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Takehiko Inoue

Lugar de nacimiento: Prefectura de Kagoshima, Kyushu, Japón, casado

Sitio web oficial:

http://www itplanning.co.jp/(versión china disponible)

Mi dibujante favorito es Ryoichi Ikegami

Mi estrella favorita es Michael Jordan de los Chicago Bulls

En. A los 22 años ganó el Premio Tsukasa y decidió dejar la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de Kumamoto, donde había estudiado durante tres años, y trabajó como asistente de Hojo Shima durante un año, por lo que su estilo pictórico ha cambiado. un fuerte sabor realista. En 1990, se convirtió en un éxito instantáneo con "Basketball Flyer", que desde entonces ha establecido su sólida posición en el mundo de la pintura japonesa. Sus otras obras incluyen "Maple Love", "Blue Wind Young Brother" y "Chameleon", una colaboración con. Watanabe Kazuhiko.

Dios del cuadro de baloncesto + genio espadachín = Takehiko Inoue

Takehiko Inoue, nacido el 12 de enero de 1967 en la prefectura de Kagoshima, Kyushu, Japón, casado, dibujante favorito It's Ikegami

Liao Yi, su estrella de baloncesto favorita es Michael Jordan de los Chicago Bulls. Desde los 19 años, cuando estaba en la universidad, dibujaba muchos dibujos animados en su tiempo libre siempre que tenía tiempo libre. Sentó una buena base para el desarrollo de la industria del cómic. Como fui influenciado por las obras de Mizushima Shinji desde que era niño, también me gusta dibujar algunos cómics deportivos dinámicos.

En 1989, Takehiko, que sólo tenía 22 años, ganó el premio Osamu Tezuka por sus destacadas habilidades pictóricas. Animado por su mentor, decidió decididamente abandonar el Departamento de Literatura de la Universidad de Kumamoto, donde había estudiado durante tres años, y dedicarse al desarrollo de la industria del cómic. Debido a que sus cómics fueron seleccionados para "Shounen Jump", después de ser presentado por el editor, trabajó como asistente de Hojo Shima durante un año. Durante este período, había estado publicando cómics en serie. En 1990, lanzó el cómic "Basketball Flyer", que fue muy popular y luego tuvo que iniciar su propio negocio. Al principio, por falta de mano de obra, teníamos que hacerlo nosotros mismos de principio a fin. En aquella época trabajaba casi 20 horas diarias. La situación es relativamente mejor ahora. Tiene cuatro asistentes a su alrededor, que son los principales responsables de calcar, pegar y otros trabajos.

Ryoichi Ikeda, Katsuhiro Otomo y el dibujante de Hong Kong Ma Wing-cheng influyeron en el desarrollo de su estilo pictórico.

Cuando estaba en el instituto, Takehiko estaba muy fascinado por el baloncesto, y siempre quiso dibujar obras sobre este tema. Como había muy pocos cómics que introdujeran el baloncesto en los cómics en ese momento y no eran realistas, decidí dibujar una serie de cómics de baloncesto excelentes.

Se puede decir que su carrera nace del interés, y la determinación juvenil es muy importante para el crecimiento de todo joven. Muchos lectores sienten que Hanamichi Sakuragi de Takehiko se parece un poco a Rodman de los Chicago Bulls, mientras que Rukawa se parece un poco a Michael Jordan. Pero

De hecho, Takehiko no se refirió a ellos cuando dibujaba. ¡Tal vez su poder sea cercano al de los personajes de cómic!

Al dibujar el cabello de Sakuragi, para resaltar su corazón apasionado, lo pintó de rojo. La razón por la que "Basketball Flyer" es popular es que cada personaje tiene sus seguidores, y el significado de la historia es que un extranjero que no está completamente familiarizado con el baloncesto

Al principio, se unió al club de baloncesto solo porque le gustó Haruko Más tarde, con su figura talentosa y su práctica diligente, gradualmente se convirtió en el jugador destacado del equipo de baloncesto de la escuela secundaria: el protagonista encarna al "Rey del Super Rebote" Sakuragi.

