La historia del desarrollo de la comedia de kung fu

El mayor logro de las películas de Hong Kong es dar a conocer el Kung Fu chino en el mundo. Antes de que Bruce Lee se hiciera famoso, la industria cinematográfica de Hong Kong estaba preocupada por la serie de películas "Once Upon a Time" protagonizadas por Tak Hing, Shi Jian y otros

. Es la base profunda de las películas de Kung Fu de Hong Kong lo que lo convierte en la piedra angular inicial de casi todas las películas de género de Hong Kong.

La llamada película de Huang Feihong es una película con Huang Feihong como protagonista y la historia de su vida como tema. Según las estadísticas, desde 1949, el famoso actor de ópera cantonés Kwan Tak-hing ha realizado 99 películas de Huang Feihong. Cada una de estas películas puede existir de forma independiente y, cuando se ordenan según el contenido y el tiempo, forman una serie considerable.

Por lo tanto, la imagen en pantalla de Huang Feihong se ha convertido en un personaje cinematográfico muy conocido entre las mujeres y los niños de Hong Kong y Taiwán, y ha disfrutado de una popularidad duradera entre el público del Sudeste Asiático y Australia.

La serie de películas Once Upon a Time explora y promueve completamente las artes marciales tradicionales de Guangdong, y utiliza maestros de artes marciales con kung fu real para desempeñar los papeles principales tanto de frente como de espalda. En la película, participan en combates reales con espadas reales. y armas. Al mismo tiempo, Huang Feihong en la película posee la tradicional ética marcial perfecta sin perder el humor tácito de la gente común, por lo que naturalmente se gana el amor de la audiencia. En la versión posterior de Guan Dexing de la película de Huang Feihong, ya podemos ver algunas tramas humorísticas combinadas con elementos de acción. Después de que las películas de Hong Kong entraron en la década de 1970, las películas de artes marciales comenzaron a transformarse en películas de kung fu. El cambio más importante fue que el trasfondo de la historia comenzó a cambiar del traje antiguo al período de la República de China. En términos de estilo de lucha, la mayor diferencia entre las películas de kung fu y las películas de artes marciales son las diferentes formas de expresión de las artes marciales. Películas de kung fu

Algunos de los ahorcamientos en la cuerda floja se basan en kung fu real para ganarse el aplauso del público. Fue en este contexto que Bruce Lee, maestro de artes marciales y estrella de cine, ingresó a la industria cinematográfica. En las películas de kung fu de Bruce Lee, los elementos de comedia no son un punto de venta importante. Pero fue el intento inicial de Bruce Lee de incluir elementos de comedia en las películas de Kung Fu lo que dio origen al género de las películas de comedia de Kung Fu. Li

En las 5 películas de Kung Fu que protagonizó, Bruce naturalmente aportó su experiencia como actor en Hollywood a las películas de Kung Fu de Hong Kong sin ninguna intención deliberada.

Incorpora elementos de comedia en Kung Fu cine. Como un primer intento de estilo, podemos ver el prototipo de estos elementos de comedia en sus dos primeras películas, "Brother Tangshan" y "Fist of Fury". Sin embargo, estos elementos de comedia, que se presentan principalmente en forma de acción, no son tanto elementos de comedia como fideos de pimienta que se utilizan para ajustar el ritmo de la lucha. Debido a que estos elementos cómicos no participan en la narrativa de la historia, la acción en sí no tiene nada de comedia. En la tercera película de Bruce Lee "El Camino del Dragón", debido al éxito de sus dos películas anteriores, Bruce Lee obtuvo el control total de "El Camino del Dragón",

Este es también el único Bruce Película de Lee completada bajo el control total de Bruce Lee. Aunque la popularidad de esta película se basa en las películas de lucha de kung fu. Sin embargo, debido a la riqueza de la trama, comenzaron a aparecer en la película párrafos en los que elementos cómicos participan de la narrativa. Al principio de la película, Tang Long, interpretado por Bruce Lee, buscaba un lugar para comer en el aeropuerto de Roma en un lugar desconocido. Cuando finalmente encontró un restaurante, descubrió que no conocía Italia en absoluto. Menú de Wen. No había otra manera

Tang Long no tuvo más remedio que hacer de tripas corazón y señalar el menú al azar, solo para descubrir que todo lo que pidió fue sopa. Es una trama tan divertida que permite a la gente ver a Bruce Lee en la pantalla por primera vez, quien es completamente diferente a antes. En esta escena de pelea en el callejón de un restaurante, Bruce Lee demostró total y exhaustivamente su talento actoral de comedia combinado con su estilo de acción por primera vez. A través de sus expresiones y movimientos ligeramente exagerados, el público ya no solo consideraba a Bruce Lee como un maestro de la lucha y simplemente obtuvo el placer de ver películas a partir de sus movimientos, sino que comenzó a descubrir a Bruce Lee como el lado más divertido de un actor. También fue en esta película donde los movimientos característicos de Bruce Lee comenzaron a tomar forma completa.

