Información sobre Seiji Ozawa

Nombre: Seiji Ozawa

Género: Masculino

Lugar de nacimiento: Japón

Cumpleaños: 1 de septiembre de 1935

Entre los directores famosos del siglo XX, el japonés Seiji Ozawa, el indio Mehta y el Singapurense Zhu Hui son conocidos como los "tres grandes directores orientales del mundo". Entre ellos, Seiji Ozawa tiene suerte. Münchi, Karajan y Bernstein, los tres directores de orquesta del siglo XX. Actualmente se le conoce como el "Nuevo Karajan".

Seiji Ozawa, nacido el 1 de septiembre de 1935 en la ciudad china de Shenyang, al año siguiente. La familia se mudó a Beijing cuando tenía 6 años (1941), regresó a Tokio, Japón con sus padres. Cuando era niño, Ozawa Seiji quería ser pianista, por lo que comenzó a aprender piano a la edad de 7 años. , con un tutor japonés, el famoso pianista Feng Zengsheng. A la edad de 16 años, Seiji Ozawa fue admitido en el Departamento de Música de la Academia Toho de Tokio con excelentes resultados, con especialización en composición. Sucedió que Ming Xi dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston. Japón Estaba muy emocionado después de verlo y decidido a querer ser director, cambió sus estudios a dirección y se convirtió en discípulo del famoso director japonés Hideo Saito. Después de nueve años de estudio diligente, Ozawa Seiji finalmente aprendió un conjunto básico. de habilidades de este estricto maestro. El método de dirección.

La primera actuación pública oficial de Ozawa Seiji fue cuando estaba estudiando, dirigiendo la Orquesta Sinfónica NHK para interpretar la sinfonía de Mozart. Esta fue su primera aparición. Para enriquecerse aún más, viajó por su cuenta a Europa, donde estudió con el director E. Bigot. Por casualidad, en 1959 se le permitió participar en el Noveno Concurso Internacional de Dirección en Besançon, Francia. Ganó el primer lugar, causó sensación en el mundo de la música y se hizo famoso de la noche a la mañana. El director Mingxi, uno de los jueces, admiró mucho el talento de dirección de Seiji Ozawa y lo invitó a estudiar en los Estados Unidos. Otra buena oportunidad de aprendizaje y estaba muy feliz.

Al año siguiente, Seiji Ozawa vino a Boston, EE. UU., para participar en la actuación de dirección del Festival de Música de Verano de Tanglewood. Salió victorioso y ganó el Premio Koussevitzky (. 8ª sesión). Este premio lo convirtió en alumno de Miki, director titular de la Orquesta Sinfónica de Boston. Medio año después, Seiji Ozawa, que tenía una gran sed de conocimiento, fue a Berlín en busca de un maestro famoso. primer lugar en el Concurso Internacional de Dirección Karajan organizado por Karajan y estudió con Karajan durante 8 meses. En 1961, Ozawa dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de la Radio Nacional Francesa en París. Bernstein se encaprichó de él y le pidió que actuara como director. El subdirector de la Filarmónica de Nueva York Ozawa Seiji aprovechó la oportunidad para convertirse en director de Bernstein y fue su maestro.

En 1962, Seiji Ozawa regresó a China después de completar sus estudios. de planes, se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica NHK en Japón. En 1963, se celebró el Festival de Música de Verano de Ravinia Park en Chicago, EE. UU. En el festival, el director G. Pretre no pudo dirigir al director debido a una enfermedad. Ozawa subió al escenario para dirigir la actuación de CSO. Fue un gran éxito, obtuvo una cálida bienvenida y fue invitado a actuar como director musical y director de orquesta. A partir de entonces, la carrera de Ozawa Seiji transcurrió sin problemas. se convirtió en uno de los directores jóvenes más prometedores y talentosos de la escena musical internacional. En ese momento sólo tenía 27 años.

