¿Qué quiere transmitir la película "El Gran Hotel Budapest"?

En primer lugar, déjame decirte que lo siguiente es una reseña de la película reimpresa. ¿Por qué reimprimir? ¿Porque puedo entender la trama de "El Gran Hotel Budapest", pero no entiendo lo que quiere expresar el director? Puedo suponer que está relacionado con los nazis, pero ¿por qué la pipa todavía está medio cubierta y la esvástica ha sido reemplazada por dos Z? ¿Por qué tantas estrellas de cine de renombre están dispuestas a unirse a este trabajo absurdo y extraño? ¿Por qué tiene que ser el Gran Hotel de Budapest? Si estas preguntas no pueden responderse, ¿por qué deberíamos decir que ésta es una buena película?

Se dice que Douban es rico en jóvenes, por lo que deben poder responder a mis preguntas. Pero cuando revisé las 126 reseñas de películas, descubrí que estaban contando la trama con palabras (por cierto, hay bastantes "reseñas de películas" de este tipo en Douban y querían mostrar que la había visto antes usted, o que yo era mejor que usted). ¿Lo vieron todos con atención y lo recordaron bien?) O están expresando su nostalgia y suspirando por el mundo de ayer, demostrando que las cinco estrellas se basan en sus propias emociones indescriptibles; o estás adorando al elenco deslumbrante y elogiando al director. Es único e ingenioso, con una estructura narrativa similar a una matrioska marcada por diferentes proporciones de pantalla. ¡Es tan especial!

Desesperado, tuve que buscar buenos consejos en otra parte, así que encontré este artículo para explicar el oscuro "El Gran Hotel Budapest".

----------------- Saludo a las XX personas y comentario sobre "El Gran Hotel Budapest"------------ ---- -

(Aquí se omiten más de 100 palabras. El autor original está aquí para maldecir. Si está interesado en verlo, haga clic en el enlace original en la Nota 1.)

De hecho, debes entender que el "restaurante" "Budapest" es un poco difícil porque en realidad es demasiado europeo. Pero si no lo entiendes, simplemente no lo entiendes. No engañes al público hablando de ello y pretendiendo ser gracioso. Basta de tonterías, es hora de hacer algo práctico. Sé que si trolleo a alguien primero, inevitablemente seré troleado a mí, pero incluso si encuentro a un amigo que pueda entender estas palabras mientras las comparte, será considerado como un mensaje matutino y moriré sin arrepentimientos.

Además de rendir homenaje al maestro, toda la película es también una metáfora. Sería demasiado superficial clasificarla simplemente como comedia, suspenso, aventura y drama. De hecho, esto se parece más a un documental o una película de arte. Los documentales registran las técnicas cinematográficas clásicas dejadas por Lubitsch, Hitchcock, Zhuo Bolin y otros, mientras que las películas literarias tratan sobre la connotación espiritual del declive de la civilización europea.

Para entender su trasfondo cultural, tenemos que mencionar a dos personas: Walter Benjamin y Stefan Zweig.

No mencionaré a Zweig. El currículum del autor original es demasiado largo. Seleccionemos algunas características simples y cruciales: es un escritor austríaco exiliado, un defensor de los judíos y un defensor de la tradición europea. Fue perseguido por la Alemania nazi y finalmente se suicidó en Brasil. "El Gran Hotel Budapest" trata en realidad sobre la historia del declive de la civilización europea tradicional. Para ser más específicos, en realidad trata sobre la historia del exilio judío. Para ser más detallados, trata sobre la salida gradual de Zweig de su hogar espiritual. en decadencia. Autobiografía de la muerte.

Walter Benjamin, alemán, el filósofo y crítico más importante del siglo XX, "el último hombre de letras de Europa", un escritor exiliado, fue perseguido por la Alemania nazi, y finalmente se suicidó en España. . No sé por qué es importante, pero en la comunidad académica europea de artes liberales siempre se le considera un gran dios. Benjamin lamentó la desaparición de las técnicas tradicionales de narración en "El narrador: pensamientos aleatorios sobre las obras de Nikolai Leskov". "El Gran Hotel Budapest" utiliza una estructura narrativa de cuatro niveles, presentando siempre un proceso de narración inmersivo. Una historia es inseparable del narrador y del oyente, así como de las situaciones en las que se encuentran al mismo tiempo. Este es un homenaje al pensamiento de Benjamin.

