Cuatro planes de lecciones de arte para la escuela secundaria

# plan de enseñanza # El plan de lección de introducción es el plan de un maestro para llevar a cabo las actividades de enseñanza de manera fluida y efectiva de acuerdo con los estándares del plan de estudios, el plan de estudios y los requisitos de los libros de texto y la situación real de los estudiantes, el contenido de la enseñanza y la enseñanza. El plan se divide en horas de clase o temas. Un documento práctico de enseñanza con diseño y disposición específica de pasos, métodos de enseñanza, etc. ¡El siguiente contenido ha sido preparado para su referencia!

Capítulo 1: Mis libros favoritos

1. Análisis de libros de texto Mis libros favoritos>

Esta lección pertenece a ". Curso tipo Diseño?Aplicación". Combinando el estudio del diseño de portadas de libros con la decoración de los libros favoritos de los estudiantes, los estudiantes pueden dominar las habilidades básicas del diseño de portadas de libros y cultivar su conciencia sobre el diseño diseñando la portada de su libro favorito "Mi libro favorito".

El editor no siguió la forma de diseño tradicional basada en gráficos concretos, sino que reforzó la idea de utilizar gráficos de texto, un elemento de diseño relativamente abstracto, para diseñar portadas de libros, resaltando la combinación, el cambio y composición del texto como lo diseñó el Señor. El diseño se considerará más en términos de forma del texto, cambio de tamaño, disposición de posición, combinación de colores y combinación de gráficos, etc., y el texto se diseñará y procesará como un gráfico visual independiente, para que los estudiantes puedan experimentar las reglas generales. y desempeño del diseño de portada.

Esta simplificación y abstracción de los elementos de diseño puede facilitar que los estudiantes acepten y dominen el conocimiento habitual del diseño de portadas. Mientras aprenden diseño de portadas, esta clase se enfoca en mejorar las habilidades de diseño de fuentes de los estudiantes.

El material didáctico utiliza fotografías de estudiantes realizando investigaciones de mercado, lo que les permite ir a las librerías a comprar libros, observar las portadas de los libros y presentar sus portadas favoritas a todos. A través de la investigación y la comunicación, se enriquece la comprensión de los estudiantes sobre las portadas de los libros. Mientras intercambian información sobre el diseño de las portadas de los libros en diferentes formas, el libro de texto proporciona ilustraciones relevantes para que los estudiantes puedan hacer comparaciones según las categorías al discutir. El libro de texto también proporciona imágenes desplegadas de las portadas de los libros, lo que permite a los estudiantes comprender que el diseño completo de la portada del libro es un diseño unificado de la portada, el lomo y la contraportada, y debe considerarse cuidadosamente y de manera integral durante el diseño.

La prioridad, densidad, virtualidad y realidad del texto, así como otros tratamientos de diseño del texto, están directamente relacionados con el efecto de todo el diseño y deben enfatizarse durante el análisis. El libro de texto también presta gran atención al diseño y organización del texto.

Divida el contenido de aprendizaje en dos partes. La primera es utilizar un diseño simétrico o equilibrado para diseñar la portada de un libro. La segunda es utilizar un diseño desequilibrado para diseñar una portada de libro única y le indica que debe hacerlo. Puede diseñarlo para la serie de portadas de libros, el libro de texto proporciona las leyendas correspondientes. La siguiente figura en la página 3 también proporciona un breve análisis de las leyendas para que los estudiantes puedan obtener más información. La parte principal del material didáctico proporciona fotografías relevantes durante el proceso de aprendizaje de los estudiantes y brinda ciertos consejos sobre los materiales y técnicas utilizados en el diseño y producción, que pueden servir como referencia para los estudiantes.

La "Actividad 1" establecida en el material didáctico es una actividad de preparación para la enseñanza configurada para actividades posteriores. Los profesores deben recordar a los estudiantes requisitos de actividad más claros y orientación metodológica antes de la clase para ayudarlos a aprender de la realidad de la vida. Obtener los resultados de la investigación de alguna relación interna entre la calidad del diseño de portadas de libros y las ventas en el mercado. Deje que los estudiantes sientan personalmente la importancia de las portadas de los libros, estimulando así su interés en el aprendizaje activo.

Teniendo en cuenta que el equilibrio del diseño de la portada no debe ser la distinción más importante entre las dos actividades, la configuración de la "Actividad 2" y la "Actividad 3" del libro de texto puede encontrar algunos problemas operativos en la enseñanza real. dificultad. Debido a que los dos diseños de formato pertenecen al mismo nivel de conocimiento, son solo dos aspectos del mismo problema. No hay cambios obvios en el enfoque y la dificultad del conocimiento. Si se ajusta a la "Actividad Uno", se enfoca en aprender lo formal. belleza del diseño de la portada, y la "Actividad Dos" se centra en la forma y la belleza del diseño de la portada que combina el contenido orgánicamente puede reflejar mejor el gradiente de enseñanza y la lógica interna y la sublimación del conocimiento entre actividades, y lo es. También es más fácil aclarar los diferentes enfoques docentes de las dos actividades.

