

3. La diligencia es el tesoro de un maestro.

La diligencia puede compensar la debilidad, y la diligencia es el arma mágica de un maestro. En particular, los nuevos maestros deben estudiar con diligencia, cultivarse conscientemente, tener los pies en la tierra, trabajar duro, establecer ideales elevados y esforzarse por alcanzar sus metas. Durante el año pasado, me concentré en estudiar cinco monografías o materiales de aprendizaje relacionados, participé en cinco o seis capacitaciones para nuevos maestros del condado y leí 70 tarjetas de resumen de lectura. También escribí un artículo sobre mi experiencia de aprendizaje; fuera de la escuela, y escribió Registros; 3 clases abiertas dentro y fuera de la escuela, dos apuntes de clase, dos notas de revisión de lecciones, dos reflexiones post-enseñanza, un resumen docente y dos ensayos. Responsable de 16 clases de música en tercer y cuarto grado, y tutoría voluntaria de las presentaciones de los estudiantes, garantizar que los planes de lecciones estén completos, que no se pierdan omisiones, llegar a la escuela a tiempo, nunca llegar tarde, salir temprano o ausentarse; clase y esforzarse por ser un buen ejemplo. Un maestro calificado.

4. Los maestros crean logros y los logros los fortalecen

Durante el año pasado, intenté participar en varios concursos y dos artículos aparecieron en el periódico del condado y del distrito escolar. concursos. Para segundo premio y primer premio. Las actividades del concurso de clase de profesores jóvenes ganarán el primer premio y el segundo premio respectivamente en la selección de nivel escolar y distrito escolar. Ganar la primera batalla me dio más confianza, aumentó mi coraje y coraje para competir y también mejoró mi capacidad y nivel de enseñanza. Trabajaré incansablemente para generar mejores resultados. ¡Gracias!