En la siguiente escena de pelea en el callejón, podemos ver muchos movimientos típicos del estilo de Bruce Lee. Mirar al enemigo con enojo, pincharlo con el dedo índice durante la conversación y caminar alrededor del oponente con indiferencia. Después de golpear, frunció el ceño, sacudió la cabeza y tenía una extraña expresión de ira y dolor en su rostro. En este pasaje, el sentido de la comedia no se produce a través del diálogo, sino apoyándose enteramente en las acciones diseñadas por Bruce Lee y el efecto de montaje creado mediante el montaje. Es precisamente a través de la magnífica exhibición del kung fu de Bruce Lee, junto con el torpe ataque del oponente, que el fuerte efecto de contraste naturalmente hace que el público quiera reír, y a partir de esta sección de la película, obtienen una confianza y felicidad sin precedentes. /p>

Felicidad. Bruce Lee falleció en 1973. La desaparición de este ícono heroico centenario creó un vacío de héroe en ese momento. Compañías cinematográficas de Europa, América y Hong Kong comenzaron a buscar a Bruce Lee II por toda Asia

. En tal situación, comenzó la era Jackie Chan de las películas de Kung Fu de Hong Kong.

Jackie Chan estudió Ópera de Pekín desde pequeño y actuó como actor secundario en películas desde muy pequeño. Cuando Jackie Chan se graduó en la escuela de teatro en 1970, se estaba poniendo al día con la moda de las películas de Kung Fu de Hong Kong.

Bajo la presentación de su hermano mayor Sammo Hung, Jackie Chan comenzó a trabajar como artista marcial en compañías cinematográficas y también sirvió como especialista en las películas de Bruce Lee. Después de que Bruce Lee falleciera en 1973, Jackie Chan comenzó a convertirse en uno de los muchos clones de Bruce Lee e hizo varias películas de kung fu que recibieron una respuesta de taquilla promedio. En 1978, Jackie Chan, que ya había comenzado a trabajar como director de artes marciales, se ganó el favor de Wu Siyuan y protagonizó "Snake", que fue la primera película de comedia de Kung Fu.

"Snake" es una obra innovadora que inició una tendencia de comedia de kung fu en Hong Kong. Wu Siyuan eligió audazmente al director Yuen Heping, que era un artista marcial, y fue protagonizado por Jackie Chan, que también lo era. desconocido en ese momento.

mostrar. Inmediatamente después de su lanzamiento, se convirtió en una sensación en Hong Kong, Japón y el sudeste asiático. El desempeño de taquilla fue muy similar al de Bruce Lee, y el público y el mercado comenzaron a comprender y aceptar el nuevo género de la comedia de kung fu. Las escenas de artes marciales de esta película son obras representativas del estilo de artes marciales de Yuen Woo-Ping, con kung fu real y un diseño de acción humorístico, que resalta plenamente la agilidad de Jackie Chan. En esta sección de la película, Jackie Chan interpreta a Jian Fu, quien trabaja como personal de mantenimiento en un estudio de artes marciales. Ve cómo golpean a un anciano de pelo blanco. Cuando ve una injusticia, da un paso adelante para detenerlo. Con la ayuda del anciano de pelo blanco, derrota al enemigo. En esta película, Jackie Chan cambió la imagen del tipo duro de las películas tradicionales de kungfu y la reemplazó con una cara brillante, divertida, amable y feliz. En la película, Jackie Chan es tranquilo y amigable, como el chico de al lado, y. es afectuoso por naturaleza.

Fue amado por una gran audiencia y en general fue bien recibido. Jackie Chan estableció oficialmente el estilo de acción humorístico de Kung Fu. Debido al éxito de "Snake", Jackie Chan protagonizó "Drunken Master" ese mismo año, que también fue un gran éxito en el mercado. Sin embargo, debido al éxito de "Snake", Yuan Heping soltó sus manos por completo y solo realizó algunos movimientos maravillosos, dejando el resto a Jackie Chan. Jackie Chan realmente estuvo a la altura de las altas expectativas del director y dio rienda suelta a su talento cómico. No sólo demostró sus extraordinarias habilidades sino que también incorporó trucos cómicos en su actuación, que no sólo asombraron al público sino que también los hicieron reír. Al mismo tiempo, los movimientos de Jackie Chan también dan rienda suelta a su fuerte sentido del ritmo, y sus movimientos divertidos y sobresalientes son agradables a la vista. Este tipo de escena divertida en una película de acción es algo que actores de generaciones mayores como Bruce Lee y Chang Cheh nunca hubieran imaginado. Por lo tanto, el surgimiento de "Drunken Master" combinó dos tipos completamente diferentes de películas de acción y comedia de Hong Kong, convirtiéndose en un género profundamente amado por el público. Posteriormente, una serie de películas protagonizadas por Jackie Chan comenzaron a llevar adelante las características del género de comedia Kung Fu, y todas tuvieron éxito.