Dado que este personaje es bueno o malo y es muy representativo entre los estudiantes de secundaria y preparatoria, cada movimiento que haga puede ser tema de debate entre los estudiantes durante el recreo de mañana. El entrenador Anzai que escribió es gordito y tiene una gran barriga.

Es muy lindo, pero como entrenador, es fácil para la gente tener la ilusión de ser lento. No es de extrañar que Xiangbei a menudo pueda sorprenderlo.

Revertir la tendencia adversa y ganar la partida. Los juegos de baloncesto son intensos y emocionantes, con muchos cambios en los movimientos y, a menudo, hay maravillosos tiros de "mate". Por lo tanto, es imposible hacer concesiones en absoluto para representar verdaderamente un juego lleno de atmósfera en vivo.

Se esfuerza por hacer que cada personaje de los cómics exprese su propia personalidad. Cada plano y cada acción puede transmitir un significado determinado, "porque cada uno es de mi carne y sangre". Inoue lo dijo.

"Basketball Flyer" ha establecido récords repetidamente en Japón. En 1995, ganó el 40º Premio Shogakukan Manga y la edición número 25

Incluso vendió más de 2,5 millones de copias. es decir, aproximadamente cada 400 japoneses poseen uno. Esta cifra es bastante asombrosa y refleja su popularidad. Antes había una locura por los cómics de fútbol, ​​pero nunca fue tan influyente como la provocada por "Basketball". Posteriormente, la emisión de la caricatura "Basketball Flyer" en 1993 estableció la sólida posición de Takehiko Inoue en la industria del cómic japonesa.

Sus primeros trabajos "The Love of Maple Purple" también contienen dos personajes, Sakuragi y Rukawa, pero en realidad no tienen conexión con "Basketball Flyer". Los primeros trabajos como "Chameleon" coescrito por Kazuhiko también se están vendiendo bien.

En junio de 1995, Inoue fue a Chicago para ver un partido de la NBA en vivo, durante el cual también fue invitado a conocer a su ídolo, Michael Jordan. Inesperadamente, en ese momento, nuestro "dios de la pintura del baloncesto" era un. un poco nervioso por conocer al "dios del baloncesto".

Aunque la conversación ya había pasado el tiempo acordado, Jordan todavía hablaba pacientemente con Inoue sobre el "Dios del baloncesto" que le había enseñado a Fly.

Hombre" comic. Después de regresar a Japón desde Chicago, Inoue comenzó a dibujar el segundo anuncio de ALEPH (un producto de agua limpiadora post-deporte producido por la japonesa Shiseido). Este presenta a Sakuragi como protagonista, que es un cosmético muy llamativo y emocionante. /p>

El anuncio se emitió en el otoño de ese año y recibió una fuerte respuesta. Posteriormente, en una entrevista en Taiwán, también reveló que planeaba probar varios temas antes de pintar la segunda parte de "Basketball Flyer". En la primera parte no se mencionó el origen familiar de cada protagonista

porque se consideró que no era necesario describirlo en particular, sin embargo, en la segunda parte, si es necesario, sí lo ha hecho. p>

Quizás empatar.

En junio de 1996, cuando se completó la primera serialización de 31 volúmenes de "Basketball Flyer", el patrimonio neto de Inoue en Japón había alcanzado el billón de yenes.

También fundó Inoue En Xiongyan Studio, después de enterrar el suspenso del estreno de una segunda película, voló a Los Ángeles con su esposa recién casada, vio partidos de la NBA en vivo y envió algunos de sus comentarios al otro lado del océano. Luego, en 1996, salió "Cosmic Shooter", con 25 páginas a todo color en cada número, lo cual fue realmente impresionante. Lástima que estuviera demasiado vacío, por lo que se cambió a 8 colores y 20 páginas en blanco y negro por número a mitad de edición.

Se acabó apresuradamente con cuatro volúmenes.

Un maestro es un maestro después de todo. Ha sufrido la vergüenza pero no ha caído en la desesperación. Ha trabajado duro para alcanzar una mayor gloria, y su pintura magistral ha vuelto a ser una obra maestra del siglo.

