Habla sobre trabajos de investigación sobre las obras de arte vocal de Mozart.
Hablemos de trabajos de investigación sobre las obras vocales de Mozart
En nuestra vida diaria de estudio y trabajo, es inevitable que todos entren en contacto o utilicen artículos que describen investigaciones académicas. resultados para el intercambio académico una herramienta. Para que le resulte más fácil y conveniente escribir el artículo, el siguiente es un artículo de investigación sobre las obras de arte vocal de Mozart que he compilado para usted como referencia. Espero que pueda ayudar a los amigos que lo necesiten.
"Violeta" expresa emociones poéticas. Esta obra fue compuesta por Mozart el 8 de junio de 1785. Está llena de romanticismo y se convirtió en una canción de arte en ese momento. el tema sentó las bases de las canciones artísticas alemanas y austriacas para las creaciones musicales y artísticas posteriores de Schubert, Brahm y otros.
Resumen Mozart fue un maestro de la música clásica europea en el siglo XVIII. Compuso treinta y seis canciones artísticas durante su vida e integró estilos de canciones artísticas alemanas y austriacas en su complejo musical. Aportó a la música un atractivo y una vitalidad sobrenaturales y fue el primer compositor que creó canciones alemanas y austriacas. Este artículo estudia la integración del "sonido" y la "emoción" en la música de Mozart a través del análisis de las obras de arte vocal de Mozart.
Palabras clave Mozart; obras de arte vocal; "sonido" y "emoción"; fusión
Las obras de Mozart no son muchas entre muchos músicos, pero el estilo de estas obras hay muchos tipos de canciones, con melodías generalmente hermosas y estructuras rigurosas. Muchas de estas canciones clásicas tienen un estatus y valor artístico extremadamente importante en la larga historia de las canciones artísticas. Estas obras tienen imágenes musicales únicas y distintivas y un vocabulario musical sencillo y sencillo, y las técnicas creativas son muy delicadas. La fusión de emociones se logra en la música. Las obras de Mozat utilizan cambios en las notas y el ritmo para expresar diferentes emociones musicales en diferentes obras. A continuación, el autor realizará un análisis detallado de las emociones contenidas en diferentes estilos musicales.
1. La fusión de emociones suaves y música y arte italianos
En "Friendly Calm" de Mozart, está escrito principalmente en italiano y tiene las características exquisitas y elegantes del estilo Coco. La letra tiene solo cuatro frases y el contenido expresa principalmente la alabanza de la paz y el amor en los corazones de las personas. Mozart lo repitió muchas veces en la obra, y las emociones que contiene son muy sinceras, haciendo que la gente sienta plenamente la belleza de la armonía y el equilibrio de la belleza. Con la ayuda del tempo del tablero pequeño y ancho, la melodía de toda la obra es muy suave y hermosa, y las emociones son muy sinceras, dando a las personas una impresión de armonía, luz y una vida mejor. Esta canción suele ser adorada por las cantantes debido a su estilo clásico, elegante y tranquilo, y suele ser elegida en los conciertos.
2. El canto en la música
En "El pájaro extraño" y "I Walked into the Woods" de Mozat, compuso para el entonces cantante austriaco cuando tenía 22 años. Compuestas por Gusta, que se encontraba en Manheim en ese momento, las dos piezas musicales anteriores tienen el sabor de arias parisinas que eran muy populares en ese momento. Las primeras son principalmente canciones de Tongpu. Las melodías y texturas de las canciones son relativamente simples, como melodías declarativas. El piano utiliza muchas apropiaciones en el acompañamiento y el estilo musical es muy animado y elegante. La última canción "I Walked into the Woods" está llena de drama y el ritmo de la música cambia muy rápidamente. Esta canción se parece particularmente a un aria trágica de la creación de Mozart.
Lo más importante a mencionar es "Cuando Louise quema las cartas de amor de su amante infiel" de Mozart. Aunque tiene un título largo, es especial entre las canciones escritas por Mozart. Esta pieza fue compuesta por Mozart en Viena en 1787. Toda la pieza se completa en sólo veinte estrofas cortas, lo que demuestra plenamente la atmósfera dramática y trágica. La pieza cuenta la historia de una niña Louise que quemó La historia de todas las cartas enviadas. por su amante infiel. Las canciones expresan el dolor interior de la niña y, a veces, hay hermosos cánticos. Las expresiones emocionales son muy ricas en el acompañamiento del piano, las formas musicales son variadas y las emociones son fuertes y poderosas, expresando plenamente los altibajos de las emociones internas del protagonista.