Los estudiantes pueden realizar una autoevaluación en la columna "Sugerencias de evaluación", y los maestros también pueden diseñarla de manera flexible de acuerdo con las condiciones reales de aprendizaje de los estudiantes. No solo deben prestar atención a la comprensión y el dominio de los estudiantes. ' conocimientos y habilidades, pero también prestar atención a sus emociones y actitudes proceso de formación y desarrollo.

La "base de datos" explica el "diseño de portada" y también proporciona información sobre fuentes de impresión para ayudar a los estudiantes a diseñar. Si puede haber algún diseño de fuente como procesamiento gráfico, puede reflejar mejor el apoyo y la respuesta al cuerpo principal del material didáctico.

En "Learning Big Space", se introducen algunos conocimientos relevantes sobre el diseño de portadas para que los estudiantes comprendan la forma de encuadernación de libros.

También proporciona imágenes de diseño de portadas de libros con efectos especiales para ampliar los horizontes de los estudiantes.

En el diseño moderno, muchos diseños de carteles utilizan el texto como método de expresión de diseño gráfico más que los diseños de portadas de libros. Si puede exhibir varios de estos trabajos aquí y proporcionar recordatorios, no solo expandirá directamente las ideas de diseño de los estudiantes y ampliará sus horizontes de aprendizaje, sino que también señalará el camino para la introducción de nuevos recursos didácticos en la enseñanza en el aula.

2. Objetivos docentes

* Sensibilizar sobre la importancia del diseño de portadas de libros en las actividades de aprendizaje de investigación y comunicación.

*Ser capaz de dominar inicialmente los requisitos y métodos del diseño de portadas de libros.

*Podrás utilizar texto y gráficos como elemento de diseño independiente para diseñar las portadas de tus libros favoritos.

3. Ideas de enseñanza

Al comienzo del nuevo año escolar, los estudiantes están expuestos a muchos libros de enseñanza nuevos. Los maestros utilizan indicaciones sobre el papel de las portadas de los libros para estimular el pensamiento de los estudiantes. sobre el diseño de portadas de libros, y Organizar a los estudiantes para que participen en una investigación de mercado previa a la clase y vayan a las librerías para observar portadas de libros únicas. Se recomienda que los estudiantes registren las portadas de sus libros favoritos para comunicarse. Plan de lección de arte de la escuela secundaria para el octavo grado: Lección 1 Mi libro favorito

Pida a los estudiantes que elijan un libro que les guste antes de la clase y envuélvalo con la parte posterior de un papel de calendario viejo o papel monocromático más grueso para la enseñanza en el aula. preparación. Para los libros, puede elegir libros de texto recién publicados, libros extracurriculares o incluso sus cosas favoritas, como álbumes de fotos temáticos y diarios de ensayos. Durante la enseñanza en el aula, el maestro organizó a los estudiantes para que trabajaran en grupos para intercambiar información recopilada sobre portadas de libros y resultados de encuestas, discutir las características y diferentes expresiones del diseño de portadas de libros y analizar qué tipo de portada de libro es más atractiva para el mercado.

Entrar en la situación de aprendizaje a través de la comunicación. El profesor resume y resume los conocimientos relevantes sobre el diseño de portadas de libros basándose en las discusiones de los estudiantes. Por ejemplo, el diseño de portadas de libros generalmente se expresa en texto, pintura, fotografía y patrones. De frente o de lado, el diseño unificado de la superficie inferior cultiva la conciencia unificada y el concepto general de los estudiantes al diseñar.

El enfoque de esta lección es el uso de elementos de texto para el diseño de portadas. Lo que hay que enfatizar aquí es que el texto ya no existe sólo como un símbolo del lenguaje para la identificación y la comunicación, sino que es más bien un símbolo del lenguaje para la identificación y la comunicación. un lenguaje que puede abstraer gráficos para cambios de estilo y diseños. Sin embargo, en la enseñanza no es necesario considerar el procesamiento de diseño gráfico del texto, sino enfatizar la prioridad, densidad, relación virtual y real del texto, así como el diseño general que considera el tamaño, color, posición y otros factores. del texto, para que los estudiantes puedan comprender básicamente los principios del diseño de portadas. Reglas formales generales y puntos de diseño.