En 1998, Inoue Takehiko finalmente seleccionó la novela del Sr. Yoshikawa ""Miyamoto Musashi" es la versión de la esquina, y la pintura es "Sword Master Musashi"

Tiene el impulso de uno mismo y no otros, sin miedo a trabajos anteriores exitosos, y prometiendo aspirar a las "Llanuras Centrales".

El guión literario de "Sword Master Musashi" está tomado de la novela "Miyamoto Musashi" de Eiji Yoshikawa, que se ha convertido en un nombre muy conocido en Japón y está profundamente arraigado en los corazones de la gente. Eiji Yoshikawa vivió y murió entre 1892 y 1962. Nombre real: Yoshikawa Eiji, nacido en Yokohama, Japón

Sólo una educación primaria (una figura parecida a Gorki). Trabajó sucesivamente como pequeño empresario y tipógrafo en una imprenta, y pasó sus difíciles años de adolescencia en un estado de desplazamiento. Más tarde, estudió mucho y se convirtió en novelista; atrajo a un gran número de lectores con su gran impulso y espíritu de justicia.

Como la primera persona en la literatura popular, elevó las novelas populares al estatus de literatura nacional y (un Jin Yong japonés) se hizo famoso en el mundo literario, lo cual es indispensable. Las obras representativas incluyen: "Miyamoto Musashi", "Las notas secretas de Naruto", "La historia de la familia Shinhei", "El libro secreto de Taihei", etc. En Showa 35 (1960), el Sr. Yoshikawa recibió la Medalla Cultural y alcanzó la cima más alta de la literatura nacional.

"Miyamoto Musashi" cuenta la historia del Período de los Reinos Combatientes de Japón, cuando Miyamoto Musashi y su amigo Mataba querían establecer una reputación.

Pero en Guanzhi

Después de la derrota de la batalla original, comenzó la historia de un viaje desesperado. Este cambio ocurrió esta vez. Según el propio Inoue, había visitado la ciudad natal de Miyamoto Musashi antes y quedó profundamente impresionado por la belleza de la naturaleza. La postura verde de las viviendas de montaña japonesas es otro protagonista que Inoue quiere retratar.

Miyamoto Musashi es conocido como un espadachín de generación en Japón. Creó el "estilo de dos espadas" con su talento. Posteriormente, pasó por más de 60 batallas sin perder una sola victoria. Miyamoto Musashi fue un hombre apasionado de su generación. Fue él quien desarrolló el manejo de la espada japonés en kendo. Mucho más allá de la propia espada. Fue él quien fue pionero en el "estilo de espada gemela" de Japón, que transformó una espada larga en dos espadas largas y cortas, y se convirtió en una figura destacada con logros extraordinarios en la era de las armas frías.

Después de pintar "Basketball Flyer", Inoue pasó la mayor parte del tiempo en el extranjero porque algunas revistas lo invitaron especialmente a entrevistar a la NBA, etc.

Así que sintió fuertemente ir a Japón. y ser japonés yo mismo. Dio la casualidad de que leí la novela de Yoshikawa Eiji "Miyamoto Musashi" en ese momento y sentí que era muy similar a su estado de ánimo en ese momento, y la adaptación se desarrolló con tanta prisa.

La novela original es algo en lo que no es bueno, pero hace que Inoue quiera desafiarlos aún más. Muchos dibujantes sentirían una presión especial al elegir a Miyamoto Musashi para un personaje tan famoso. Sin embargo, excepto al principio, el estado de ánimo de Inoue estuvo influenciado por Miyamoto Musashi. Impresión establecida, pero pronto desapareció, y Musashi se había convertido en el propio personaje de Inoue.

En Japón hace cuatrocientos años, la muerte existía en la vida diaria y la supervivencia no era algo natural.

En una época así, había japoneses que luchaban por sobrevivir porque vivían cerca de la muerte.

Inoue quiso rastrear los orígenes de los japoneses describiendo a Musashi. Además del hecho de que el desarrollo de la trama continúa aproximadamente según la novela de Yoshikawa,

Inoue ha creado para nosotros un Musashi que está cerca de nosotros y de un ser humano real, para que el Maestro de la Espada pueda volver

Para la gente común, Yoshikawa lo hizo con palabras e Inoue lo hizo con cómics.

