Información sobre Xu Beihong

Breve introducción Xu Beihong nació en la pobreza. Estudió poesía, caligrafía y pintura con su padre Xu Dazhang desde que era un niño. En 1912, cuando tenía 17 años, trabajó como profesora de pintura en la Escuela Normal Superior para Mujeres de Yixing y otras escuelas. En 1916, ingresó en el Departamento de Francés de la Universidad de Fudan en Shanghai, donde estudió a tiempo parcial y estudió dibujo por su cuenta. En 1917, estudió bellas artes en Japón. Poco después de regresar a China, se desempeñó como tutor en la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín. En 1919, fue a estudiar a Francia y fue admitido en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París para estudiar pintura al óleo y dibujo. También viajó a países de Europa occidental para observar y estudiar el arte occidental. Regresó a China en 1927 y sucesivamente se desempeñó como director del Departamento de Bellas Artes del Instituto de Arte Nanguo de Shanghai, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Central y decano de la Escuela de Arte de la Universidad de Pekín. Desde 1933, ha realizado exposiciones de arte chino y exposiciones personales en Francia, Bélgica, Italia, Reino Unido, Alemania y la Unión Soviética. Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, se llevaron a cabo exposiciones de arte benéficas en Hong Kong, Singapur y la India para dar a conocer el apoyo a la Guerra Antijaponesa. Posteriormente volvió a ejercer la docencia en el Departamento de Arte de la Universidad Central. Después de la fundación de la República Popular China, se desempeñó como presidente de la Asociación de Artistas de China (ahora Asociación de Artistas Chinos), presidente de la Academia Central de Bellas Artes y representante del primer Comité Nacional del Pueblo Chino. Conferencia Consultiva Política.

Las obras de Xu Beihong combinan técnicas chinas y extranjeras antiguas y modernas, mostrando habilidades artísticas extremadamente altas y amplios logros artísticos. Son un modelo de aplicación del pasado al presente y de la aplicación de materiales extranjeros a mi país. Jugó un papel en la historia del arte chino al conectar el pasado y el futuro. Desempeña un papel muy importante en llevar adelante el pasado y abrir el futuro. Es bueno dibujando, pintando al óleo y pintando china. Integró técnicas artísticas occidentales en pinturas chinas y creó un estilo novedoso y único. Sus bocetos y pinturas al óleo están impregnados del encanto de la pintura china. Sus creaciones cubren una amplia gama de temas, incluidos paisajes, flores y pájaros, animales, personajes, historia y mitos, todos los cuales son vívidos y realistas en sus escritos. Sus pinturas al óleo representativas como "Tian Heng Quinientos soldados", "La emperatriz de China", pinturas chinas "Nine Fang Gao", "El viejo tonto mueve la montaña" y otras obras a gran escala están llenas de patriotismo y simpatía. para los trabajadores, y muestran la tenacidad del pueblo. La perseverancia indomable y el espíritu inquebrantable expresan la ansiedad y la indignación por el peligro de la nación y el anhelo de una liberación brillante. A menudo pintaba caballos al galope, leones, gallos matutinos, etc., que daban vitalidad y fuerza a las personas y mostraban un espíritu excitante y positivo. En particular, sus caballos al galope son mundialmente famosos y casi se han convertido en símbolos y símbolos de la pintura china moderna.

Xu Beihong lleva mucho tiempo comprometido con la educación artística. Descubrió y unió a muchas figuras famosas del mundo del arte. Entre los estudiantes que formó se encuentran numerosos talentos, muchos de los cuales se han convertido en artistas famosos y en la columna vertebral del mundo del arte chino. Su destacada contribución a la construcción del equipo artístico chino y al desarrollo de la causa del arte chino no tiene paralelo y tiene una influencia de gran alcance.

El 26 de septiembre de 1953, Xu Beihong murió de una hemorragia cerebral a la edad de 58 años. "Caballo al galope"

A juzgar por la inscripción de esta pintura, este "Caballo al galope" fue pintado en el otoño de 1941 durante la Segunda Batalla de Changsha. En ese momento, la Guerra Antijaponesa estaba en un punto muerto entre el enemigo y nosotros. El ejército japonés quería derrotar completamente a China y hacer que el gobierno del Kuomintang se rindiera antes de lanzar la Guerra del Pacífico. repetidamente en un intento de abrir Chongqing, el cuello de botella para el transporte norte-sur. Nuestro bando sufrió una derrota en la segunda batalla y Changsha fue ocupada por los invasores japoneses. Xu Beihong, quien estaba realizando una exposición de arte para recaudar fondos en Penang, Malasia, se puso ansioso cuando escuchó que la crisis nacional era inminente. Pintó "Caballo al galope" toda la noche para expresar su ansiedad.

