¿Cómo valoras el "Curso Abierto de Yale: Escuchar Música"?
Aunque he escuchado música clásica y la he tocado durante muchos años, siento que mi formación en teoría musical no es suficiente, así que terminé de leer la clase abierta de escucha musical en Yale hace un tiempo.
Cuando estás lleno de entusiasmo por la música y te dedicas al estudio del curso, la aburrida teoría musical puede darte un jarro de agua fría en la cabeza. La tónica, el modo, la armonía, la formación de acordes, la transformación, etc. son suficientes para que los principiantes lo descubran después de beber una olla. Casi me quedo dormido escuchando esto por la noche y de repente me sentí como si estuviera en la universidad en ese entonces. Los estudiantes de Yale no son muy inteligentes. El anciano da conferencias a un ritmo muy rápido, con una gran cantidad de información útil a la vez. Falta imaginación, analogía (la metáfora de los pilares cuando se habla de armonía es muy vívida). y cambios emocionales Sin la energía adecuada, es fácil no mantener el ritmo. Porque gran parte del conocimiento de la teoría musical en sí mismo está desmantelando la música y es información fragmentada. Cuando se cuenta la teoría musical, no hay una buena conexión con el propósito de "escuchar música", lo que hace que la gente piense que se trata de transmitir la información en sí, no para transmitir la información. Por el simple hecho de apreciar y sentir mejor la música, sin un objetivo suficiente y claro, es fácil cansarse mientras escuchas conferencias. Es bueno poder recordar este conocimiento, pero no saberlo no parece afectar a "escuchar música".
El curso enseña muy bien tanto la forma musical (trilogía, sonata, tema y variaciones, etc.) como la historia de la música (medieval, barroca, clásica, romántica, impresionista, etc.). La comprensión de la forma musical le permite tener una "comprensión interna" del marco y las tendencias generales de la música, y la familiaridad con la historia de la música le ayuda a tener una comprensión general de los antecedentes históricos de los compositores y la música. Este conocimiento es muy útil para apreciar. música clásica. También hubo directores y músicos invitados en varias clases. Me gustaron mucho las preguntas que el anciano les hacía. Se situaba desde una perspectiva muy secular y hacía algunas preguntas que interesarían especialmente a un "novato", como por ejemplo, cómo es un director. ¿Debe tratarse la partitura? ¿Qué está pasando con la crítica musical? ¿El papel del director de orquesta? ¿Cuál es el papel y el sentimiento de cada músico en la orquesta? ¿Cómo afrontar las emergencias antes de una actuación? ¿El mejor lugar para escuchar un concierto? Desempeña un papel excelente al aclarar la fuente para aquellos que no quieren entender.
Finalmente, déjame hablar sobre mis puntos de vista sobre la apreciación de la música clásica. Siempre que esté familiarizado con el lenguaje de la música, tenga conocimientos musicales básicos, tenga una sensibilidad aguda y emociones ricas, podrá apreciar la belleza que aporta la música. Es bueno tener curiosidad y querer saber más, pero no creo que pierdas mucho si no asistes a la clase. Después de todo, el sentimiento central de la música es la experiencia emocional. Las propias obras de música clásica tienen la capacidad de trascender las limitaciones del tiempo y el espacio y llegar directamente al alma.