Se puede decir que fue la aparición de "Drunken Master" lo que marcó el surgimiento oficial de la comedia de kung fu como estilo cinematográfico de género en las películas de Hong Kong.

En la sección al comienzo de la película donde Jackie Chan y su hermano mayor pelean, podemos ver que sus estilos de acción combinan claramente las características de la Ópera de Pekín y las acrobacias, y el proceso de pelea tiene un ritmo distinto.

Cada movimiento es claramente visible y también presta atención a la combinación de acción y trama. El carácter travieso y lindo del personaje interpretado por Jackie Chan se muestra claramente a través de estos procesos de lucha.

Este estilo de película de Kung Fu nunca antes se había visto en la industria cinematográfica de Hong Kong, por lo que, naturalmente, puede atraer el interés del público. Los Ocho Inmortales Borrachos diseñados por Yuen Woo-Ping para Jackie Chan en la película se han convertido en clásicos de las películas de Kung Fu. Sus movimientos son maduros y rigurosos, y sus canciones de boxeo son elegantes y expresivas. No parecen boxeo creado apresuradamente. /p>

La técnica es como una técnica de boxeo madura desarrollada durante muchos años. Aunque el estilo de acción de Jackie Chan cambió y maduró gradualmente, estas características que Yuan Heping le dio a Jackie Chan siempre han quedado impresas en las acciones de Jackie Chan y se puede decir que se han convertido en la base del éxito de Jackie Chan. La aparición de Yuan Heping, este maestro de la acción que siempre ha sido bueno explorando el potencial de los actores de acción, cambió el destino de Jackie Chan. Las dos películas que diseñó para Jackie Chan, "La Serpiente" y "Drunken Master", exploraron por primera vez los giros ágiles, difíciles y cómicos creados por la clase de Ópera de Pekín de Jackie Chan

, y una encanto personal sencillo y amigable. Especialmente en "Drunken Master", las muchas escenas de kung fu que diseñó para Jackie Chan están llenas de humor y demuestran plenamente la excelente condición física de Jackie Chan. A partir de "Drunken Master", Jackie Chan ha explorado una ruta completamente diferente para las películas de Kung Fu que antes. Esto no es ajeno al hecho de que ha recibido formación escénica en la Ópera de Pekín desde que era un niño. Jackie Chan mejoró audazmente y tomó prestadas las características de la actuación escénica de la Ópera de Pekín en las películas de Kung Fu, utilizó acciones para mejorar la narrativa de la película en sí y, al mismo tiempo, creó un método de lucha largo y complicado que no era

Poco a poco reforzar el ritmo de los movimientos. Después de encontrar sus propias características de acción, Jackie Chan combinó las características de acción de comedia del período del cine mudo de Hollywood y las integró en su propia experiencia de actuación física. Después de diez años de exploración, finalmente desarrolló su propio estilo de acción único y lideró la tendencia de la comedia de kung fu en Hong Kong durante treinta años

"Drunken Master" y "Snake" son las obras maestras de la primera etapa del cine de Kung Fu de Jackie Chan. Casi todas las películas en esta etapa cuentan la historia de un niño tonto en la República de China. Otras incluyen "Laughing Fist", "One and a Half Moves to Enter the Jianghu", "Master Long", etc. ruta seguida. Aunque

la historia es anticuada y la trama es simple, la actuación divertida y exagerada de Jackie Chan, junto con las maravillosas acciones, se han ganado el amor del público. Una de ellas es particularmente digna de mención

Filmada en 1978, "Un movimiento y medio para entrar al mundo". En esta secuencia inicial, la parodia de Jackie Chan y yo hicimos muchos personajes y escenas de películas clásicas de artes marciales. Entre ellas no sólo se encuentran películas clásicas de artes marciales del rey Hu y Chang Cheh, sino también imitaciones del héroe ciego japonés Zatoichi. El libro del examen de ingreso de posgrado es una escena rara y preciosa en una película de Jackie Chan. En este párrafo se puede imitar tanto la música como los personajes. "The Drunken Man" dirigida por King Hu, pero la subversión de Jackie Chan de los modelos y rutinas tradicionales de las antiguas películas de artes marciales en esta toma es su intento de despedirse del pasado y crear un nuevo mundo de películas de comedia de kung fu.

"Young Master", filmada en 1982, fue un guión hecho a medida para Jackie Chan por la Golden Harvest Company después de que fracasara su primer intento de desarrollarse en Hollywood. Jackie Chan

Como productor, director, guionista y director de acción de esta película, se puede decir que encarna plenamente el estilo propio de Jackie Chan. Aunque esta película aún no se ha separado del estilo pasado de película de Kung Fu de Jackie Chan ambientada en la República de China, Jackie Chan ha comenzado a mostrar su talento como actor de comedia en ella. La película aprovecha al máximo las habilidades de actuación de acción y comedia de Jackie Chan.