En la conmovedora música, parece que podemos ver letras convirtiéndose gradualmente en cenizas y llamas ardientes. Esta pieza demuestra los talentos líricos y dramáticos de Mozart, ya que la desafortunada vida del compositor parece condensarse en una canción corta.
3. El poeticismo en la música
"Violeta" expresa emociones poéticas Esta obra fue creada por Mozart el 8 de junio de 1785, y está llena de romanticismo, fue considerada una fusión perfecta. de la poesía y la música de aquella época. Muchos estudiosos de la música creen que esta canción juega un papel importante en la historia del desarrollo del arte musical alemán. El acompañamiento de piano en esta canción es la primera vez en la historia de la música que se separa de la melodía cantada y mantiene un papel independiente. Parece que el escritor va narrando poco a poco su corazón. Esta pieza musical proviene principalmente del poema "Elvin y Elmire", que utiliza principalmente la personificación para expresar la humildad y el amor puro que anhela el autor. Mozart no utilizó el método tradicional de segmentar canciones en su creación, sino que escribió una canción completa implícita y elegante sección por sección. La descripción contiene sentimientos profundos, describiendo el hermoso anhelo por las violetas y lamentando su desgracia. Toda la música es como un llanto y la imagen es realista. Se convirtió en un modelo de canciones artísticas en ese momento y sentó las bases de las canciones artísticas alemanas y austriacas para las creaciones musicales y artísticas posteriores de Schubert, Brahm y otros.
4. Inocente interés infantil y música
Antes de su muerte en 1791, Mozart compuso tres canciones infantiles llenas de interés infantil, inocentes y hermosas, "Early Spring", "Anhelo de primavera". " y "Juego", algunas personas especulan que Mozart lo escribió específicamente para sus hijos. Todas las canciones utilizan la forma de estrofas, con una estructura corta y una melodía y un ritmo simples, pero el lenguaje de la música suena muy hermoso, vívido, elegante y lleno de inocencia e interés infantil. Las canciones brillantes y alegres hacen difícil imaginar que Mozart se encontrara en ese momento en un miserable estado de pobreza y enfermedad. Una vez dijo: Incluso si mi lengua ha probado el sabor de la muerte, seguiré manteniendo una actitud creativa optimista. De hecho, este es el caso. Lo que mostró a la gente en sus tres creaciones fue un mundo puro, brillante y lleno de optimismo, llenando a las personas de información y esperanza para la vida.
5. El humor en la música
La música también se utiliza para expresar emociones humorísticas en las obras de Mozart, como "Advertencia" y "Vieja". No se trata sólo de acompañamientos sinfónicos escritos para bajo, sino también de interludios de una ópera cómica inacabada. Entre ellos, los dulces se comparan con una niña, y se advierte a los padres en el mundo que protejan a sus hijas como si fueran dulces. El contenido musical es muy divertido. Refleja la corrupción de la moda social de esa época y tiene características folk distintivas en el patrón de sonido. Es simple, natural, fácil y fluido, y muestra el lado humorístico de Mozart. En la obra "La anciana" se describe a una mujer criticando a un joven. En la columna de expresiones, Mozart señaló específicamente que debía tener "un cierto tono nasal", lo que planteaba una exigencia inusual para el cantante. Destaca la observación meticulosa del escritor y la comprensión precisa de las características de los personajes. El uso de una palabra, una nota y un vibrato local en la melodía vocal imita vívidamente las características del habla de una anciana y tiene características de imagen distintivas.
6. Resumen
Basado en las obras específicas de Mozart, este artículo introduce el uso de sonidos en diferentes músicas para expresar emociones, y se logra una buena integración entre los dos. Logró buenos efectos musicales y creó el gusto y el encanto artístico únicos de Mozart.
Referencias
[1] Wang Weihan. Una exploración de las características de estilo y el lenguaje vocal de las canciones artísticas de Mozart, tomando como ejemplo la obra "Friendly Calm" [J]. , 2014, Número 04 (04).
[2] Zhang Tianhui, Li Qiaowei. El importante valor de las canciones artísticas de Mozart en la enseñanza de la música vocal [J Human World, 2015, (13): 100. -100.