En esta pintura, Xu Beihong usó tinta rica y desenfrenada para delinear las principales partes giratorias, como la cabeza, el cuello, el pecho y las piernas, y usó un pincel seco para barrer la cola de la melena, creando un cambio de tonos secos y húmedos Es natural. Las líneas rectas de las patas del caballo son delgadas y poderosas, como cuchillos de acero, que penetran el dorso del papel, mientras que los arcos del abdomen, las nalgas y la cola de la melena son elásticos y dinámicos. En general, la imagen es más grande por delante y más pequeña por detrás, con una fuerte sensación de perspectiva. Las piernas y la cabeza del caballo estiradas hacia adelante tienen un fuerte impacto y parecen atravesar la imagen.

"Caballos"

Los primeros caballos de Xu Beihong tienen una especie de sentimiento poético indiferente de los literatos, mostrando la actitud de "mirar hacia atrás, mirar hacia atrás, solitario y solitario". Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, Xu Beihong se dio cuenta de que los artistas no debían limitarse al narcisismo artístico, sino que debían respirar el mismo destino que el país y dedicar la creación artística a la vida ardiente. Por lo tanto, su caballo se convirtió en una nación que despierta. Símbolo espiritual. Después de la fundación de la República Popular China, su caballo se convirtió en un símbolo de "las montañas y los ríos han librado cien batallas para volver a la democracia, y el camino accidentado ha sido nivelado. Todavía parece un caballo al galope, pero". es menos ansioso y triste, y más alegre y edificante.

"Jiu Fang Gao"

Qin Mu Gong le dijo a Bole: "Mi hijo es mayor, ¿hay alguien con mi apellido que pueda pedirle un caballo?" : "Un buen caballo. Puede describirse como la apariencia de músculos y huesos. Los caballos del mundo están casi muertos y perdidos.

Si este es el caso, será lo mejor. Todos los hijos de ministros tienen talento. Puedes hablarles de los buenos caballos, pero no puedes hablarles de los mejores caballos del mundo. Hay nueve Fang Gao que son responsables de la comida y el combustible proporcionados por el ministro, pero él es mejor que el caballo y no inferior al ministro. Por favor véalo. "Cuando el Duque Mu lo vio, lo envió a pedir un caballo. En marzo, regresó e informó: "Lo encontré y está en la duna de arena". Duke Mu dijo: "¿Qué clase de caballo es ese?" "La respuesta es: "La hembra es amarilla". "Envió a alguien a buscarlo y resultó que el hombre era Li. Duke Mu no dijo nada. Llamó a Bole y le dijo: "¡Está derrotado!". La persona a la que el Maestro le pidió un caballo no podía entender la apariencia de una hembra o un macho, entonces, ¿cómo podría conocerse un caballo? Bole suspiró y dijo: "¿Es esto lo que es?" Por eso hay miles de ministros e innumerables personas. Lo que ve Ruogao es el secreto del cielo. Consigue la esencia y olvídate de la tosquedad, quédate dentro de ella y olvídate del exterior. Mira lo que ves y no veas lo que no ves; mira lo que ves y deja lo que no ves. Si Gao parece un caballo, hay quienes valen más que los caballos. "Cuando llegan los caballos, son los únicos caballos en el mundo".

"Los quinientos hombres de Tian Heng"