En la década de 1930, con la profundización de la industrialización, la guerra mundial y el ascenso de los nazis, todo lo relacionado con la atención humanista, la atención humanitaria y la atención práctica decayó rápidamente. Europa, una tierra con una profunda herencia cultural, ha sido devastada por cascos de hierro y violada espiritualmente. Se ha desarrollado materialmente y ha progresado, pero las tradiciones están muriendo y perdiéndose, y la naturaleza humana también se está volviendo indiferente.

La metáfora de esta pintura es expresar el hecho de que toda la nación judía calculó cuidadosamente, jugó en ambos sentidos, se extendió desde Jerusalén a todo el mundo y gradualmente heredó la riqueza material y espiritual de Europa. Esto es lo que se merecen. En ese momento se puso de pie el hijo del fallecido y sus familiares, un pragmático que solo se preocupaba por la riqueza. Después de ordenar la herencia durante muchos días, descubrió que el cuadro se había perdido. Era tiránico, loco, grosero, ignoraba las leyes. contratos y revisó su testamento, asesinando abogados, persiguiendo testigos, pero teniendo un apego pervertido a la herencia, ¿se parece esto a Hitler? Como heredero de la misma cultura, quiso poseer toda la herencia de sus antepasados, pero no heredó su esencia en absoluto. Al mismo tiempo, rompió el tratado de armisticio, fue a la guerra y masacró a los judíos. ..

Robar este cuadro Más tarde, en el tren, Gustave le dijo una vez a Zero: Moriré bajo este cuadro. ¿Puedes ver cuánto me parezco al niño del cuadro? Esto no es una broma, sino una insinuación del director, sugiriendo que el propio Gustav es judío y que la manzana es la herencia y la riqueza que debería heredar. Sin embargo, unos segundos más tarde, dijo, estoy considerando vender este cuadro. Este es un retrato real de la nación judía. Desde "Éxodo" hasta "La lista de Schindler", todos muestran que la nación judía es demasiado inteligente y rica. Sin embargo, la dolorosa realidad de ser excluidos del mundo entero y la riqueza les trae celos y persecución, les hace sentir inseguros y siempre están huyendo.

El capítulo sobre Cross Key Society es muy interesante. Tan pronto como Gustav hizo una llamada telefónica, hoteleros de todo el mundo vinieron a ayudarlo de inmediato, sin importar el costo y sin dudarlo. Esto hace pensar en la Orden Rosacruz, el Priorato de Sión, etc. Todas son sociedades secretas, están ampliamente distribuidas, son todopoderosas y todas responden a las solicitudes de sus miembros internos. Esta es una típica asociación judía. Este capítulo no sólo describe el alivio y la ayuda que Zweig recibió de sus compatriotas en su camino para escapar de la persecución de los nazis, sino que también describe la razón por la que los judíos continúan viviendo para siempre.

En realidad, Zweig se suicidó en Brasil. Sin embargo, en la película, Gustav denunció airadamente a los nazis en el tren y fue asesinado a tiros en el frío páramo. Zweig había estado en desacuerdo con los nazis toda su vida. ¿Por qué no querría levantarse valientemente y luchar contra ellos? ¿el fin? Pero en realidad no tuvo el coraje de hacerlo. Pero en la película es diferente: está el heredero y testigo CERO, que quiso proteger y perpetuar esta semilla y sacrificó su propia vida. Quizás este sea el final más ideal de Zweig.

El matón de la familia Dmitri es un hombre terrorífico, alto, taciturno, cruel y leal a su amo. Su imagen dramática es como Frankenstein (Frankenstein), o El diente de acero de "007". Su obra tiene un solo contenido: perseguir y matar sin sangre. Hasta la escena final de la persecución en trineo la gente no se acordó de nada. Aparcó la motocicleta, montó el trineo y se quedó allí bebiendo whisky de forma casi militar. La ropa de cuero, la apariencia militar, matar sin pestañear, la lealtad estúpida, el terror y la ejecución irreflexiva de órdenes son la representación del ejército alemán, especialmente de las SS o la Gestapo.