[3] Li Xiang. Investigación sobre el uso de las óperas y obras artísticas de Mozart en la enseñanza de la música vocal, tomando como ejemplos "Whip Me" y "Allelujah" [J]. (02): 7- 9.
Expansión: El estilo de las obras para piano de Mozart
La música para piano de Mozart se caracteriza por la belleza, la suavidad, la claridad y el optimismo. Mozart heredó y desarrolló creativamente las técnicas de escritura del bajo de Alberti y mejoró la melodía del bajo. No sólo absorbió el gusto elegante de los sonidos decorativos de la música francesa de Couperin, sino que también cambió en gran medida la forma de los sonidos decorativos, haciéndolos más decorativos. El sonido ya no es sólo una parte decorativa de la melodía. Esta nueva creación de vocabulario para piano no sólo formó el estilo delicado y elegante exclusivo de la música para piano de Mozart, sino que también tuvo una gran influencia en el pianista polaco del siglo XIX, Chopin.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756~1791), compositor austriaco, fue el segundo maestro de la escuela de música clásica de Viena. La música para piano de Mozart es un área importante en su creación. Sus principales obras para piano incluyen más de 20 conciertos para piano, 20 sonatas para piano, variaciones, rondos y fantasías.
La música para piano de Mozart se caracteriza por la gracia, la suavidad, la claridad y el optimismo. El extraordinario genio melódico de Mozart en las óperas también queda plenamente demostrado en la música para piano. Por ejemplo, la música para piano no sólo tiene un tema lento, amplio, melodioso y elegante, como las arias de las óperas, sino que incluso esas cadencias ligeras y hermosas lo son todas. cantando desde el fondo de mi corazón. El estilo de tocar el piano de Mozart es famoso por su elegancia, refinamiento, delicadeza y delicadeza. Mozart heredó y desarrolló creativamente las técnicas de escritura del bajo de Alberti y mejoró la melodía del bajo. No sólo absorbió el gusto elegante de los sonidos decorativos de la música francesa de Couperin, sino que también cambió en gran medida la forma de los sonidos decorativos, haciéndolos más decorativos. El sonido ya no es sólo una parte decorativa de la melodía. Esta nueva creación de vocabulario para piano no sólo formó el estilo delicado y elegante exclusivo de la música para piano de Mozart, sino que también tuvo una gran influencia en el pianista polaco del siglo XIX, Chopin.
"Sonata para piano n.º 11" fue compuesta en 1778. Después de que Mozart terminara sus actuaciones itinerantes en 1772, regresó a su ciudad natal de Salzburgo y se desempeñó como director musical de la corte arzobispal local. Para deshacerse de la opresión arbitraria, grosera y bárbara del arzobispo, esperaba buscar un puesto en otro. corte, por lo que viajó nuevamente a París con su madre en 1778. Sin embargo, este "niño prodigio" que fue un gran éxito en la época es ahora ignorado entre la clase alta de París. No logró buscar un puesto. Su madre falleció. En París, a pesar de todas estas desgracias, todavía escribió 5 poemas excelentes sonatas para piano de París, estas piezas musicales tienen un profundo contenido emocional y son en su mayoría optimistas y claras, con una especie de confianza y optimismo exclusivos del período de la Ilustración. De vez en cuando hay una sombra de tristeza flotando sobre la música. Estas cinco sonatas para piano también marcan la madurez completa de la creación de las sonatas para piano de Mozart.
La "Sonata para piano en la mayor" es una de las piezas musicales más típicas, y las técnicas y características de creación de música para piano de Mozart mencionadas anteriormente se reflejan plenamente en esta sonata. "Piano Sonata No. 11", el primer movimiento, es una "suite de variaciones que consta de un tema y 6 variaciones".
Tema: Estilo de género que reproduce un tema en dos partes, similar a las características de la música folclórica bailable italiana siciliana, con una melodía sencilla, clara y cantada. De carácter más interno y lírico, el ambiente sereno de la música se acerca al espíritu de Mozart, mientras que la profundidad de la emoción mostrada no tiene precedentes. El tema tiene un hermoso Andante, tiempo de 6/8, ritmo mayor con puntos, la duración musical es básicamente un tiempo y una nota, la melodía está deliberadamente simplificada y la repetición del mismo sonido deja espacio para variaciones posteriores.