En el clásico concurso de patadas de volantes, Jackie Chan combinó a la perfección los deportes folclóricos tradicionales chinos con deportes occidentales similares y algunos movimientos de las artes marciales chinas, y los combinó con la vida diaria. La escena del partido de fútbol hace que esta escena de acción sea vívida, interesante y culminante

y muy agradable de ver. Después del estreno de la película, la respuesta fue entusiasta, lo que permitió a Jackie Chan recuperar su reputación en la industria cinematográfica de Hong Kong y convertirse en una de las obras maestras cinematográficas más importantes de Jackie Chan.

Los chistes elegantes y populares que aparecen en la película añaden mucha diversión a toda la película. El estudio respalda un pasaje, y Jackie Chan utiliza su lenguaje corporal para expresar esta trama de una manera muy interesante, que hace feliz al público. Se puede decir que Jackie Chan alcanzó un nuevo nivel con esta película, tanto en términos de actuación como de diseño de acción.

Después de entrar en la década de 1980, debido al desarrollo de la economía y la cultura de Hong Kong, la vida urbana de Hong Kong comenzó a convertirse en el tema principal de las películas, las características locales se volvieron más distintivas y puras.

Las películas de Hong Kong surgieron oficialmente. Al mismo tiempo, la mayoría de las personas que trabajan en la industria cinematográfica han recibido educación superior y formación especializada en Occidente. Tanto el lenguaje cinematográfico como los conceptos

y las habilidades técnicas, especialmente la fotografía de acción y acrobacias, han mejorado enormemente, mejorando así significativamente la calidad de producción de las películas de Hong Kong. Fue en este contexto que la industria cinematográfica de comedia de kung fu de Jackie Chan comenzó a deshacerse del pasado de la República de China y entrar en una nueva era. "Plan A" fue la película más exitosa de Jackie Chan durante. este periodo

Una obra maestra famosa. "Plan A" no es sólo el trabajo cinematográfico más famoso de Jackie Chan en la década de 1980, sino también el pináculo de las películas intermedias de Jackie Chan. Tiene casi todas las ventajas de las películas de la época cumbre de Jackie Chan, pero sin defectos evidentes. Por supuesto, la pequeña inversión y las ligeras diferencias de época no pueden considerarse defectos de las películas de Jackie Chan. Las escenas de lucha y persecución de la película combinan ritmos de acción precisos con actuaciones exageradas y cómicas. Para el público desde la década de 1980 hasta el siglo XXI, la ingeniosa combinación de estos elementos los lleva a un nuevo reino sin precedentes. En "Plan A" de Jackie Chan, esta famosa persecución en bicicleta es una muestra perfecta del estilo de comedia de kung fu de Jackie Chan. Casi no hubo líneas en esta persecución. Jackie Chan usó solo una bicicleta, un palo de bambú, algunas ventanas y una escalera para hacer que un grupo de oponentes se volteara y riera a carcajadas. Esto es algo que casi sólo Chaplin puede hacer. La valoración de los críticos de cine occidentales sobre Jackie Chan es: es uno de los pocos actores en el mundo que puede hacerse popular en la era del cine mudo. Al mismo tiempo, el estilo de acción de Jackie Chan también comenzó a cambiar del estilo de lucha callejera inicial al estilo de lucha. En películas anteriores de Kung Fu de la República de China, el personaje interpretado por Jackie Chan no era muy hábil en las artes marciales y le resultaba difícil lidiar con sus oponentes. Por lo tanto, las manos y los pies se usan de manera salvaje y los movimientos de artes marciales rara vez se usan. La pelea es muy parecida a una pelea callejera real, y los movimientos se usan principalmente para coincidir con la trama. Desde el comienzo de esta película, el personaje de Jackie Chan comenzó a volverse más poderoso en el kung fu y su estilo de lucha comenzó a volverse duro. Los movimientos son más poderosos

La acción es más poderosa y el impacto es más fuerte, lo que hace que el público se sienta feliz. Este cambio de estilo fue provocado por la cooperación tácita entre Jackie Chan, Yuen Biao, Yuan Kui y Sammo Hung.

Las escenas puramente llamativas de puños y patadas de los primeros trabajos de Jackie Chan se integraron con éxito en el uso creativo de accesorios en el entorno circundante de esta película. Kung Fu

La inspiración acrobática y la flexibilidad de los cuerpos de los actores también han alcanzado la máxima integración con las propias artes marciales, haciendo que casi todas las escenas de acción de la película sean únicas

Strive cuidadosamente diseñadas. para darle al público suficiente frescura. Hay otra cosa especial en esta película, que explica que Jackie Chan represente deliberadamente a su propia familia de la Ópera de Pekín en esta película. En la escena con Sammo Hung robando el arma, tanto su narración como sus habilidades en la ópera de Pekín son notables. Aunque estos elementos de la Ópera de Pekín son en realidad adornos prescindibles, le dan a la película un sabor único.