Esta pintura "Los quinientos hombres de Tian Heng" es la famosa obra maestra de Xu Beihong La historia proviene de "Registros históricos" ?6?1 Biografía de Tian Dan Tian Heng era una antigua familia real del Reino Qi al final de la dinastía Qin. Sucedió a Tian Dan como rey de Qi. Destruyó a los héroes, Tian Heng y sus quinientos guerreros huyeron a una isla. Liu Bang se enteró de que Tian Heng era tan popular que temía problemas en el futuro, por lo que envió un enviado para perdonar los pecados de Tian Heng y convocarlo de regreso. El texto original de "Registros históricos? 6? 1 Biografía de Tian Dan" dice: "... Envió enviados nuevamente para informar a Shang. Zhuang dijo: "Cuando llegue Tian Heng, el grande es el rey y el. "El pequeño es el hou'er. Si no viene, reunirá sus tropas y lo matará". Tian Hengnai y sus dos invitados viajaron a Luoyang. ... Antes de cincuenta kilómetros, cuando llegó al establo de la aldea de los cadáveres, agradeció al enviado y dijo: "Cuando vea al emperador, debería darme un baño". Zhiliu le dijo a su invitado: "Hengshi y el rey de Han miraron hacia el sur y se llamaron solos. Ahora el rey de Han es el emperador, y Heng está cautivo y va al norte para atacar. La vergüenza ya es grande. " ...' Luego se suicidó. ... Quinientos hombres estaban en el mar y los enviados los convocaron. Cuando se enteraron de la muerte de Tian Heng, todos se suicidaron, por lo que supieron que los hermanos de Tian Heng podrían ganar eruditos. "Al final del artículo, Sima Qian escribió con emoción:" La gran integridad de Tian Heng, los invitados admiraron su rectitud y murieron a causa de él, ¿no es él el más virtuoso? Por lo tanto, enumeré a Yan. Hay muchas personas que son buenas pintando, así que ¿por qué no poder hacer dibujos? "Se puede ver que Xu Beihong se inspiró en Tai Shigong para pintar este cuadro.

Fue precisamente debido a la "alta integridad" de Tian Heng y otros que "la riqueza no puede ser promiscua y el poder no "rendirse", el pintor eligió deliberadamente a Tian Heng. Esta enorme pintura histórica está llena de una escena trágica y conmovedora. En la pintura, Tian Heng, que viste una túnica carmesí, está colocado en el lado derecho en un gesto de despedida, con la cabeza en alto, con una expresión seria y ojos mirando al cielo, pareciendo cuestionar el vasto mundo. El grupo de figuras que abarca dos tercios de la pintura transmite la fuerza colectiva de la multitud en una formación densa.

Hay una figura en la esquina inferior derecha de la multitud. La anciana y la joven abrazaron a la joven y miraron a Tian Heng, con los ojos llenos de tristeza y desolación. Su volumen escultórico y su pirámide. Esta estructura sin duda nos recuerda los colores rojo, amarillo y azul que a Poussin le gustaba usar en sus pinturas. Miyuan también ocupa una posición dominante en las pinturas de Xu, resaltando los intercambios entre Tian Heng y el joven guerrero. y cielo puro, que da a la gente una sensación de "noble sencillez y tranquila grandeza". Es el estilo artístico defendido por el patólogo clásico alemán Winckelmann.

Cuando aprecias las pinturas de Xu Beihong, notarás los brazos extendidos. , puntillas, piernas adelantadas y posturas erguidas de los personajes de las pinturas. Los palos que se pegan y la espada misteriosa y afilada forman un ritmo en la imagen, que combina el movimiento con la quietud y revela un espíritu heroico en China, donde el arte modernista. Era popular en ese momento, Xu Beihong insistió en prestar atención a la vida y la realidad social. Utiliza pinturas históricas para expresar su llamado a la justicia social. Estas son como relámpagos en la noche oscura, brillando a través del amanecer.

Xu Beihong-Lion

《 "León Herido"

Creado en 1938, cuando los invasores japoneses ocuparon la mayor parte de China, el país fue destruido y la vida de las personas se vio afectada. En ruinas, el león herido de Xu Beihong miró hacia atrás y miró hacia arriba, lleno de infinitas emociones. Escribió en la pintura: "Durante la crisis nacional, Kong y el Sr. Lin Ruo viajaron a Chongqing para expresar sus sentimientos. "Expresa los pensamientos patrióticos y preocupantes del autor. Esta es una obra maestra que combina realismo y romanticismo. China es llamada el "León Durmiente" del Este. Ahora los imperialistas japoneses han ocupado la mayor parte del territorio en el noreste de China. "León Durmiente" "Se ha convertido en un león herido. Este león herido, con ojos deslumbrantes, está listo para pelear y luchar en una expresión que no soporta mirar hacia atrás. Contiene tenacidad y fuerza.

"El retrato de los tontos El viejo moviendo la montaña"

Esta pintura "El viejo tonto mueve la montaña" tiene una gran importancia práctica.