En 1964, Ozawa Seiji Sawa dirigió personalmente la orquesta de cuerdas japonesa Toho Gakuen para participar en. el Festival de Música de Verano de Ravinia Park De 1964 a 1965, Bernstein, el director de la Filarmónica de Nueva York, tomó una breve licencia debido a una enfermedad y Seiji Ozawa tomó su lugar. Continuó su trabajo y dirigió actuaciones de NYPO en conciertos regulares. , que fue muy popular de 1965 a 1969, se desempeñó como director musical y director titular de la Orquesta Sinfónica de Toronto, y dirigió a la orquesta en muchas giras por Europa y Estados Unidos. Su primera actuación fue en el Reino Unido. En 1964, la banda era la Orquesta Sinfónica de Londres y el programa era el drama de Honegger "Juana de Arco". Su encantadora dirección se ganó el aplauso del público de Londres. Posteriormente dirigió la actuación de La Liga en París. La orquesta también recibió elogios.

En el Festival de Música de Salzburgo de 1966, Ozawa Seiji dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena. Su maravilloso director cautivó al público. En 1968, también fue director titular de la orquesta. Orquesta Filarmónica de Japón De 1970 a 1976, se convirtió en director musical y director titular de la Orquesta Sinfónica de San Francisco (SFSO) en los Estados Unidos. En 1973, también llevó a la SFSO a una gira por Europa, causando sensación y convirtiéndose en un referente internacional. Estrella de la música. Un hombre famoso. Orquestas famosas de todo el mundo compiten por contratarlo como director. Es raro que un director ocupe tantos puestos de dirección al mismo tiempo en el mundo de la música del siglo XX.

Lo que llevó a Seiji Ozawa a la cima de su carrera como director fue que se unió a la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) después de Steinberg en 1973 y firmó un contrato vitalicio sin precedentes. Este es ahora el período número 26 de su mandato. del año, se convirtió en el director con más años de servicio en la orquesta estadounidense, sin igual. Además de la BSO, Ozawa también dirige regularmente la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica del Nuevo Japón, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Nacional de Francia, y la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Viena y la Ópera Metropolitana de Nueva York, etc. Además, también es director musical y director del Festival de Música de Salzburgo y del Festival de Música de Tanglewood, y suele dirigir la Ópera de La Scala. y la Ópera Estatal de Viena, la Ópera de París y la Ópera Real de Londres. No importa lo ocupado que esté en el extranjero, todavía insiste en tomarse el tiempo para regresar a Japón cada año para dirigir la Orquesta Filarmónica del Nuevo Japón.

El Festival de Música de Tanglewood es la sede de la BSO, sin embargo, este famoso festival de música solo tiene un lugar de actuación semiabierto y la acústica no es ideal. Finalmente se construyó la tan esperada sala de conciertos cubierta. el 54º aniversario del festival de música (1994) Por sugerencia de He Norixiong (el principal donante de la sala de conciertos, que goza de los derechos del nombre), la sala de conciertos recibió el nombre de Seiji Ozawa, que cree en la dirección moderna. En la escuela, hay dos métodos de dirección principales, uno es vertical y el otro es vertical. El método de dirección vertical tiene un ritmo claro, pero la melodía no es suave. El método de dirección horizontal tiene mejores líneas musicales, pero el ritmo. No está tan claro que se deban utilizar ambos métodos de dirección.

El arte de dirección de Ozawa Seiji es realmente encantador. Cuando dirige, todo su cuerpo se llena de música. los músicos, e inspira e impulsa la música con sus ricos logros musicales y sus apasionados sentimientos artísticos, esta es la característica más destacada del arte de dirección de Seiji Ozawa. Su dirección es libre y fácil, generosa, audaz y delicada. Memoria y admirable encanto musical. Tiene un gran control sobre el estilo, la velocidad y el estilo de las obras musicales. El tono y el ritmo tienen un sentido de proporción muy detallado, el diseño es riguroso, el tema es prominente, la forma musical es clara. y las capas son distintas. Sus movimientos de dirección son musicalmente vívidos, y la música que brota de sus coloridos dedos ha conquistado la escena musical internacional. Esto le dio una posición sólida en la escena musical internacional.