Con este fin, la enseñanza puede ignorar temporalmente las diferencias en los símbolos del lenguaje de diferentes caracteres y primero reemplazarlos con bloques de colores cuadrados de diferentes formas, tamaños y colores durante el proceso de enseñanza, libros de diferentes estilos. Se puede mostrar diseñado con elementos de texto. La portada corresponde a una ilustración de diseño resumida en una combinación de bloques. Para estimular el interés de los estudiantes a través de la apreciación y la evaluación, se recomienda realizar un análisis comparativo de los diseños de portadas de libros con el mismo texto y diferentes diseños, para que los estudiantes puedan sentir intuitivamente los diferentes efectos visuales provocados por diferentes tratamientos de composición, para poder comprender inicialmente y comprender algunas reglas de la belleza formal.

Los profesores deben dar los consejos correspondientes sobre el diseño de texto y las técnicas de procesamiento, centrándose en el diseño de la apariencia del texto, en lugar de hacer demasiado hincapié en decoraciones complejas y difíciles de leer. Además, el uso apropiado de los colores también es la clave para un diseño exitoso. Se sugiere captar los colores de acuerdo con el contenido del libro y el significado simbólico de los colores, lo que incita a los estudiantes a revisar los conocimientos sobre colores que han aprendido antes y considerarlos. integralmente al momento de diseñar. De acuerdo con el entorno de la actividad, se debe prestar atención a la organización y el diseño del texto como foco del aprendizaje, se debe organizar el análisis gráfico y se deben comparar las portadas de libros con diferentes efectos de diseño, y se debe centrar el análisis y el resumen. Sobre esta base, los estudiantes pueden empezar a diseñar.

Luego se pasa al siguiente contenido didáctico, que se centra en el diseño desequilibrado, enfatizando la combinación orgánica de diseño formal y contenido del libro, y luego los estudiantes intentan diseñar. Se puede alentar a los estudiantes a considerar el diseño de una serie de portadas de libros cuando las condiciones lo permitan.

Se puede animar a los estudiantes a que prueben una variedad de herramientas y técnicas de diseño y producción en la tarea, como bolígrafos de acuarela, bolígrafos, pinturas gouache, etc., que pueden lograr buenos resultados. También se aceptan el uso de y pegar, dibujo por computadora y otras formas. Al diseñar una serie de portadas de libros, puede trabajar en grupo para seleccionar uno de los bocetos o ideas para discutirlo y modificarlo, y luego colaborar colectivamente en el diseño y la producción.

El vínculo de evaluación aboga por la autoevaluación y la evaluación mutua por parte de los estudiantes. Los profesores deben comprender la aplicación de la evaluación y combinar la evaluación del proceso con la evaluación de resultados para desempeñar eficazmente el papel motivador de la evaluación.

4. Opciones de enseñanza

Si las condiciones de hardware de la escuela lo permiten, la "Actividad 2" se puede configurar para usar la computadora para usar directamente las fuentes impresas existentes como elementos de diseño principales para probar. diseño de portada de libro.

El texto al que se hace referencia en el diseño del texto debe incluir caracteres chinos, letras extranjeras y varios números, caracteres y otros símbolos del idioma. En la enseñanza, puedes comenzar con el diseño de caracteres chinos, el diseño de letras extranjeras o incluso el diseño de números arábigos o símbolos de fórmulas para matemáticas, física, química, etc.

Si los estudiantes no tienen una librería cerca para realizar una investigación de mercado, pueden realizar una encuesta entre sus compañeros sobre varios libros distribuidos en el nuevo semestre, recopilar las opiniones de todos sobre sus preferencias por diferentes diseños de portadas de libros de texto y Utilice una lista sencilla de formas de descubrir por qué le gusta a la gente. Como se muestra en la siguiente tabla:

Color Formato Texto gráfico Otros

5 Sugerencias didácticas

Por favor, complete las razones por las que aprueba el diseño de la portada del libro. en los siguientes aspectos.

A partir de esto, los estudiantes pueden intentar hacer un resumen preliminar de las características del diseño de portadas de libros que a todos les gusten en general. Piensa en las razones por las que eres reconocido por todos.

Existen problemas al abordar varios factores de fuentes en el contenido de enseñanza. Se recomienda utilizar material didáctico informático para mostrar los efectos de algunos cambios, lo que brindará a los estudiantes más información e impacto visual.

El proceso de enseñanza se puede controlar de manera flexible, por ejemplo:

1. Investigación de mercado - comunicación y discusión - diseño que se centra en la belleza del formato - diseño que unifica forma y contenido;

2. Investigación de mercado - comunicación y discusión - diseño de fuentes - diseño de portada de libro (formulario de diseño opcional) - diseño de portada de libro de serie.

Hay muchas formas de pensar en la creación de situaciones de enseñanza. Por ejemplo, los profesores pueden sugerir que los estudiantes regalen sus libros favoritos a buenos amigos o los donen al Proyecto Hope para estimular la motivación de los estudiantes para aprender.