Entre las cuatro frases del tema, la primera mitad tiene 8 compases y la segunda mitad tiene 10 compases: la primera mitad de cada oración tiene una melodía suave y lírica, y la segunda mitad de cada oración tiene un sonido espesado y es un acorde. declaración.
Cada frase comienza con el ritmo característico de la música de baile siciliana. Las partes de presentación y reproducción del tema son cantadas, mientras que la parte media es principalmente danza. Todo el tema es la interpenetración del canto y el baile, cada uno con su propio énfasis. Desde un punto de vista general, "las sonatas para piano de Mozart no pueden competir con las 32 sonatas para piano de Beethoven, especialmente con Gunslinger, Moonlight y Passion. Pero hoy en día hay miles de pianos en el mundo, y las sonatas para piano de Mozart y Beethoven partituras musicales, siempre juntos, definitivamente continuará en el próximo siglo, mientras las personas sigan siendo humanas y conserven su humanidad básica..." La música de Mozart y Beethoven son siempre complementarias, al igual que el sol y la luna, los bosques y las Los pájaros, el cielo y el mar son siempre complementarios. En nuestro planeta, dondequiera que haya un piano, debe haber partituras de sonatas para piano de dos escritores al piano. Esto se llama inmortalidad.
La interpretación de sus obras debe captar el estilo musical que es a la vez implícito, elegante y exquisito. En concreto, cabe señalar los siguientes puntos.
1. Muy melódico.
Los temas principales de las obras de Mozart suelen ser sencillos y muy cantados. Al tocar, debe ser claro y prominente, no apresurado. Cada nota debe tocarse minuciosamente pero no secamente, sólida pero no dura y llena de encanto.
2. Reproduce música nítida.
En cuanto al tacto con los dedos, el enfoque principal debe ser el no legato. Utilice las yemas de los dedos para tocar las teclas de forma rápida y no brusca, a fin de producir sonidos uniformes y claros.
3. Prestar atención al procesamiento de frases musicales y a la comparación de puntos fuertes y débiles. Las obras de Mozart rara vez tienen altibajos en contraste entre fortalezas y debilidades, pero casi cada línea tiene una curva de crescendo y desvanecimiento. Rara vez aparecen cambios fuertes en f-PPP en sus obras, pero a menudo hay ecos y contrastes entre frases musicales. Al igual que en una conversación, cada pregunta y respuesta está bien proporcionada. A veces, no es fácil tocar bien dos frases cortas.
En primer lugar, cada frase en sí debe tener una curva que aumenta y disminuye gradualmente. En segundo lugar, debe haber un contraste de fortalezas y debilidades entre las oraciones. Por ejemplo, la primera frase se puede tocar un poco más débil, como para plantear una pregunta.
La segunda frase se puede tocar un poco más fuerte que la primera para lograr el efecto de responder la pregunta. Por supuesto, existen otros métodos de procesamiento, pero deben cambiarse para formar un contraste entre la intensidad y la fuerza antes y después.
4. Presta atención a todas las marcas de la partitura.
La interpretación de obras de Mozart no permite al intérprete tener demasiada libertad, sino que debe seguir estrictamente todas las marcas e indicaciones de la partitura. Como saltar, legato, descanso, etc. De esta forma se puede expresar con mayor precisión la intención del autor.
5. Utiliza correctamente el pedal derecho.
Siempre ha habido controversia sobre si se debe utilizar el pedal correcto al tocar las obras de Mozart. Creo que debería usarse, pero con moderación y de manera concisa, y la claridad de la textura, la sintaxis y el método de ejecución no deben verse oscurecidos por el uso del pedal correcto. Debe ser lo más imperceptible posible y usarse sólo brevemente por motivos de timbre para hacer que un legato difícil sea más fácil de manejar. Engel escribió una vez "Mozart en la literatura filosófica y estética", que enumeraba ampliamente cómo los filósofos y escritores europeos adoraban a Mozart. Dijo: "Han pasado doscientos años. Como parte importante del espíritu europeo, la música de Mozart no sólo está viva, sino que también está viva. se ha convertido en una de las voces más fuertes de la era europea.
¿Quién puede imaginar cómo sería el espíritu europeo sin la música de Mozart? El mundo se sentiría inevitablemente monótono y solitario ", como Alemania. El escritor Stendhal. dijo: "Aquellos que están fascinados por la música de Mozart no quedarán satisfechos con las obras de otros músicos".