El moribundo Gustav en el acantilado dijo: "Eres un monstruo miserable", "El arma Mauser hizo clic y el oficial gritó de alegría". Esto está hablando de los soldados alemanes, de lo contrario, ¿por qué no lo haría? Formal, Colt o Bastardo Gaikata cargado?

El tiroteo en el hotel en el último capítulo es simplemente insoportable. La metáfora se puede ver en el orden de aparición de todos, sus posiciones y las armas que empuñan. Al principio, Dmitri corrió escaleras arriba, vio a Gustav y Zero, y luego disparó de frente. Dmitri vestía una cazadora negra, con brazaletes con rayos dobles en las muñecas, con una actitud muy arrogante. ¿Suena esto como los gritos de Hitler en 1930? Entonces Gustav dijo: "No es asunto tuyo". Entonces Dmitri dijo: "Te voy a hacer papilla". Sacó un arma de la planta de sus pies y mostró primeros planos de las cuatro acciones de sacar el arma, cargarla, levantarla y disparar, enfatizando que era un PPK.

La PPK (Karl Bierser) del Arsenal Karl Walter fue la pistola más famosa y avanzada durante la Segunda Guerra Mundial Después de que el Partido Nazi tomara el poder en 1931, este tipo de pistola se utilizó por su ligereza, tamaño pequeño, fácil portabilidad y sobresaliente. Rendimiento Distribuido principalmente a generales superiores, personal no combatiente, protocolo, Gestapo, etc.

El siguiente paso es la exposición de armas. Un arma representa un país o un campo.

Primero, un hombre apareció en el lado derecho del lado opuesto y miró hacia arriba. No se podía ver claramente el arma que sostenía, pero gritó: "¡Baja el arma!" y luego abrió fuego. para cubrir al marido de Gustav. Entonces apareció un hombre a la derecha de Dmitri, sosteniendo un cañón Mauser. Sin ninguna explicación, se paró detrás de él y disparó con él. El cañón de caja Mauser, también conocido como cañón de proyectiles, fue el equipo estándar del ejército y la policía alemanes en la Primera Guerra Mundial. Posteriormente fue reemplazado por el Ruger P08. Durante la Segunda Guerra Mundial, el Mauser se exportó principalmente a los aliados de Alemania y. países esclavistas, y también se exportaba a Chiang Kai-shek a cambio de metales raros de China. También se utilizó mucho en la Guerra Civil Española. El tiroteo entre estas tres personas puede recordar a las Brigadas Internacionales, superadas en número, que luchaban contra el régimen franquista español y el régimen fascista antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. El sonido de sus disparos pronto trajo a tres tipos grandes.

Los siguientes tres tipos eran todos primeros planos, lo cual fue muy interesante. El primero sostenía un cargador exageradamente largo llamado Bobosha, llegó el arma. Primero salió, y luego el hombre. No disparó, sino que se quedó allí y observó. Obviamente se trata de una alusión a Lao Maozi o a los polacos. Si un arma no prueba su identidad, entonces observen su barba, Stalin también tenía una barba muy sexy.

Luego está Brother Eyes sosteniendo un revólver. Esta arma es una Webley o una Enfield. Durante la Segunda Guerra Mundial, solo los oficiales británicos usaban revólveres. También exportado a la Unión Soviética y Estados Unidos. En los primeros días de la Segunda Guerra Mundial, las armas del ejército estadounidense eran británicas. Antes de que el ejército estadounidense entrara en la guerra, utilizaba el Infield. Después de entrar en la guerra, desarrolló el Colt M1911. Aún mirando la barba, dame una foto de Theodore Roosevelt.

El último tipo que apareció parecía que Robert De Niro sostenía una Mauser 1910 o una Mauser 1934. Este modelo es una versión de bolsillo de la pistola Mauser. Fue importada principalmente por los Estados Unidos en grandes cantidades durante. Primera Guerra Mundial, pero como seguidoras, Italia y España también quieren un trozo del pastel.

Todos disparaban en el pasillo con diferentes armas. El director debía tener segundas intenciones.

El análisis estructural de la película no se puede resumir en una simple estructura lineal o en una estructura caótica. Al igual que su banda sonora, esta estructura tiene un fuerte estilo de Europa Central y del Este, porque Benjamin y Zweig fueron influenciados por esto.

Esta película tiene forma de zigzag, o estructura de muñeca matrioska.