En la primera lección, se recomienda que los estudiantes no necesiten trabajar duro en la escritura de caligrafía artística. En cambio, las características cambiantes básicas del texto en el diseño de la portada deben reemplazarse por cuadrados para guiar a los estudiantes a pagar más. Atención a las habilidades de procesamiento de texto en el diseño.

La orientación docente y los requisitos prácticos de la segunda lección deben resaltar la relación intrínseca entre forma y contenido, porque el diseño de texto, al igual que el diseño gráfico, también puede expresar el tema y la emoción del libro.

Una vez completada la tarea de los estudiantes para toda la unidad de enseñanza, será muy beneficioso para el maestro utilizar el tiempo de enseñanza en el aula para brindar una oportunidad de presentación adecuada para mejorar el efecto de la enseñanza. El uso de grupos como unidades de aprendizaje para exhibir trabajos será un método de enseñanza eficaz para estimular la conciencia de los estudiantes sobre la competencia de aprendizaje.

Dado que las portadas más comunes son diseños basados ​​en gráficos, el profesor guía a los estudiantes en la presentación de la "Actividad 3" para comparar los diseños de portadas originales de los libros para presentar las características de sus portadas rediseñadas. que los estudiantes consoliden y sublimen el método de diseño de portadas con la ayuda de texto y gráficos, y comprendan en profundidad las habilidades de aplicación de varios elementos de diseño en el diseño de portadas.

Parte 2: El arte puede reproducir la realidad de la vida plan de lección

Tema: El arte puede reproducir la realidad de la vida (Lección 1)

Áreas de estudio: Apreciación , revisión

1. Sugerencias para la implementación de la enseñanza

1. Preparación previa a la clase

(1) Los maestros preparan material didáctico: descripción de la línea de la escena del campus para los estudiantes. Un boceto en color cada uno; un grupo de naturalezas muertas y varias obras de pintores famosos.

(2) Los alumnos preparan herramientas de aprendizaje: varias obras de pintores famosos.

2. Enseñanza en el aula

(1) Etapa de introducción

①Elige comenzar a enseñar en el campus. Los maestros guían a los estudiantes a visitar el entorno del campus, los guían para que presten atención a las partes del campus que tienen características estéticas y son más adecuadas para pintar, y brindan los consejos de observación necesarios.

②Regreso al aula para continuar con la enseñanza presencial. Muestre el modelo de boceto del campus del maestro, el dibujo lineal de naturaleza muerta y la pintura del modelo de color hechos antes de la clase, y guíe a los estudiantes para que aprecien y discutan cómo el maestro expresa básica y correctamente la imagen artística de las escenas y naturalezas muertas del campus.

(2) Etapa de desarrollo

① Utilice equipos multimedia para reproducir películas informativas en vídeo de escenas de la vida real y obras de arte expresivas, lo que incita a los estudiantes a comparar, analizar y discutir.

② Apreciar los trabajos, animar a los estudiantes a elegir libremente los trabajos para el análisis y expresar plenamente sus propias opiniones.

(3) Resumen: Profesores y estudiantes *** utilizan la forma de discusión para reflejar objetiva y verdaderamente los acontecimientos históricos y la vida real de una manera realista, transmitiendo la comprensión del creador de las cosas representadas. Y la emoción es una de los medios y métodos básicos de la creación artística.

3. Desarrollo después de clase

Recuerde a los estudiantes que presten atención a las obras de arte que pueden ver, cuáles son creaciones reproducibles y que aprecien y analicen los objetos específicos que se reproducen de manera destacada. en las obras.

2. Sugerencias para la evaluación docente

A través de la apreciación y análisis de las obras podemos comprobar si los estudiantes tienen una comprensión básica del concepto de creación reproducible de obras de arte.

Diseño del plan de enseñanza

Tema: El arte puede reproducir la realidad de la vida (Lección 1)

1. y estar centrado en el estudiante El cuerpo principal, dirigido por maestros, presta atención a la formación de la alfabetización artística básica y la capacidad de aprendizaje en los estudiantes de acuerdo con los "Estándares americanos" en la enseñanza, estimula el interés en aprender durante el proceso de aprendizaje, conecta estrechamente el contenido de la enseñanza con experiencia de vida y permite a los estudiantes comprender el arte en una amplia gama de situaciones culturales.

2. Pensamiento de diseño: basado en la realidad de la vida de los estudiantes, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes e incorporar las emociones de aprendizaje y las experiencias de vida de los estudiantes en el aula para crear conocimiento y hacer la enseñanza más atractiva. . A través de la apreciación, el dibujo y la creación de diversas formas de obras de arte, este curso permitirá a los estudiantes comprender sus diferentes reglas creativas, mejorar la capacidad de los estudiantes para expresar la naturaleza y la vida, y mejorar la conciencia de los estudiantes sobre el amor a la naturaleza y la vida.