Zheng Ozawa. Nacido en China, tiene profundos sentimientos por el pueblo chino. En diciembre de 1976, fue invitado por primera vez a China para una visita de una semana. En junio de 1978, Seiji Ozawa visitó China por segunda vez. , dirigió con éxito la actuación de la Orquesta Central por primera vez. En marzo de 1979, Seiji Ozawa visitó China por tercera vez y dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston en los Estados Unidos. Su visita a China trajo un programa sinfónico rico y variado. al público chino. El destacado director de Ozawa Seiji y las exquisitas actuaciones de los músicos conmocionaron a toda la ciudad de Beijing. En diciembre del mismo año, Ozawa Seiji realizó una visita a China. Durante su cuarta visita, sólo utilizó una semana de ensayo. Llegó el momento de dirigir la antigua Orquesta Central para interpretar la "Novena Sinfonía" de Beethoven y logró resultados brillantes. En mayo de 1994, Ozawa Seiji visitó China por quinta vez. Con motivo de su lugar de nacimiento en Shenyang, dirigió la Orquesta Sinfónica de Liaoning para interpretar la Orquesta Sinfónica de Beethoven. La obertura "Egmont", el "Concierto para violín Butterfly Lovers" de He Zhanhao y Chen Gang y la "Novena Sinfonía" de Dvořák estaban originalmente programados para actuar en 1999. Los días 12 y 13 de mayo, dirigió la BSO para actuar en Beijing, pero no fue así. pospuesto indefinidamente por algunas razones, sin embargo, fue personalmente a Beijing para dar conferencias. Esta fue su sexta visita a China.

Las opiniones de Ozawa Seiji sobre la música y los músicos chinos lo aprecian y respetan mucho. e interpretó obras chinas como el Concierto para pipa "Little Sisters of the Prairie", la pieza de cuerda "The Moon Reflected in Two Springs" y la suite "White-Haired Girl".

Seiji Ozawa ha ganado numerosos premios. títulos académicos, incluido un Doctorado honorario en Artes de la Universidad de San Francisco, el Premio de la Academia de las Artes de Japón y un Doctorado honorario en Música de la Universidad de Massachusetts, el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y el Norton Wheaton College. p>

El repertorio de dirección de Ozawa Seiji es muy amplio y lo abarca todo, y sabe todo, desde los tiempos antiguos hasta los modernos. Esto es lo que lo hace sobresaliente entre ellos, las obras de gran escala de los últimos tiempos. La escuela romántica y la escuela moderna temprana son particularmente expresivas. Tiene muchos CD, repartidos en 10 compañías discográficas. En términos generales, las tendencias musicales de Ozawa Seiji son eclécticas y es difícil identificar su tipo, imagen, características, personalidad y estilo. escuchando uno o dos CD Según informes extranjeros, Seiji Ozawa dejará la BSO en 2002 y asumirá el cargo de director musical y director titular de la Ópera Estatal de Viena.

Sus CD representativos incluyen: " de Bartók. Concierto para orquesta" BS

O Bizet "Carmen" FNO Brahms "Sinfonías completas" SKO Mahler "Sinfonías completas" BSO Orff "Brownie Song" BPO Rimsky-Korsakov "Las mil y una noches" VPO "La noche de la ascensión" de Schoenberg SKO "Concierto para violín" de Sibelius BSO "Así habló" de Richard Strauss Zaratustra" BSO "Edipo Rey" de Stravinsky, "El viaje del hijo pródigo" SKO Bamboo Cannon (T.Takemitsu) "Los pasos de noviembre" SKO (lo anterior es producido por PHILIPS) "Concierto para violín" de Berg BSO "Juana de Arco en la pira" de Onegger " FNO Liszt "No. 1. Concierto para piano No. 2" BSO Offenbach "Los cuentos de Hoffmann" FNO Poulenc "Gloria" y "Elegy" BSO Prokofiev "Sinfonías completas" BSO Shostakovich "Concierto para violín No. 2" BSO Tchaikovsky "Swan Lake" BSO (lo anterior es producido por DG) Prokofiev "Piano Concerto" (mano izquierda) BSO Schnittke "Cello Concerto No. 2" LSO (lo anterior es producido por DG) Producido por SONY) Análisis del "Requiem" de Lioz BSO Fauré "Requiem" BSO "Tercer Concierto para piano" de Rachmaninov BSO "Eugene Onegin" BSO de Tchaikovsky (el anterior es producido por BMG/RCA) "Concierto para violonchelo" de Dvořák BSO "Concierto sinfónico para violonchelo y orquesta" de Prokofiev LSO (el anterior es producido por ERATO )