Los subtítulos aparecen al principio y hay un recordatorio especial para usar el tamaño de pantalla especificado para mirar. Esto es para recordarle a la audiencia que lo que estamos viendo es la primera capa: la narrativa de la película. . El emisor del mensaje es el director y el receptor el público de la película. El tamaño de la pantalla debe ser lo más cercano posible a la época en la que se desarrolla la historia para evitar desconexión narrativa.

Luego comienza la película, con una mujer sosteniendo un libro acercándose a la escultura del escritor, y la película termina con esta es la segunda capa dentro de la primera capa, recordándonos que lo que vemos es la narrativa. estructura de la novela. El remitente de la información es el autor y el receptor es el lector.

Luego el escritor comienza a contar una historia, contando una historia sobre cómo él personalmente fue al lugar donde ocurrió la historia y se comunicó con Zero que aún estaba vivo. Finalmente, termina con la auto-autoconfianza del escritor. narración.Este es el tercer nivel, donde el escritor dicta personalmente su propia experiencia. El emisor del mensaje es el autor del libro, que también se puede decir que es su libro o autobiografía o autobiografía, pero a diferencia de la perspectiva en tercera persona. del segundo nivel, esta es la perspectiva en primera persona. Esta capa también se puede fusionar con la capa anterior.

Luego Zero y el escritor están en el hotel, contándole al escritor sobre su experiencia sexual y la del Sr. Gustav, y termina con Zero tomando el ascensor del hotel y saliendo para regresar a la habitación. Esta es la capa central. Es la estructura narrativa de Zero y la narración oral personal y cara a cara del escritor de sus experiencias y las de Gustav. El remitente del mensaje es Zero y el receptor es el autor, pero el autor también agrega su propia evaluación y lenguaje interno de Zero, que puede considerarse como parte del procesamiento de la historia.

Lo más importante es lo que Zero le narra al escritor. Es una historia que él y Gustav vivieron y escribieron personalmente con sus vidas juntos.

Una capa tras otra, se dan un principio y un final completos, con interrupciones en el medio, pero el principio sigue siendo el mismo. No fue hasta que el teatro finalmente encendió las luces y el público se fue, que las capas de narrativa se reprodujeron completamente como las rodajas de una cebolla, y la narración del director llegó a una conclusión exitosa.

Todo el drama está lleno de grandes nombres y el elenco es tan fuerte que es anormal.

Gustav es interpretado por Ralph Fiennes. Es el melancólico piloto alemán de "El paciente inglés" y el pervertido e introvertido asesino en serie de "Hannibal Red Dragon". El malvado Voldemort de "Harry Potter". Comandante de campo de concentración a sangre fría en "La lista de Schindler". Además, también interpretó innumerables papeles clásicos y fue nominado a dos premios Oscar como Mejor Actor.

El villano Dmitry es interpretado por Adrian Brody, el judío perdido en "El Pianista", el preocupado Bai Xiude en "1942"... sólo que no importa a dónde vaya, su apariencia a veces es alegre, a veces claro y a veces melancólico puede ganar muchos elogios, convirtiéndolo en el ganador del Oscar más joven de la historia.

El oficial Henkels es interpretado por Edward Norton, el biólogo taciturno de "El velo", Hulk y la sombra de Brad Pitt en El club de la lucha...

El escritor interpreta a Jude Law, Vasily en "At the Gate", "Artificial Intelligence", "Cold Mountain", "Sherlock Holmes"...

Gangster Joplin, interpretado por Willem Dafoe, el villano emocional de "Spider-Man" ", así como "Platoon", "Speed", "El paciente inglés"...

El mayordomo Serge, interpretado por Mathieu Amalric, es considerado el mejor actor de Francia por un importante director.

El abogado Kovacs es interpretado por Jeff Goldblum. Debido a que le gusta especialmente interpretar personajes extraños y excéntricos, después de modificar la barba, las gafas y las arrugas, nunca pensarás que es la misma persona en ". El guapo cantante de "Jurassic Park", y luego asustó al público con películas de terror de ciencia ficción como "Jurassic Park" y "The Fly".