3. Objetivos de la enseñanza:

1. Guiar a los estudiantes a apreciar obras de arte que reproducen la realidad de la vida, experimentar sus sentimientos visuales y comprender que se originan en la realidad de la vida y son superiores a la realidad de la vida.

2. A través del análisis, comentario y discusión de la imagen artística de las obras por parte de profesores y alumnos, los estudiantes pueden comprender las principales características de las obras de arte reproducibles en cuanto a elementos de modelado, medios de expresión y efectos artísticos.

4. Enfoque y dificultades de la enseñanza: Valoración y discusión de las obras; métodos y características de expresión artística;

5. Los profesores preparan material didáctico: un conjunto de naturalezas muertas, cuatro pinturas modelo, y varias obras de pintores famosos.

Los alumnos preparan herramientas de aprendizaje: varias obras de pintores famosos.

6. Proceso de enseñanza:

1. Introducción: (Pregunta) Los estudiantes han estado estudiando y viviendo en esta escuela secundaria durante más de un año. nuestro campus, o el lugar más adecuado para pintar.

2. Nuevos profesores: Eligen empezar a enseñar en el campus. Los maestros guían a los estudiantes a recorrer el entorno del campus, los guían para que presten atención a las partes del campus que tienen características estéticas y son más adecuadas para pintar, y les brindan los consejos de visualización necesarios.

3. Regresar al aula y continuar con la docencia presencial. El maestro muestra los dibujos lineales y los bocetos en color del campus hechos antes de la clase, muestra la naturaleza muerta (dos o tres objetos reales) y los dibujos lineales y los bocetos en color del maestro, y guía a los estudiantes para que aprecien y discutan cómo el maestro representó el paisaje; y donde Diferente de la apariencia real.

4. Utilice equipos multimedia para reproducir películas informativas sobre escenas de la vida real y obras de arte expresivas, y guíe a los estudiantes para que realicen análisis y debates comparativos.

5. Al apreciar el trabajo, pida a los estudiantes que respondan:

(1) ¿Cuál es su experiencia visual de las imágenes en el trabajo?

(2 ) Explica la obra ¿Qué objetos individuales específicos se reproducen realmente en la pintura?

6. Investigación y discusión:

(1) Qué elementos de modelado y métodos de expresión se incluyen en las imágenes de. estas pinturas?

(2) ¿Qué características del objeto se centra en reproducir cada obra?

Resumen: Profesores y estudiantes *** utilizan la forma de discusión para analizar de manera realista. Acontecimientos históricos y vida real Llevar a cabo una reflexión objetiva y verdadera y transmitir la comprensión y la emoción del creador de las cosas representadas es el medio y método básico de las obras de arte.

Capítulo 3: Mi Historia

1. Concepto de Diseño

Durante el proceso de enseñanza de esta clase, prestamos atención a la interacción activa y el desarrollo mutuo con los estudiantes. Debemos manejar adecuadamente la relación entre impartir conocimientos y cultivar habilidades, centrarnos en cultivar la independencia y autonomía de los estudiantes, guiarlos para que cuestionen, investiguen, exploren y aprendan en la práctica y promover el aprendizaje activo e individualizado de los estudiantes bajo la guía de los maestros.

A través de la enseñanza multimedia moderna en el aula, crear un entorno de enseñanza y ciertos escenarios culturales que puedan guiar a los estudiantes a participar activamente, aumentar el contenido cultural, permitir a los estudiantes profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje artístico y establecer una correcta valores culturales. , Cultivar el espíritu humanista.

Además de esta materia (arte), también abarca literatura, historia, educación moral y otras materias, haciendo hincapié en actividades prácticas interdisciplinares e integrales basadas en cada materia, para que los estudiantes puedan desarrollarse lo suficiente.

2. Análisis de libros de texto

Esta lección está seleccionada de la Lección 2: "Mi historia" en el primer volumen de la versión de Hunan del libro de texto "Arte" para séptimo grado. basado en el estándar del plan de estudios de arte nacional "Modelado y expresión" configuración del área de aprendizaje. En la vida moderna, los dibujos animados se han convertido en una cultura popular de masas que expresa vida y emociones. Expresa la vida con sus temas distintivos, imágenes típicas, formas humorísticas, lenguaje conciso y personalizado, y es profundamente amado por los adolescentes. Según los intereses, necesidades y habilidades de los estudiantes, esta clase utiliza principalmente formas artísticas de dibujos animados para expresar las propias vidas de los estudiantes y representar "mi historia".