En resumen, para tocar y apreciar las obras de Mozart, sólo es necesario tener una comprensión correcta de ellas. cuando se captan adecuadamente, su belleza puede revelarse plenamente. Mozart era un músico nato y la música que creó era música del cielo. El dolor de la vida material no puede afectar su espíritu en absoluto.
A pesar de la extrema miseria de su vida, no hay nada oscuro en sus obras. Todos ellos revelan una luz cálida como la primavera y están llenos de vitalidad. Si Beethoven expresa su compleja vida espiritual a través de la música, que es el arte de la vida, entonces Mozart expresa su belleza a través de la música, que es arte.
Introducción a Mozart
El nombre completo de Mozart era Wolfgang Amadeus Mozart. Nació el 27 de enero de 1756 en una familia de músicos de la corte en Salzburgo, Austria, murió en Viena en diciembre. 5 de diciembre de 1791, a la edad de 36 años. Mozart mostró un gran talento musical desde niño. Aprendió piano con su padre a los 4 años y comenzó a componer música a los 5 años. Cuando tenía 6 años, él y su hermana se fueron a Munich, Viena y París. , Milán, Pressburg y muchos otros lugares bajo la dirección de su padre se realizó una gira experimental. Esta actuación hizo a Mozart tan famoso que incluso fue invitado al Palacio Real de Viena para actuar para el emperador. Este prodigio de la música tiene una velocidad creativa asombrosa y brillantes logros artísticos. No es exagerado llamarlo genio. En su corta vida compuso más de 20 óperas, más de 40 sinfonías, más de 50 conciertos, 27 cuartetos de cuerda, etc., totalizando 622 obras. La música de Mozart tiene ritmos claros y vivos y dulces melodías. Muchos grandes hombres y científicos han amado su música a lo largo de sus vidas. La ópera es la corriente principal de las creaciones de Mozart, junto con Gluck, Wagner y Verdi, es conocido como los cuatro gigantes de la historia de la ópera europea. Las obras de ópera de Mozart tienen fuertes características nacionales, contemporáneas y sociales.
Expansión: Arte Vocal Estilo de Canto
El arte vocal es una forma de expresión del arte musical que es desarrollado en la práctica por personas de todos los grupos étnicos del mundo a través de la acumulación de tiempo. y el bautismo de la historia lo que viene es la cristalización de la civilización humana y de la creación artística. Es como una perla brillante, que permanece para siempre en el bosque cultural del mundo y hace una contribución de gran avance al desarrollo de la civilización humana.
1. Descripción general del estilo de canto del arte vocal
El arte vocal, en pocas palabras, significa que las personas adquieren hermosas habilidades de aplicación de la voz a través de métodos de práctica científica y pueden usar hábilmente el canto para expresar los pensamientos. y sentimientos transmitidos en obras musicales y artísticas. El estilo de canto describe las principales características ideológicas y artísticas plasmadas en las obras musicales. Desde la perspectiva de la creación musical, el estilo se refiere a la singularidad reflejada en una obra de arte. En cuanto a la clasificación de los estilos de canto de las artes vocales, las clasificaciones más comunes en la sociedad son: canto popular, canto bel canto y canto étnico.
2. Características del estilo de canto artístico vocal
(1) Características del canto popular
El canto popular es la tendencia del desarrollo del arte en el mundo actual, y también es el desarrollo del producto del arte musical. No sólo refleja el género y el estado de desarrollo artístico de la música vocal, sino que también refleja el entorno de vida y los fenómenos sociales de la gente. Es un método de entretenimiento simple, fácil de entender, fácil de aprender y fácil de realizar que es muy apreciado por el público. Su rápida difusión, su atmósfera de juego relajada y armoniosa, su amplia gama de métodos de juego y su expresión relativamente directa de las emociones del creador le han hecho ganar rápidamente un gran número de seguidores leales.
(2) Características del Bel Canto
Bel Canto significa cantar bellamente. Hace más de un siglo, este estilo de canto, que se originó en Italia en el siglo XVII, se introdujo en China. Tiene una hermosa melodía, un tono fuerte y una pronunciación libre, lo que ha promovido en gran medida el ritmo del arte musical chino.