Food Truck, rodada en 1984, es otra comedia de acción en la que Jackie Chan, Sammo Hung y Yuen Biao colaboran tras "Plan A", con escenas de localización.

Expedición a España durante el rodaje. el castillo de estilo europeo se convirtió en el escenario principal de la historia. Aunque el contenido de toda la película no está fragmentado, los tres hermanos cooperaron a la perfección y toda la película se filmó de manera animada y animada, satisfaciendo las constantes necesidades de entretenimiento de la audiencia de las películas de Jackie Chan. Hablando del éxito de las comedias de kung fu de Jackie Chan, además de Yuen Woo-Ping, tenemos que mencionar a su hermano mayor Hong JinbaoPo. Ya en la época de Bruce Lee, Sammo Hung ya era el instructor de artes marciales de Golden Harvest Company y había participado en el rodaje de "Fist of Fury" y "Enter the Dragon".

Influenciado por el estilo de lucha práctico de Bruce Lee, el estilo de acción de Sammo Hung es también un estilo de lucha más práctico, lo que influyó en la actuación de Jackie Chan y Sammo Hung como directores en "Fast Truck"

El estilo del diseño ha hecho cambios obvios e importantes en Jackie Chan. Gracias a la ayuda de Sammo Hung, Jackie Chan estableció oficialmente su estilo como maestro de lucha en esta película, especialmente en la batalla final en el castillo. Además de los cambios en los estilos de acción, uno de los dos es gordo y el otro es delgado. cantando juntos

La coordinación tácita delante y detrás de escena también crea ricos elementos de comedia para la película. Las escenas de lucha de la película son emocionantes y, entre los villanos, el gángster interpretado por Binny Yuquidez es el más llamativo. El boxeador estadounidense de peso ligero Yuquidez fue alguna vez campeón mundial de kickboxing de peso ligero. Derribó a sus oponentes 57 veces en 63 partidos oficiales. En "Flying Dragon" y "Food Truck", él y Jackie Chan tuvieron maravillosas escenas de lucha. Entre ellos, la pelea con Jackie Chan al final de "Food Truck" fue calificada como la segunda escena de pelea más emocionante en dramas de cine y televisión de la historia por la famosa revista de lucha "Black Belt", solo superada por

Bruce Lee y Chuck Norris se enfrentan en el Coliseo en "El Camino del Dragón". Después de que las películas de comedia de kung fu de Jackie Chan alcanzaran su apogeo, surgió otro sucesor: Jet Li. La apariencia atractiva y tranquila de Jet Li, su carácter feroz y odioso y sus hermosas peleas han cautivado a innumerables audiencias. Luego ingresó a Hollywood con habilidades extraordinarias, dejando que el mundo entero apreciara las verdaderas habilidades del Kung Fu chino, y se ganó el título de Emperador del Kung Fu.

La película "Shaolin Temple", filmada en 1982, está basada en un conjunto de murales del Templo Shaolin en los que trece monjes de palo rescataron al rey de la dinastía Tang "Strive for World Hegemony" es una historia histórica. Trasfondo Cuenta la historia de Xiaohu, un joven del clan de artes marciales, quien, para vengar el asesinato de su padre, se convirtió en monje en el Templo Shaolin, practicó duro kung fu y finalmente mató a su enemigo con sus propias manos. .

Jet Li, que interpreta a Xiao Hu, surgió de esta película y se convirtió en un emperador del kung fu. La película está protagonizada por Jet Li, Yu Hai, Yu Chenghui, Ji Chunhua y otros actores que eran todos maestros de artes marciales nacionales en ese momento. Sus magníficas actuaciones hicieron de esta película el pináculo de las películas de artes marciales en un período histórico específico, especialmente en ese momento.

Li Lianjie, quien en ese momento estaba en la cima de su aptitud física y tecnología, mostró sus habilidades casi omnipotentes en esta película. Entre ellos, se puede decir que las actuaciones de armas como palos borrachos y espadas individuales son raras, lo que deja preciosas imágenes de actuaciones de artes marciales chinas en forma de películas. En esta película, Jet Li demostró artes marciales chinas puras, llenas del encanto de las artes marciales chinas. Noble, elegante, gracioso y generoso, naturalmente se ha convertido en el mejor portavoz de la cultura de las artes marciales chinas. "Shaolin Temple" logró un gran éxito tras su estreno. No sólo recibió una fuerte respuesta en el extranjero, sino que también atrajo a 200 millones de espectadores sólo en el continente. El éxito de esta película no reside sólo en la exhibición de artes marciales chinas puras, sino también en las ricas connotaciones de amor y odio. El papel de los elementos dramáticos también sentó las bases del éxito de la película. El niño

El pequeño tigre travieso asesinó accidentalmente al perro amarillo de la pastora. Él, que era vegetariano todos los días, tuvo un impulso repentino y convirtió al perro amarillo en una barbacoa. Esta trama es un raro detalle alegre en la atmósfera seria de toda la película. Incluso después de tantos años, todavía parece divertido.