3. Análisis de los estudiantes

Los sujetos de esta lección son estudiantes de primer grado de la escuela secundaria (séptimo grado). Los estudiantes de este grupo de edad crecieron viendo dibujos animados. como historias de dibujos animados, imágenes de dibujos animados y dibujos de imágenes de dibujos animados, por lo que esta clase es muy popular entre los estudiantes.

IV. Objetivos de la enseñanza

1. Objetivos de conocimientos y habilidades: A través de la enseñanza de los dibujos animados, los estudiantes pueden comprender inicialmente las principales características de los dibujos animados, ayudarlos a mejorar su capacidad de observar la vida y profundizar. su comprensión de la cultura, comprensión del papel social de la historia y el arte.

2. Proceso y métodos: apreciación, pensamiento, discusión, práctica, autoevaluación y evaluación docente.

3. Emociones, actitudes y valores: a través del estudio de este curso, podemos agregar humor y sabiduría a los estudiantes, inspirarlos a encontrar la magia y la diversión de la vida, enriquecer el mundo espiritual de los estudiantes y cultivarlos. el amor de los estudiantes por la vida a través del aprendizaje colaborativo.

5. Enfoque y dificultades de la enseñanza

1. Enfoque de la enseñanza: características de los dibujos animados

2. Dificultades de la enseñanza: romper con el estándar de la materia y establecer conexiones entre las materias , implementar aprendizaje de investigación interdisciplinario y actividades prácticas integrales.

6. Material didáctico y ayudas para el aprendizaje

1. Material didáctico: material didáctico multimedia, proyectores físicos, dibujos animados, etc.

2. Material didáctico: estudiantes Recopile y encuentre información, imágenes de dibujos animados, papel para dibujar, bolígrafos de acuarela, lápices, borradores, etc.

7. Proceso de enseñanza

(1) Narración

1. Actividades docentes

Nuestras vidas son ricas y coloridas en el proceso. de nuestro estudio y vida, a menudo suceden algunas cosas interesantes. ¿Hay cosas interesantes a tu alrededor? Por favor díselo a tus compañeros. (Tema de pizarra - Mi historia)

2. Actividades de los estudiantes:

Los estudiantes suben al podio para contar historias (los maestros deben organizarlas con anticipación. Las historias pueden ser experiencias personales o se puede escuchar o escuchar, o historias históricas o historias de ciencia ficción)

　2. Intención de diseño

Organizar a los estudiantes para que cuenten historias puede mejorar la capacidad de expresión del lenguaje y la capacidad de comprensión de los estudiantes. "Mi Historia" como presagio.

(2) Ver dibujos animados y hablar sobre dibujos animados

Actividades del maestro (omitidas a continuación)

El maestro preguntó: Además de usar el lenguaje para contar historias, ¿qué otras ¿Se pueden utilizar medios para contar historias? ¿Qué pasa con la expresión de la trama?

Actividades del estudiante (se omiten a continuación)

Respuesta del estudiante: texto, cine y televisión, pintura y otros medios

Pregunta del profesor: Si usas la pintura para expresarlo ¿Qué te gustaría más? ¿Qué forma te gusta usar para dibujar? Respuesta del estudiante: Forma de caricatura

El maestro preguntó: ¿Qué es una caricatura? (A los estudiantes se les asigna buscar información en línea antes de la clase)

Respuesta del estudiante: La palabra caricatura es la transliteración del inglés "cartoon". En inglés, "animatedcartoon" significa "tira cómica en movimiento", las imágenes dinámicas son dibujos animados y las imágenes estáticas son dibujos animados.

La maestra preguntó: ¿Te gustan los dibujos animados o las caricaturas? ¿Quién es tu personaje de dibujos animados favorito? Y dar razones.

Estudiantes: cuéntenos sus imágenes de dibujos animados favoritos y sus motivos (como Sun Wukong, Nezha, el Hada de las Flores, el Rey León, el Sheriff Gato Negro, etc. Los profesores pueden proporcionar orientación y educación moral adecuadas)

Profesores y alumnos: *** Disfrutemos juntos de los dibujos animados "Havoc in Heaven" y "Mickey Mouse y Donald Duck".

La maestra preguntó: (Después de leer) ¿Por qué te gustan tanto los dibujos animados?

Estudiantes: Responden tras la discusión en grupo.

Profesores y alumnos coinciden en resumir: Características de los dibujos animados: 1. Formas exageradas y deformadas. 2. Colores brillantes. 3. El lenguaje es conciso, vívido y divertido.

Intención del diseño: atraer la atención de los estudiantes y mejorar el interés de los estudiantes en aprender apreciando dibujos animados chinos y extranjeros; guiar a los estudiantes a pensar en dibujos animados a través de profesores y estudiantes hablando sobre dibujos animados, y aprender sobre dibujos animados o dibujos animados Tenga una comprensión preliminar.