Takehiko Inoue fue entrevistado por periodistas en Hong Kong hace algún tiempo. Cuando se le preguntó cuándo completaría la segunda parte de "Basketball", Takehiko Inoue dijo que también quería invertir en Shohoku nuevamente. carrera de baloncesto en la escuela secundaria, fue una lástima que la historia de "Juggernaut Musashi" se estuviera desarrollando. Tuve que completar la historia de "Juggernaut Musashi" antes de poder dibujar la segunda parte de "Basketball Flyer". "Sword Master Musashi" tardará siete años en completarse, por lo que la historia de Sakuragi se dibujará después de unos siete años. En ese momento, "Basketball Flyer" aparecerá con una nueva apariencia.

¡La escuela secundaria Xiangbei volverá a competir en todas las direcciones!

"Sword Master Musashi" se publicó especialmente en Hong Kong en una versión en color que ni siquiera estaba disponible en Japón. La razón es que Takehiko Inoue una vez intentó colorear el manuscrito original y descubrió que había otro. ¡Qué encanto! Así que decidimos proponer a Hong Kong publicar una versión en color utilizando separación de colores computarizada. Además, los cómics en color pueden realzar la sensación de presencia de los personajes, mientras que el blanco y negro tienen la atmósfera de las películas antiguas.

Cada uno tiene sus propias características.

Después de crear él solo el mito de "Basketball Flyer" que conmocionó al mundo, Takehiko Inoue nos trajo la impactante leyenda de "Juggernaut Musashi"

Como se indica en el artículo El título dice: Dios de la pintura del baloncesto + espadachín genio = Takehiko Inoue, pero

¿Cuánto tiempo puede durar esta ecuación? ¿Se agregarán otros títulos al frente? ¿Puedes predecirlo?

Takehito Inoue〗

Currículum

Nombre real: Takehiko Chengai

Cumpleaños: 12 de enero de 1967

Constelación: Capricornio

Tipo de sangre: Tipo B

Familia: padres y un hermano menor

Matrimonio: casado

Experiencia

Nació en 1967 en la Prefectura de Kagoshima, Kyushu, Japón.

Me gustaba el baloncesto en la escuela secundaria. Creo que también me gustaba el kendo en la escuela secundaria. Después de ingresar a la escuela secundaria, mis amigos del club de baloncesto me "tentaron" para unirme al equipo de baloncesto. Me gustó en la escuela secundaria. El artista del manga es Mizushima Shinji.

Después de matricularme en el Departamento de Literatura de la Universidad de Kumamoto, envié mi primer artículo a Shōnen Jump. El trabajo que Inoue una vez intentó descartar realmente llamó la atención del editor.

Dejó la universidad en tercer año y vino a Tokio para trabajar como asistente del dibujante Tsukasa Hojo.

En 1988, Inoue, que en ese momento tenía 21 años, ganó el "Premio Tezuka" por "Purple Maple" y entró en el escenario del cómic.

Poco después se publicó el breve artículo "Like Red".

En 1990, "Slam Dunk" se publicó por entregas en "Weekly Shōnen Jump" y el libro individual vendió más de 100 millones de copias en todo el mundo.

Se convirtió en un éxito en todo Japón. Locura por el baloncesto.

En 1995, diseñó personalmente una zapatilla llamada "HIGH TIME" para "ASICS" y ganó el

premio "GOOD DESIGN" ese mismo año.

En 1996, se probó en Internet la serie de cómics online "BUZZER BEATER (filmada en cero segundos)".

Desde septiembre de 1998, "Weekly Morning" (Kodansha) ha serializado el antiguo drama "Rogue's Journey (The Ronin Swordsman)" con Miyamoto Musashi como protagonista (Obra original: "Miyamoto Musashi" de Eiji Yoshikawa) , que ahora cuenta con un sorprendente volumen de ventas de más de 8 millones de copias.