Esta trama es hilarante porque combina la exhibición de kung fu con la descripción de la personalidad y el destino del personaje sin convertirlo en una broma. Se puede decir que es un segmento clásico en los dramas de kung fu. Debido al éxito de "Shaolin Temple", Jet Li protagonizó posteriormente varias películas similares, en las que interpretó el papel de un joven protagonista travieso con alto kung fu y personalidad vivaz.

Aunque no logró el mismo éxito que la clase del "Templo Shaolin", también sentó las bases para su futura carrera de comediante de kung fu.

En 1990, el genio director Tsui Harkley desafió a la opinión pública y eligió a Jet Li, que en ese momento estaba en declive en los Estados Unidos, para protagonizar "Érase una vez, Jet". Li se convirtió en el nuevo señor supremo de las películas de kung fu

Antes de la aparición de "Once Upon a Time", dirigida por Tsui Hark, la serie de películas Once Upon a Time ya se consideraba un género único en la industria cinematográfica de Hong Kong. La imagen de Huang Feihong de un caballero confuciano que valoraba la armonía y el diseño de acción de puentes duros y caballos duros han formado un patrón fijo. En comparación con la película tradicional Érase una vez, el mayor avance e innovación de la versión de Érase una vez de Tsui Hark

es resaltar el trasfondo de la época, fortalecer los conflictos culturales y otros factores, y combinarlos. antecedentes en la personalidad del personaje y el diseño de acción, formando así un nuevo estilo de película y características de acción. La característica más importante de la versión de Once Upon a Time de Tsui Hark es que la proporción de elementos de comedia en la película ha aumentado. Los elementos de comedia y kung fu han comenzado a convertirse en dos pilares de igual importancia en la película Once Upon a Time.

Como superestrellas del kung fu de la misma generación que Jackie Chan, Jet Li y Jackie Chan mostraron diferentes elementos del kung fu en sus respectivas películas. El Kung Fu de Jackie Chan está orientado a la comedia. Siempre incorpora hábilmente algunos elementos divertidos, algunos elementos de comedia y algunas escenas emocionantes en sus movimientos de artes marciales. Jet Li, que ha ganado el Campeonato Nacional de Wushu de China durante cinco años consecutivos, es diferente. Sus acciones en esta película tienen un fuerte sabor tradicional chino, que es más sobrio y profundo. Shen, Kung Fu con. más encanto. Debido a que el propio Jet Li es de baja estatura, la mayoría de los papeles que interpretó en el pasado eran de adolescentes animados e impulsivos. La actuación cómica no es su punto fuerte. Pero mientras exista la pareja adecuada, el temperamento sencillo, honesto y encantador de Jet Li puede estallar de humor. Entre las comedias de kung fu protagonizadas por Jet Li

Tsu Hark y Wong Jing son los dos directores que han colaborado con más frecuencia, y la serie "Once Upon a Time" de Tsui Hark estableció Érase una vez como un kung fu chino. superestrella

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bit. La comedia de Jet Li en la película también es agradable a la vista con la ayuda de sus profundas habilidades en artes marciales. El Huang Feihong interpretado por Jet Li no es sólo un héroe nacional que se preocupa por el país y la gente, sino que también encarna el conflicto entre las civilizaciones modernas de Oriente y Occidente. Desde resistir las sospechas hasta aceptar un ascenso, este proceso de cambio de actitud es también el punto de entrada de la trama dramática. La tía Trece, que regresó del extranjero, dirige la mayoría de las divertidas tramas de comedia de la película. En esta sección de la película

Wong Fei-hung, su familia y su aprendiz fingen no entender la civilización occidental. Hay muchas escenas humorísticas, pero son consistentes con el estilo masculino y heroico y los temas serios de la película. película

Yi Zhang. Después de que Tsui Hark y Jet Li se separaron debido a disputas laborales, Jet Li y su amigo Yuan Kui formaron su propia empresa para preparar la película "Fang Shiyu". Esta vez fue Liu Zhenwei quien cambió a Li Lianjie. La imagen que diseñó para el caballo fantasma lamiendo de Jet Li Lianjie influyó en el estilo de artes marciales de Yuan Kui para esta película, y el propio Yuan Kui era ingenioso y peligroso.