Fue pintado en 1940, en el momento crítico de la resistencia del pueblo chino contra Japón. El pintor pretendía utilizar un lenguaje artístico vívido para expresar la determinación y la perseverancia del pueblo antijaponés e inspirar al pueblo a luchar por la victoria final. .

Durante la Guerra Antijaponesa, Nanjing, Wuhan y Guangzhou cayeron una tras otra. La situación era tensa y los suministros escaseaban. Xu Beihong viajó a Hong Kong, Singapur y otros lugares para realizar exposiciones de arte. Recaudar fondos para donarlos a la patria para aliviar a las víctimas. De 1939 a 1940, por invitación del gran poeta indio Rabindranath Tagore, Xu Beihong viajó a la India para realizar una exposición de arte para promover la guerra antijaponesa. Durante este período, creó muchas pinturas al óleo y bocetos, pero los más importantes. Su mayor logro fue el cuadro chino "El viejo tonto mueve las montañas". La historia se basa en un mito y una leyenda de "Liezi Tangwen": el viejo tonto quería nivelar las montañas porque bloqueaban el acceso a las dos montañas, Taihang y Wangwu. Algunas personas se burlaron de él por esto, y él dijo: "Incluso después de mi muerte, mis hijos sobrevivirán. Los hijos engendrarán nietos, y los nietos engendrarán hijos; los hijos tendrán hijos, y los hijos tendrán nietos: 'Hay infinitas posibilidades para hijos y nietos; pero las montañas no. Si el aumento aumenta, ¿por qué no ser iguales?'” El resultado finalmente conmovió los cielos, y las dos montañas fueron alejadas por los dioses.

Al abordar esta historia, el pintor se centró en transmitir la determinación y perseverancia de una nación antigua con gran impulso y fuerza impactante. En cuanto a la distribución espacial, hizo decenas de pequeños borradores y los revisó repetidamente, y finalmente desarrolló la imagen de derecha a izquierda y de adelante hacia atrás. En el lado derecho de la imagen, hay varios hombres altos, fuertes y fuertes, sosteniendo rastrillos y chocando contra el suelo negro. Sus posturas y expresiones varían, algunos miran, otros gritan, algunos están en cuclillas en el suelo, algunos extienden su abdomen, pero todos sus movimientos muestran que se están cargando y listos para comenzar, con el potencial de un trueno. Este grupo de personajes distribuidos en un arco ocupa la mayor parte del espacio de la imagen. Los personajes se mantienen erguidos, dando la impresión de dividir la imagen. Según las necesidades de la composición, las figuras del lado izquierdo del cuadro están dispuestas de forma suelta, siendo las figuras altas o bajas, y las pequeñas escenas de árboles colocadas en el medio. El hombretón que lleva una cesta y el anciano apoyado en una azada están de espaldas al público para realzar la sensación de profundidad espacial y ampliar la distancia entre ellos y los nerviosos trabajadores de la mitad derecha, creando la sensación de que la mitad derecha está la línea del frente y la mitad izquierda es la retaguardia. El anciano parecía estar describiendo sus deseos y confianza a la próxima generación de una manera sincera y sincera, describiendo una hermosa escena para el futuro. Este grupo de personajes parece tener expresiones naturales y realistas y posturas animadas y cómodas. Al fondo, las montañas verdes se encuentran horizontalmente, el cielo está alto y lejano y las hojas verdes son verdes.

En términos de pincelada y colores, esta pintura refleja plenamente la profunda base del autor en las técnicas tradicionales chinas y las técnicas tradicionales occidentales. La técnica del dibujo lineal en la pintura tradicional china se utiliza para expresar los contornos de los personajes, el procesamiento de patrones de ropa y la expresión de árboles y hierba. La pintura tradicional occidental enfatiza las relaciones de perspectiva, las proporciones anatómicas, las relaciones de luz y oscuridad, etc. composición, dinámica de personajes, músculos, etc. En términos de expresión, el autor tomó prestadas muchas imágenes de modelos masculinos indios y utilizó directamente figuras desnudas para crear pinturas chinas. Esta fue la primera iniciativa de Xu Beihong y otra característica única de este trabajo. Se puede decir que Xu Beihong integró orgánicamente las dos técnicas tradicionales de China y Occidente en una sola en este trabajo, y creó su propio estilo artístico realista "chino y occidental".