(3) Características del método de canto nacional
El método de canto nacional se desarrolló a partir de canciones populares chinas. Es una forma de canto tradicional chino con una fuerte impronta nacional y una base masiva. Fue creado por el pueblo chino cuando trabajaba duro en la naturaleza. Tiene una base de masas profunda y encarna el espíritu de la nación china. Sus características amplias, majestuosas, delicadas y profundas muestran la esencia, el espíritu y el espíritu del arte musical nacional chino.
3. Reflexiones sobre los estilos de canto del arte vocal
(1) Actitudes hacia estos tres estilos de canto del arte vocal
Para estos tres estilos de canto del arte vocal Estilo, nosotros no podemos evaluar su calidad basándose en suposiciones subjetivas. Las obras populares con altos logros también tienen una alta calidad científica y artística en sus métodos de canto. Pueden usar canciones con precisión para expresar las emociones en sus corazones y tienen un valor artístico extremadamente alto. Hay que mirar estos tres estilos de canto con ojo crítico y espíritu de abandono, extraer su esencia y desechar sus escorias.
(2) Diversificación de los estilos de canto en el arte vocal
Debido al progreso de la sociedad, los estilos de canto en el arte vocal se están diversificando cada vez más. El arte vocal no se limitará a un solo estilo de canto. Los creadores utilizarán su infinita creatividad y talento para hacer que el estilo de canto del arte vocal sea más artístico. Sólo integrando continuamente los tres estilos de canto del arte vocal y agregando constantemente nuevos métodos de canto podremos crear un arte vocal más hermoso, etéreo y diversificado.
(3) A medida que el ritmo de los tiempos se acelera, los estilos de canto de arte vocal muestran nuevas tendencias
Debido al desarrollo de los tiempos, las oportunidades para intercambios culturales y artísticos entre regiones y etnias Los grupos han aumentado, la idea de la armonía musical del mismo mundo y las mismas notas se convertirá en una tendencia irreversible. Nuestro pensamiento y visión se ampliarán enormemente, y el arte de la música vocal mostrará nueva vitalidad y vitalidad. Hoy en día, ya sea bel canto, canto étnico o canto popular, todos ellos son formas importantes de expresión del arte vocal. Sin embargo, el arte vocal no puede limitarse al método de canto, o incluso puede ignorarlo. Siempre que las verdaderas emociones se expresen de forma científica, natural, elegante y cómoda, es muy probable que se convierta en una nueva tendencia en el estilo de canto del arte vocal.
(4) El estilo de canto transfronterizo tiene un encanto único
El estilo de canto transfronterizo tiene una fuerte fusión, combinando inteligentemente los tres estilos de canto anteriores y el estilo de canto original, tomando el esencia y descartando la escoria, formando un estilo de canto único y de gran atractivo artístico. Vale la pena mencionar que este estilo no existe con el propósito de método de canto, pero enfatiza la expresión y transmisión de emociones, enriquece el desarrollo diversificado del arte vocal, expande aún más el espacio de desarrollo del mercado de la música y es digno de los lectores. estudio adicional.
4. Resumen
En resumen, cualquier tipo de obra musical vocal y forma de canto tiene su propio valor y significado. Han sido testigos del desarrollo de la civilización y la historia humanas y han reflejado el desarrollo. de la civilización humana. Debemos verlos con tolerancia, respeto y admiración, y tomar la iniciativa de asumir la responsabilidad y la misión de heredar la historia.
Expansión: Construcción estética del arte de la música vocal
1. Panorama general de la estética de la música vocal
(1) La belleza de la melodía es el alma de las obras musicales.
La composición de canciones no es una excepción. Como forma integral que combina música y lenguaje, la música es el núcleo de la construcción de su sistema lingüístico. El encanto de la belleza vocal depende principalmente de la belleza melódica de la composición. La composición general de una melodía también incluye melodía, ritmo y armonía. Entre ellos, la melodía y el tono son la base, y la popularización y promoción de la música vocal también se basa principalmente en la melodía y el tono pegadizos y el estilo emocional sensible y brillante. La belleza del tono primero debe ser consistente con la emoción o características emocionales que brinda la letra, ya sea cálida y alegre, solemne y majestuosa, triste, triste, etc., debe captarse mientras se explora profundamente el significado de las palabras. La tendencia general del tono emocional.
(2) Clasificación de canciones.