Las artes marciales. El estilo también es una combinación perfecta. Al mismo tiempo, junto con la cooperación de actores como Xiao Fangfang, Jet Li creó con éxito a Fang Shiyu, un joven héroe con maravillosas artes marciales, travieso y lindo en esta película. La maravillosa pero no pesada historia, las destacadas actuaciones de los actores, las innovadoras artes marciales y el estilo del lenguaje humorístico constituyen todos los elementos para el éxito de esta película. Lei Huhu, un matón de otras provincias, llegó por primera vez a Guangdong para desarrollarse. Para ganarse a la gente, instaló una arena y compitió para casarse con su hija Lei Tingting. Fang Shiyu, que es joven, enérgico y tiene habilidades extraordinarias, escuchó que Tingting parecía un inmortal, así que fue a desafiarla.

Inesperadamente, Tingting no quería ser manipulada por su padre y había escapado en secreto. Lei Hu tuvo que buscar una sirvienta que usara un pañuelo en la cabeza para hacerse pasar por Tingting. Justo cuando Fang Shiyu estaba a punto de ganar, afortunadamente vislumbró la verdad de la criada, por lo que inmediatamente se rindió y se retiró. En esta competencia de artes marciales para encontrar una novia, Yuan Kui diseñó a los dos para perseguir y pelear por encima de las cabezas de la audiencia, haciéndolo tan ingeniosamente que se convirtió en una escena clásica en las artes marciales de Jet Li.

Y la forma en que terminó este maravilloso concurso de artes marciales de una manera que hizo reír al público.

En 1993, Jet Li finalmente colaboró ​​con Yuan Heping en "Tai Chi Zhang Sanfeng", transmitiendo con éxito el Tai Chi en una película. Aunque aprendió Tai Chi como monje, Jet Li se desempeñó maravillosamente y parecía un maestro. Junto con el maravilloso diseño de Yuan Heping, esta película se ha convertido en un clásico entre las películas chinas de Kung Fu. "Tai Chi Zhang Sanfeng" es una película con destacadas ventajas y desventajas. Aunque la historia en sí es pobre, la ambientación de los personajes y la coreografía de acción son excelentes. El proceso en el que Zhang Junbao se da cuenta de los principios del Tai Chi en un estado de locura y la escena de Jet Li practicando Tai Chi mientras las hojas que caen vuelan son sorprendentes, extraordinarias y no se pueden copiar. En esta película, Jet Li utiliza movimientos parecidos a la danza para vencer a sus oponentes, mientras enriquece el alma de las artes marciales chinas: sea cortés antes de atacar, ataque después, dé en el blanco y sea misericordioso una y otra vez, artes marciales y marciales. Las artes se combinan. La combinación perfecta de caballerosidad derrota tanto al oponente como al público. Jet Li, como Emperador de Kung Fu, tiene un estatus inquebrantable en las películas de Kung Fu. Como los dos principales representantes de las comedias de Kung Fu de Hong Kong, él y Jackie Chan han explorado dos caminos diferentes para las comedias de Kung Fu. La actuación cómica de Jackie Chan se basa completamente en sus propias características de movimiento y lenguaje corporal, mientras que la comedia de kung fu de Li Lianjie presta más atención al desarrollo de elementos cómicos en las relaciones y situaciones de los personajes, lo que requiere la cooperación de otros actores. En la mayoría de las comedias de kung fu de Jet Li, los elementos de kung fu y los elementos de comedia son distintos. Una vez que se involucran escenas de acción de artes marciales, Jet Li se vuelve serio y serio.

El kung fu en sí sirve como algo divertido. trama. Quizás esto sea una especie de respeto por las artes marciales chinas en la mente de Jet Li, quien ha recibido un estricto entrenamiento en artes marciales desde que era un niño.

Después de que Jackie Chan y Jet Li abandonaran la isla de Hong Kong para desarrollar sus carreras en Hollywood, apareció inesperadamente otro sucesor de la comedia de kung fu: Stephen Chow.

De hecho, como figura representativa de la comedia de Hong Kong, Stephen Chow ya ha añadido ciertos elementos de kung fu a sus primeras películas. En la película "Tang Bohu Point

Autumn Fragrance", varias técnicas posmodernas emergen sin cesar, mostrando una imaginación extraordinaria que subvierte los temas clásicos. Stephen Chow interpreta al romántico y talentoso Tang Bo.

Hu proviene de una familia de artes marciales y también tiene la gran responsabilidad de vengar a su padre. En el duelo final, Stephen Chow apareció como un artista marcial de la Ópera de Pekín para vengar a su padre, y recuperó su posición en la lista de armas. De hecho, para las películas de Stephen Chow, el proceso de lucha en el medio no es importante, así que avancemos rápidamente el proceso para ver el final inesperado. Fue este truco típico de la película de Stephen Chow el que abrió la puerta al género de comedia de kung fu de Stephen Chow.

"Ouchi Secret Agent Linglingfa" es una típica comedia sin sentido de Zhou. La película hace una parodia de las películas tradicionales de artes marciales desde el principio. Ye Gucheng

Pelea con Ximen Chuixue en la cima de la Ciudad Prohibida, Huamanlou y Lu Xiaofeng observan la batalla, pero las imágenes de los cuatro caballeros están completamente subvertidas y reconstruidas. Es este contraste el que constituye la película.