Obras creativas

Cómics de larga duración

"SLAMDUNK" (Basketball Flyer, Man in the Bottle, Slam Dunk), 31 volúmenes en total, 1990- 1996

"BUZZER BEATER" (filmada en cero segundos, el universo también está en la botella) los 4 volúmenes 1996-1997

"Sword Master Musashi" (Rogue Line, Miyamoto Musashi , Ronin Swordsman, バガボンド) Volumen 1 ~ Volumen 9 [1998-Serialización

Medio]

Tira cómica corta

"Maple and Purple Love" (Purple Maple , Purple Maple) 1988

"华SHONEN" 1988

"Chameleon" (Hunter Chameleon, カメレオンヅエイル) [Obra original/Watanabe Kazuhiko·2 volúmenes completos] 1989

"Ao "Hermano Feng Shaonan" 1989

"Voice" 1989

"Fate" (TEMPA!) 1989

"Papá" (PA-PA!! ) 1989

"Zigzag" (シハヤツン!!) 1989

"Flower Boy" 1989

"JORDAN" ) 1989

"Como Rojo" 1989

"BABY FACE" 1992

"HANG TIME" 1993

"Base Secreta" 1996

《EAR RING》(pendientes) 1998

《real》（リアル） 1999

《real2nd》1999

《real3rd》 1999

Diseño de personajes de juegos

"1on1"

Preparación

En 1994, el ranking de ventas de cómics ocupaba el sexto lugar y el monto del impuesto era de aproximadamente 180 millones. yen.

Formó su propio equipo de baloncesto "TAKECHANS".

Tenía cuatro asistentes para ayudarlo a crear, y los guionistas también eran escritores famosos. Al crear algunas escenas de juegos de baloncesto,

reunió una gran cantidad de equipos de baloncesto estadounidenses de la NBA. Luego, las fotos de la competencia se copian, amplían y reducen, y se copian en la caja de luz.

Para que el efecto sea realista y la serie de acciones se pueda completar de una sola vez.

Currículum:

1987: Después de estudiar en la Universidad de Kumamoto, se fue a Tokio y trabajó como asistente de la División Hojo.

1988: Ganó el Premio Tezuka con "Maple PURPLE".

1989: "Chameleon" fue serializado en "Weekly Shōnen Jump" (Shueisha)

1990: "SLAM DUNK" fue serializado en "Weekly Shōnen Jump" (Shueisha) Bottle)"

1996: No sólo fue muy popular, sino que también desató una locura por el baloncesto.

1993: "HANG TIME" de BOB GREEN fue adaptado a cómic y serializado en forma de cuentos. "SLAM DUNK" se adaptó a una animación para televisión.

1995: Diseñó las zapatillas de baloncesto "HIGH TIME" y fue seleccionado como producto seleccionado GOODDESIGN del Ministerio de Comercio Internacional e Industria en 1995.

Marzo de 1995: Ganó el 40º Premio Shogakukan de Cómic por "SLAM DUNK"

1996: Serialización online del COMIC ONLINE "BUZZER BEATER (El universo también entra en la botella)"

1998: El volumen único de "SLAM DUNK" vendió 90 millones de copias en Japón y más de 100 millones de copias en varios países del mundo. (Estadísticas hasta marzo de 2000)

1996: Columnas serializadas "SEASON SEAT Diary" y "Boredom Relief Lawn Basketball" en HOOP y la revista mensual Basket (Japanese Culture Publishing)

1997: Se publica "INOUE TAKEHIKO ILLUSTRATION" (Shueisha)

1997: El personaje "SLAM DUNK" se utiliza en el anuncio de ALEFU de Shiseido. Las ilustraciones y la configuración de los personajes se vuelven a dibujar y se obtienen diversas recompensas publicitarias.

1997: Creó todos los personajes para el software de juegos SONY PlayStation "1on1" (Jorudan Co., Ltd.).

1998: En la revista YOUNG JUMP (Shueisha), escribo principalmente reportajes de la NBA, además de pintar ilustraciones y columnas seriadas "SHOW-TIMES" que continúan ahora.

1998: "Vagabond" comienza a publicarse por entregas en el semanario Morning (Kodansha).

1998~presente...