(3) Dibujar dibujos animados

El profesor preguntó: ¿Te gusta dibujar dibujos animados? ¿Qué personajes de dibujos animados has dibujado? (Respuesta del estudiante) ¿Alguna vez has usado dibujos animados para dibujar imágenes e historias en nuestras vidas? (respuesta del estudiante), ahora aprenderemos las técnicas de expresión especiales de los dibujos animados

1 Símbolos especiales

Los estudiantes aprecian los dibujos animados con símbolos especiales y discuten en grupos los símbolos comúnmente utilizados en los dibujos animados. , sonidos: líneas cortas radiales; velocidad: líneas horizontales cortas; extraño: líneas discontinuas; enojado: fuego.

Resumen para el profesor: cite algunos símbolos especiales para que la interpretación sea más concisa y vívida.

2 Expresiones de personajes

Los estudiantes suben al escenario para realizar algunas expresiones de la vida (como llorar cuando están tristes, reír, enojarse, sorprenderse)

Cinta de apreciación del estudiante Imágenes de dibujos animados con diversas expresiones.

Resumen del profesor: La exageración y la deformación es una técnica de expresión única en los dibujos animados.

Ropa de 3 personajes

Aprecia los dibujos animados y analiza las características de la ropa de las imágenes de dibujos animados.

Resumen del profesor: La ropa es un símbolo de identidad de los personajes de los dibujos animados.

Demostración del profesor:

El profesor demuestra cómo dibujar una caricatura y los estudiantes experimentan intuitivamente los pasos del dibujo

Los estudiantes intentan dibujar caricaturas: diseñando los elementos principales de "Mi historia" Las imágenes de dibujos animados se expresan utilizando técnicas de dibujos animados, se esbozan y se acompañan de breves descripciones de texto para preparar la siguiente sección de la creación.

(4) Evaluación de dibujos animados

Una vez completada la tarea de los estudiantes, se les pide a los estudiantes que la autoevalúen a través del proyector físico. Los estudiantes también pueden evaluarse entre sí y luego. el profesor resumirá.

Capítulo 4: Corte de papel

Análisis de libros de texto:

Este curso está diseñado para permitir a los estudiantes comprender la belleza del arte popular y llevar adelante el excelente arte popular. Tradición artística de nuestro país. Mejorar el sentido de orgullo nacional de los estudiantes. Los puntos de conocimiento de esta lección son similares a los patrones del Volumen 1 y pueden relacionarse entre sí al estudiar. Los profesores deben utilizar obras típicas en la enseñanza para inspirar a los estudiantes a descubrir puntos de conocimiento, cultivar la observación y la creatividad de los estudiantes y llevar adelante el arte popular. El arte tiene una larga historia, y su aparición y desarrollo están directamente relacionados con las costumbres antiguas. La gente lo utiliza como decoración primaveral y festiva, y también se utiliza ampliamente en bordados, estampados y teñidos, cerámica y otras artesanías. Es sencillo, conciso, brillante, sencillo y decorativo. En términos generales, el norte es tosco y sencillo, mientras que el sur es exquisito y hermoso. Los temas son muy variados y expresan la vida, los pensamientos, las emociones y los gustos estéticos de los trabajadores. Sus formas incluyen patrones positivos, patrones negativos, colores puntuales, colores superpuestos, separaciones de colores, colores de revestimiento, etc. El método consiste en decorar con formas simplificadas, exageradas y añadidas, centrándose en la expresión del gusto artístico y la concepción artística. La composición es equilibrada o simétrica. Completado mediante redacción, corte y montaje. Al cortar y tallar, proceda en el orden de lo fino primero y luego lo grueso, primero lo denso y luego lo escaso, primero el interior y luego el exterior, primero hacia arriba y luego hacia abajo, primero hacia dentro y luego hacia la derecha. Al cortar y tallar, las líneas positivas deben estar "conectadas cortando y cortando" y las líneas negativas deben estar "interconectadas cortando y cortando". Preste atención al olor del cuchillo al cortar y tallar.

Propósitos de enseñanza:

Despertar el amor de los estudiantes por el arte popular; permitirles comprender el arte popular y aprender las técnicas básicas utilizadas para producir obras y cultivar el pensamiento creativo de los estudiantes; habilidades prácticas.

Enfoque docente: centrarse en comprender y dominar las técnicas de modelado y decoración, y cultivar la capacidad de los estudiantes para diseñar obras de forma creativa.

Dificultad de enseñanza: crear y captar correctamente la conexión e integridad de patrones.