El jefe de la pandilla de la prisión, Harvey Keitel, suele desempeñar el papel de jefe o líder de la organización. Por ejemplo, en dramas como "Pulp Fiction" y "Reservoir Dogs", ha interpretado un poco de. Un gángster. El papel de Xiao TouTou fue terrible. Además, hay "Bad Lieutenant", "Taxi Driver", "Hannibal Red Dragon"... innumerables.

Dejando de lado a las actrices y recién llegados por el momento, la asociación de apariencias, las súper celebridades y los actores veteranos ya valen la pena. Cada uno de ellos no tiene muchos roles, pero todos juegan lo mejor que pueden, como la imagen de Edward Norton de un investigador y árbitro serio y notario, la imagen de un caballero de Ralph Fiennes y la imagen neurótica de Adrian Dee, la de Jude Law. La imagen del buscador de la verdad, la imagen del anciano bastardo y del gángster de Harvey Keitel, la imagen cruel y astuta de Willem Dafoe se llevan al extremo...

De hecho, es solo una historia de escape. ¿Por qué tenemos que arreglarlo? ¿Cuatro niveles de espacio e innumerables grandes nombres para realizarlo? Rinde homenaje a las técnicas tradicionales de narración. Los medios de radio y televisión han tenido un gran impacto en las técnicas tradicionales de narración. En esta era de velocidad y economía, los lectores pueden leer publicaciones en lugar de leer novelas, y pueden ver videos en lugar de mirar películas, porque la vida acelerada ya no nos permite tanto tiempo para experimentar el proceso de elaboración de la belleza completa, pero podemos Me he acostumbrado a la estimulación sin sentido de los sentidos. Por lo tanto, los creadores literarios y artísticos pueden contar una historia de manera concisa y clara, y tratar de no complicarla. El público no tiene la paciencia. Según las estadísticas, el uso de tomas de edición en las películas de Hollywood en el último medio siglo. Usando tomas largas cientos de veces, solo el audio y el video deslumbrantes y de alta calidad pueden satisfacer el apetito de la audiencia, y esto es como beber veneno para saciar la sed. El umbral se ha elevado y la innovación tecnológica no puede seguir el ritmo. Si no tienes alma y solo dependes de la tecnología para empaquetarlo, será difícil que los cines continúen. Estaba lleno.

Sin embargo, el director de esta obra se tomó la molestia de invertir tanta película y utilizar tantos actores para repetir esta historia. Este es un valiente recordatorio de nuestras tradiciones y hábitos perdidos. Todo el mundo se ha acostumbrado a comer comida rápida y es difícil estar satisfecho con el café y el té de la tarde. El director tuvo que sorprender a todos con un elenco increíble y luego sentarse y contar la historia. Sin embargo, vale la pena que los grandes nombres participen en la actuación aunque sea por un minuto. Sólo los maestros pueden ver el potencial de una obra maestra así. Incluso si el trofeo es difícil de separar, siempre que le dediques un momento. Podrás tener una conversación con el maestro fallecido, lo cual será suficiente para dejar tu nombre en la historia.

En la casa del escritor, el escritor habla de su libro; en el vestíbulo del hotel, el portero le chismea sobre la leyenda de Zero al escritor; en la casa de baños con evidente estilo halal, y en la mesa de postres; el restaurante del hotel, el anciano Zero le cuenta su leyenda al escritor en su camino de fuga, Gustav le cuenta a Zero su propia experiencia frente al monumento al escritor, la niña guarda la novela en su memoria... Cada narración es inseparable de ella; una conexión estrecha. Un entorno único, así como la participación personal de los narradores y narradores, son la esencia de las técnicas tradicionales de narración. Sin embargo, la película también muestra el declive de sus habilidades para contar historias. Zero y Gustave participan y experimentan la historia juntos; el escritor visita el hotel en persona y hereda la historia de Zero; Sólo puedo confiar en destellos de películas. Ésta es la tragedia de la modernidad. El poder del director es que incluso con el lenguaje de la lente, puede brindarnos un placer nostálgico inmersivo. Hoy en día, además de mostrar líneas profesionales, mostrar alta tecnología y mostrar ternura, muchas personas no lo han hecho. bien.

La razón por la que nuestra audiencia bien informada, inteligente e inteligente puede experimentar un tipo de belleza que solo puede entenderse y no expresarse a través de épocas y culturas es porque la esencia de la cultura y la naturaleza humana son La Lo mismo sólo se puede percibir con el alma.