El efecto cómico de la película también marcó la pauta para el estilo posterior de la película. En esta sección de la película, el Reino de Jin planeaba atacar las Llanuras Centrales, por lo que usó la excusa de diseccionar al misterioso inmortal volador para convocar a médicos de todas partes de las Llanuras Centrales al sitio de la disección para poder matarlos a todos de una vez. Cayó en picado, sin dejar ningún médico famoso en las Llanuras Centrales para salvarlo. Después de eso, envió su ejército hacia el sur.

Ling Lingfa, quien utilizó su carrera como médico para encubrir, también fue al lugar de la autopsia. A través de una combinación inesperada de circunstancias, descubrió la conspiración y salvó la vida del emperador.

En las películas tradicionales de artes marciales, los maestros de artes marciales pueden herir a las personas con flores voladoras y hojas que caen. En esta película, Stephen Chow subvierte y deconstruye esto de la manera más exagerada y minuciosa. Frente a los maestros de artes marciales del Reino de Jin, Ling Lingfa creía firmemente: ustedes tienen habilidades mágicas y yo tengo ciencia. Usando el helicóptero manual que inventó y la ametralladora, derrotó a los amos del Reino Jin y destrozó por completo su conspiración. Al igual que en las películas de Jackie Chan y Jet Li, aunque los elementos de comedia son importantes, el kung fu siempre ocupa la posición más importante. En esta película, el kung fu es sólo un elemento y la comedia es lo que realmente atrae al público. En esta sección, Stephen Chow mostró una cara orgullosa de las películas de kung fu de Hong Kong en esta forma de parodia extrema.

Pero como fan de Bruce Lee, Stephen Chow siempre ha deseado interpretarlo en la pantalla. En la película de 1999 "El rey de la comedia", podemos ver la ambición de Stephen Chow en este clip que imita "Fist of Fury".

Con "Shaolin Soccer" en 2001, Stephen Chow comenzó a transformar por completo las comedias de kung fu de Hong Kong y logró un éxito sin precedentes. En esta película, Stephen Chow no sólo consideró abiertamente a Bruce Lee como su ídolo espiritual, sino que incluso rindió homenaje a las películas de Bruce Lee en términos de vestuario, acciones y líneas.

Stephen Chow siempre ha deseado seguir los pasos de Chow Yun-fat, Jackie Chan y Jet Li y entrar con éxito en el mercado cinematográfico de Hollywood. Sin embargo, debido a diferencias culturales

y otras razones, los productores de cine de Hollywood no compraron su comedia al estilo de Hong Kong. "Shaolin Soccer" abrió con éxito las puertas de Hollywood a Stephen Chow

con su combinación de kung fu y comedia. "Shaolin Soccer" no solo logró buenos resultados de taquilla en los Estados Unidos, la próxima película de Stephen Chow, "Kung Fu", también fue invertida y filmada por American Film Company.

"Kung Fu" de 2004 fue el exitoso intento de Stephen Chow de combinar elementos de kung fu y comedia. Stephen Chow, quien comenzó con un estilo de comedia sin sentido, básicamente abandonó el estilo tradicional de actuación de comedia sin sentido en "Kung Fu" y en su lugar cambió el enfoque de la historia al kung fu y los efectos especiales de computadora. Para Stephen Chow, que espera con ansias el mercado cinematográfico internacional, tal cambio es la trágica decisión de un hombre fuerte de cortarse los brazos, porque una vez que la comedia sin sentido originalmente basada en el dialecto de Hong Kong abandona el mercado local de Hong Kong, No tendrá ningún encanto. El modelo de kung fu más comedia más efectos especiales por computadora es el secreto que puede penetrar en el mercado cinematográfico mundial. Es precisamente gracias a la influencia de las películas de kung fu de Hong Kong que Stephen Chow ha realizado películas como "Fist of Fury" y "Lord". of Destruction" Desde "El Rey de la Comedia" hasta "Shaolin Football", nunca pierde oportunidad

de expresar su compasión por la gente pequeña, su búsqueda de ideales, su amor por el kung fu y su admiración por Bruce Lee y una interpretación de la filosofía del Kung Fu. Mean Streets

Chow Sing-chi, que nació en un callejón, finalmente se convirtió en el rey de la comedia respetado y amado por todos con sus comedias sin sentido, y pudo hacer las películas de Kung Fu que quería. hacer

calificaciones. En la película "Kung Fu", Stephen Chow utilizó efectos especiales de computadora para transformar el kung fu, el elemento más básico de las películas de Hong Kong, en el estilo más contemporáneo y visible. Finalmente, la película se convirtió en un imperio de Kung Fu. Es suyo y de todos los públicos.