Preparación didáctica: varios trabajos, papel electroóptico de varios colores, una tijera y un cuchillo, 2

Dos hojas de papel en blanco;

Requisitos de tarea: Ser capaz de diseñar y completar de forma independiente un patrón de reja de ventana en clase, de modo que la forma sea simple, concisa e interesante.

Proceso de enseñanza:

(1) Organizar la enseñanza y comprobar las herramientas de aprendizaje. (l minutos)

(2) Aprendiendo nuevas lecciones (10 minutos)

l El maestro mostró el trabajo del condado de Pi y preguntó a los estudiantes: ¿Qué tipo de trabajo de arte es este? Respuesta del estudiante:. Introduce el tema.

Descripción del maestro: Estas obras son de manos de agricultores del condado de Pi. No solo expresan cosas que a la gente le gusta escuchar y ver, sino que también reflejan su anhelo de una vida mejor y su rica imaginación artística.

2． Invitar a los estudiantes a apreciar los trabajos del libro de texto (P17P18). Apreciar y resumir los tipos de temas. (Profesor escribiendo en el pizarrón)

3. Con base en las obras, la maestra dijo: Es un arte popular tradicional de mi país con una larga historia. En términos generales, se puede dividir en dos escuelas principales: el norte es tosco y simple, inocente y honesto; el sur del río Yangtze es exquisito, hermoso y exquisito; Hay muchos estilos, como flores para ventanas, flores para paredes y adhesivos para puertas. Flores felices, flores de almohada, regalos, etc. Es sencillo, conciso, brillante, sencillo y decorativo. (Profesor escribiendo en la pizarra)

4. El docente lo mostrará a los estudiantes y preguntará: ¿Qué herramientas se utilizaron para realizar estas obras? (Los alumnos responden, el profesor escribe en la pizarra)

5. El profesor señaló las imágenes 1 y 2 y utilizó gestos y lenguaje inspiradores para hacer preguntas: Las imágenes 1 y 2 son retratos de personas, pero utilizan técnicas de expresión completamente diferentes en detalles como las cejas y los ojos. ¿Qué estudiante se dio cuenta? (El maestro sintetiza las respuestas de los estudiantes en la pizarra) Luego, el maestro señala las imágenes 3 y 4 y pregunta: ¿Qué método se puede utilizar para hacer que estas dos imágenes aparezcan en varios colores? (Si los estudiantes tienen dificultades para responder, el maestro puede usar el producto semiacabado para demostrarles a los estudiantes, y el maestro resumirá las respuestas en la pizarra según las respuestas de los estudiantes).

6. La maestra mostró las Figuras 5, 6 y 7 y dijo: A continuación estudiaremos las técnicas de modelado y decoración. La Figura 5 resalta la forma de los personajes, pero no se representan los detalles secundarios. ¿Qué método se utilizó? (Los estudiantes responden, el maestro escribe en la pizarra) El maestro señala los dibujos 6 y 7 y pregunta: ¿Cuál es la diferencia entre las imágenes de peces y cerdos y las imágenes de la vida? Discutamoslo. (Los estudiantes responden después de la discusión, el maestro escribe en la pizarra)

7. El maestro muestra la Figura 8 y la Figura 5 y pregunta: ¿Cuál es la diferencia en la composición de estas dos imágenes? (El profesor escribe en la pizarra basándose en las respuestas de los alumnos)

8. El profesor hace una demostración a los alumnos. Demostrar con explicaciones y prestar atención a ampliar las ideas de los estudiantes. Por ejemplo: El método de plegado se utiliza para cortar una flor brillante (Imagen 9). ¿Cómo cortar una sola figura simétrica (Imagen 5)? ¿Qué pasa con los equilibrados? (Figura 8)?

(3) Asigna el trabajo de clase, los estudiantes diseñan y producen, y los profesores brindan orientación. Primero, permita que los estudiantes observen atentamente las Figuras 1 y 2, y señale que las inscripciones positivas deben "cortarse y cortarse juntas" y las inscripciones negativas deben "cortarse y separarse". Luego, permita que los estudiantes miren las imágenes 9 y 10 y señalen lo que está bien y lo que está mal. Después de comparar y discutir, llegamos a la conclusión de que debemos prestar atención a la continuidad del papel al dibujar patrones. Supera las dificultades.

(Sugerencia didáctica: Utilizar un proyector para visualizar y escribir en la pizarra)

(4) Exponer y evaluar los trabajos de los estudiantes, y pedir a algunos estudiantes que expliquen sus intenciones.

(5) Los profesores y los estudiantes revisan los puntos de conocimiento de esta lección. Y señale el tema: lo que hemos aprendido anteriormente es el sentido común general. Cortar papel proviene de la gente y expresa a la gente. Debemos nutrirnos de la gente, ver más, pensar más y hacer más, y definitivamente lo haremos. crear buenas obras.