Las canciones se presentan de muchas formas. Desde la perspectiva del estado y la importancia de la melodía, la armonía y el ritmo en la creación de canciones, también podemos intentar dividir las canciones. Por ejemplo, las melodías de las canciones tradicionales ponen especial énfasis en la "voz humana", y sus connotaciones emocionales se basan en la elegancia clásica; las obras polifónicas prestan especial atención al tejido y coordinación de la armonía, y tienen tendencias "originales" y "académicas"; En cuanto al ritmo, juega un papel importante en la música de los pueblos indígenas como África o en la creación de la música pop moderna.
(3) La belleza de la calidad del sonido del canto vocal es la base de la belleza de la voz.
La calidad del sonido en sí no es solo el estándar externo de la textura del sonido, sino también la manifestación del efecto vocal del canto. Se basa en ciertas tecnologías y métodos. La apreciación de la tecnología y los métodos es también una de las razones importantes de la belleza vocal. Es una buena nota a pie de página que el culto a los agudos alguna vez estuvo muy extendido en la ópera. El efecto envolvente o estrella de la música pop actual se basa en gran medida en la voz única del cantante. Hay innumerables ejemplos de este tipo.
(4) La belleza de la pronunciación de la melodía vocal La belleza de la pronunciación es también un componente importante de la belleza de la melodía. En lo que respecta al arte vocal chino, el método de dar forma a los sonidos según las palabras y el tono incluye la suma de los métodos y técnicas para la belleza de los sonidos de todas las palabras. Incluso en la música vocal occidental, la búsqueda de la belleza de las palabras y los sonidos es algo por lo que debe esforzarse un buen cantante. Tomando a Nikolai Gueda como ejemplo, "Gueda no sólo tiene un amplio repertorio, sino que su pronunciación precisa también es muy llamativa. En general, las características de Gueda son una hermosa voz, una pronunciación clara y una técnica impecable". para las voces perfectas de los cantantes, por ejemplo, cantantes adorados por Al-Qaeda como Gilly, Skippa y Bjorlin han demostrado sus ventajas y fortalezas en este aspecto. La belleza de la pronunciación de los caracteres es la base del efecto artístico general de "los caracteres son correctos y el tono es redondo". De acuerdo con las necesidades de expresión emocional, dominar y procesar el tono y el gesto de las palabras, como el peso, la fuerza, alto y bajo, alto y bajo, rápido, lento y continuo, a menudo forman la base para que los cantantes embellezcan sus voces. .
2. Conceptos de canto diversificados
Las ideas son precursoras de las acciones y juegan un importante papel protagónico en comportamientos posteriores. Por lo tanto, si queremos formar un estilo de canto diversificado, debemos tomar como premisa conceptos de canto diversificados. La música vocal nacional, como arte vocal tradicional en mi país, ha formado ciertos estándares y hábitos estéticos durante su largo proceso de desarrollo histórico. Por un lado, los cantantes deben alcanzar este estándar y hábito mediante un duro entrenamiento y una rica práctica; por otro lado, deben darse cuenta de que estos hábitos y estándares no son estáticos ni insuperables; Cada cantante puede realizar intentos y exploraciones personalizados, y sólo la innovación audaz puede formar un estilo personal distintivo.
Por el contrario, si es sólo una imitación ciega, por muy parecida que sea, siempre estará a la sombra de los demás, sin estilo personal, y será difícil dejar una huella profunda en la audiencia. Por ejemplo, en términos de tecnología de canto, muchos cantantes anteriores han integrado orgánicamente el canto bel canto y el canto étnico y han logrado buenos resultados. Los cantantes definitivamente pueden integrar más métodos de canto. Siempre que sean científicos y excelentes, yo puedo usarlos. Sólo estableciendo una visión abierta y exploratoria del canto podremos sentar una base sólida para deshacernos del malentendido de la soltería y formar un estilo de canto diversificado. En resumen, hemos resumido la composición general de la belleza del arte vocal desde dos aspectos, indicando las características específicas de los factores que constituyen la belleza y la relación de integración entre ellos. Creemos que las características estéticas de la música vocal están contenidas, por un lado, en el canto. La fuerza de la "naturaleza vocal" es su criterio, y el sonido y la emoción son su núcleo. Los factores objetivos de la música vocal, como la relación entre la letra y la música, sirven como veleta. ;